دختر یتیم در گورستان اوژن دلاکروا، قرار بود مطالعه‌ای باشد برای اثری بزرگتر درباره طاعون که اجساد اطراف دختر را احاطه کرده‌اند اما نقاش همین اثر را تکمیل کرد و برای آنکه بتواند چهره دختر یتیم را درخشانتر نشان دهد و اشک او نمایان باشد، از لایه‌های نازک رنگ روغن بهره برد، تکنیکی که به معنای گذر از نئوکلاسیسم تلقی می‌شود.
مدل نقاشی شاید فردی به نام لئاست که خدمتکار خانه دلاکروا بوده و چهره‌اش در اثر دیگری از او به نام زنان الجزایری قابل دیدن است.
امپرسیونیست‌‌ها این اثر را «مانیفست رمانتیسم» در نقاشی می‌دانند.
چه چیزی اثر را به بیانی احساسی از رنج تبدیل کرده است: چهره، اشک، پس زمینه و آسمان
@artsearching

.
🔥جوجه کبابی که ۲۰۰۰سال تاریخ ایران را دودی و سیاه کرد!

در روزهای گذشته، ویدیویی از گردشگران منتشر شده که در آن، گروهی از افراد اقدام به روشن کردن آتش و تهیه جوجه‌کباب در کنار یکی از مهم‌ترین آثار تاریخی ایران کرده‌اند: کتیبه‌ ساسانی دوهزار ساله در تنگ بُراق، استان فارس.

هنوز یاد نگرفتیم که این آثار ارث پدرمان نیست بلکه میراث همگان است. و نگهداری و پاسداری از آن وظیفه همه ماست. نباید فراموش کنیم که میراث فرهنگی، صرفاً منظره‌ای زیبا نیست، بلکه بخشی از هویت، تاریخ و حافظه‌ی مشترک ما ایرانی‌هاست. آثار سنگی باستانی، به‌ویژه در برابر حرارت و دوده آسیب‌پذیرند. آتش‌افروزی، ایجاد آلودگی، تماس مستقیم با سنگ‌نوشته‌ها و سطوح باستانی، همه می‌توانند به مرور زمان باعث تخریب غیرقابل بازگشت این آثار شوند.

پایان رسمی نیم قرن حضور ایران در ویترین جهانی هنر
با سلب مالکیت رسمی آتلیه‌های ایران در شهرک بین‌المللی هنر پاریس حضور بیش از نیم‌قرنی ایران در این مجموعه معتبر هنری پایان یافت.
جواد صادقی، کارشناس هنری موزه هنرهای معاصر و مسئول پیگیری پرونده سیته، در گفت‌وگو با رسانه‌ها اعلام کرد که ایران اکنون دیگر هیچ آتلیه‌ای در این شهرک هنری ندارد و پنج ماه است که عملاً از مجموعه خارج شده است. 
صادقی با اشاره به دوران پُررونق حضور ایران، گفت: «ما در سال‌های ابتدایی پس از انقلاب نیز بسیار فعال بودیم. شورای اعزام داشتیم و هنرمندان شناخته‌شده‌ای را به سیته می‌فرستادیم. اما به‌تدریج، همه‌چیز به تعلیق رفت. از سال ۲۰۱۶ مدیریت سیته هشدار داد که تمامی فضاها باید بازسازی شوند، وگرنه کشورها حق استفاده نخواهند داشت. اما ما هیچ اقدامی نکردیم.» 
خبر
@artsearching

فراخوان فیلم تجربی Project Betula 2025

اطلاعات برگزارکننده:
پروژه بتولا یک پلتفرم مستقل و غیرانتفاعی است که از هنر معاصر بین‌المللی با تمرکز بر موضوعات مهاجرت، کوچ‌نشینی و تاب‌آوری حمایت می‌کند. این پلتفرم بستری را فراهم می‌کند تا هنرمندانی که به دلیل جنگ، آوارگی یا تغییرمکانِ اجباری ناگزیر به جلای وطن شده‌اند، بتوانند داستان‌های خود را با جهان در میان بگذارند و در گفت‌وگویی جهانی مشارکت کنند. 
این پلتفرم از طریق نمایشگاه‌ها، اکران‌ها، پرفورمنس‌ها و طرح‌هایِ آموزشی— با برجسته کردن چالش‌ها و تواناییِ افرادی که خود را با شرایط جدید و اغلب سخت وفق می‌دهند و تقویت صداهایی که تحت تأثیر آوارگی و مهاجرت شکل گرفته‌اند – به‌دنبال ایجاد محیطی برای تأمل، خلاقیت و گفت‌وگو است.
عنوان و توضیحات: 
سری اکران: با صدای بلند سخن بگو  –  Screening Series: Speak Volumes
پروژه بتولا مفتخر است تا اولین فراخوانِ سِری اکران ۲۰۲۵ خود را اعلام کند. موضوع این دوره، «با صدای بلند سخن بگو»، هنرمندان و فیلم‌سازان را دعوت به ارسالِ فیلم‌های تجربی، آثار متحرک و ویدئوهایی می‌کند که به کندوکاو در مفاهیم حافظه و تسخیرشدگی — در ابعادِ فردی و جمعی — بپردازند. 
در کتاب «امور شبح‌وار: تسخیرشدگی و تخیل جامعه‌شناختی»، اِوِری گوردون پیشنهاد می‌کند که ارواح خیالی نیستند، بلکه ردپاهایی هستند واقعی از آنچه قرار بود محو شود. تسخیرشدگی در اینجا به عنوان واسطه‌ای عمل می‌کند که از طریق آن ترومای تاریخی، بی‌عدالتی اجتماعی و فقدان شخصی همچنان خود را بروز می‌دهد و از طریق ایماها و اشاره‌ها، زبان، رویاها و حافظۀ تجسم‌یافته بیان می‌گردند. 
ما حافظه را نه به عنوان یک گاهشمار یا آرشیو ثابت، بلکه به عنوان نیرویی می‌بینیم که در زندگی روزمره جریان دارد. حافظه همیشه از طریق روایت یا منطق ظاهر نمی‌شود. گاهی به صورت وقفه‌ای — یک شکاف، یک سکوت، یک بازگشت — خود را نشان می‌دهد. حافظه مبدل به فضایی می‌شود که در آن امر شخصی و سیاسی، خصوصی و ساختاری، درونی و تاریخی به هم می‌رسند. این جنبه‌ها را نمی‌توان از یکدیگر جدا کرد. 
«با صدای بلند سخن بگو» دعوتی است برای تأمل در این بازگشت‌ها. ما به دنبال آثاری هستیم که در آن گذشته نه به‌عنوان نقطه‌ای برای بازسازی، بلکه به‌عنوان نقطه‌ای برای عزیمت ظاهر شود — جایی که زبان بصری چیزی را نشانه می‌گیرد که در برابر روایت مقاومت می‌کند: یک تکه، یک اختلال، یک مکث، یک تکرار، یک لغزش. 
هدف از این فراخوان نه حل‌وفصل که باریک‌بینی است — به آنچه از حاشیه‌های تاریخ رسمی خود را جدا می‌کند، اما همچنان نحوۀ دیدن، احساس کردن و سخن گفتن ما را شکل می‌دهد. «با صدای بلند سخن بگو» فضایی است برای آثاری که گذشته اصرار دارد شنیده شود.
دسته‌بندی: 
فیلم‌های تجربی، ویدئوها و آثار متحرک تصویری
چه کسانی می‌توانند در این رقابت شرکت کنند؟
هنرمندان از سراسر جهان
مجل برگزاری: 
سینما Out of the Blue، پاریس، فرانسه
زمانبندی: 
دوره ارسال آثار:  ۱۵ ژوئیه تا ۱۰ اوت ۲۰۲۵  (۲۴ تیر تا ۱۹ مرداد ۱۴۰۴)
اعلام نتایج فراخوان: ۱۷ اوت ۲۰۲۵  (۲۶ مرداد ۱۴۰۴)
تاریخ برگزاری رویداد: ۱۳ سپتامبر ۲۰۲۵ (۲۲ شهریور ۱۴۰۴)
هزینه ثبت‌نام: رایگان
جوایز و مزایا:
آثار منتخب در یک نمایش عمومی در سینما Out of the Blue در پاریس در سپتامبر ۲۰۲۵ به نمایش درخواهند آمد.
اطلاعات تماس: 
وب‌سایت: https://www.projetbetula.com 
اینستاگرام: https://www.instagram.com/projet.betula?igsh=MWswZWZjZnh0NGQ0Nw== 
ایمیل: projetbetula@gmail.com
@artsearching

فراخوان هنری Embracing Our Differences 2026

این رقابت از هنرمندان دعوت می کند در این نمایشگاه و در خلق جهانی که در آن تفاوت ها و فردیتمان پذیرفته می شود، مشارکت کنند. هنرمندان حرفه ای و تازه کار، عکاس ها و دانشجویان می توانند آثار هنری خود را با موضوع «غنی کردن زندگی از طریق تفاوت ها» ارسال کنند.
نمایشگاه از اواسط ژانویه تا اواسط آوریل در فلوریدا برگزار می شود.
از سال ۲۰۰۴ بیش از ۶۴۲۰۰۰ دانش آموز در این نمایشگاه شرکت کرده اند.
هزینه ثبت نام:
رایگان
جوایز
مجموعا ۶۰۰۰ دلار جایزه ی نقدی در این فراخوان موجود است که برنده ی دسته های «برترین بزرگسال» ، «برترین دانش آموز» و «انتخاب مردم» هرکدام ۲۰۰۰ دلار دریافت خواهند کرد. برنده ی انتخاب مردم توسط بازدید کنندگان نمایشگاه انتخاب خواهند شد.
چه کسی می‌تواند شرکت کنند؟
شرکت در این رقابت برای تمامی علاقه مندان آزاد است.
آخرین مهلت:
۱   جولای  ۲۰۲۶ (۱۰ تیر ۱۴۰۵)
برای کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت برگزارکننده‌ی فراخوان مراجعه کنید

نخستین همایش ملی زنجیره ارزش سفال و سرامیک
با محوریت لالجین شهر جهانی سفال
@artsearching

‍ تابلو حافظ جلوی میخانه.
.

یکی از شاخصه های عصر روشنگری توجه و روی آوردن به شرق و اسلام بود. ستایش گوته از اسلام به ویژه حافظ به گونه¬ای مشخص تحت تاثیر همین شاخصه قرن هجدهمی دنیای غرب است. «آنسلم فویرباخ(۱۸۲۹-۱۸۸۰)، یکی از مهمترین نقاشان آلمانی نیمه¬ی دوم سده ی نوزدهم و از پیشگامان جنبش نئوکلاسیک، از دوران جوانی خود به حافظ پرداخت و دو تابلوی خود را به او اختصاص داد. تصویر خلق شده به سال 1852 با نام «حافظ جلوی میخانه» ، پیرمردی شوریده را نشان می¬دهد که دارد غزلیاتی از خود را در حضور شنوندگانی سراپاگوش، از برمی¬خواند. فضای نقاشی کاملاً اروپایی است. در یک دست او جام باده و در دست دیگرش قلم نقاشی دیده می‌شود که شاید در حال تصویر کردن شعر خویش است. نئوکلاسیک ها اشتیاق زیادی به بازآفرینی دوران رم باستان و یونان باستان داشتند. تعمد آنها در توجه به رنگ و نور و ترکیب¬بندی و ایدئالیسم موجود در آنها واکنشی به مکتب های پیش از خود مانند روکوکو و باروک بود. در اینجا نیز نقاش حافظ را در شرایط کاملاً ایدئالیستی و ناب نشان می‌دهد.در اثر دیگر همین نقاش، « افسانه گو کنار چشمه» 1866، حافظ جوان را در نقاشی تصویر کرده است.
---------------------------------------------------
کانال #پژوهش‌هنر
@artsearching
---------------------------------------------------

موزه هنرهای معاصر تهران نمایشگاه «به گزارش زنان» را برگزار می‌کند.
 
آخرین نمایشگاه موزه هنرهای معاصر تهران «پیکاسو در تهران» بود که با نمایش بیش از ۶۰ اثر از پابلو پیکاسو از ۲۱ اسفند ۱۴۰۳ برپا شده بود و سه‌شنبه ـ ۱۳ خردادماه ۱۴۰۴ ـ به پایان رسید.
 
نمایشگاه «به گزارش زنان» با آثار هنرمندان زن نوگرای ایران به کیوریتوری رضا دبیری‌نژاد (رییس موزه هنرهای‌ معاصرتهران)، نمایشگاه شامل گزیده‌ای از ۲۷۰ اثر از گنجینه موزه از ۶۵ هنرمند زن در روز چهارشنبه اول مرداد افتتاح می‌شود.
@artsearching

«مرکز اسناد هنر معاصر» راه اندازی می‌شود

«مرکز اسناد هنر معاصر» با هدف ساماندهی اسناد موجود و مرتبط با هنرهای نمایشی، هنرهای تجسمی و موسیقی در معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی راه‌اندازی می‌شود.

به گزارش  روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، «مرکز اسناد هنرمعاصر» با هدف ساماندهی اسناد موجود و مرتبط با هنرهای نمایشی، هنرهای تجسمی و موسیقی در مجموعه های تحت پوشش معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی راه اندازی می شود.
پروژه مستند نگاری و ساماندهی اسناد موجود در مراکز تحت پوشش معاونت هنری که طی دهه های گذشته گردآوری شده براساس ابلاغ و دستور معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شناسایی و در برنامه مشترکی و بر اساس استاندارد های مربوطه ساماندهی می شود.
این پروژه شامل مراحل شناسایی، ثبت و ضبط، بهسازی حفاظتی، ایجاد بانک اطلاعاتی ، مستند سازی دیجیتال و شبکه سازی تاریخ هنر معاصر خواهد بود.
در این پروژه ضمن آنکه هر بخش از اسناد جداگانه ساماندهی خواهد اما در یک بانک اطلاعاتی مشترک قرار گرفته تا بتوان شبکه ارتباطی و موضوعی آنها را فراهم کرد . این در حالی است که براساس
برنامه ریزی های انجام گرفته هر مجموعه اسناد بعد از ساماندهی و فراهم آوری با استفاده از فناوری های نوین در دسترس عموم قرار می گیرد.
براساس این گزارش بخش نخست این پروژه با ساماندهی اسناد موسیقیایی خانه موزه «صبا» آغاز خواهد شد.

فراخوان رزیدنسی و نمایشگاه «جایزه هنر و محیط زیست» فرانسه

شش تا هشت هفته اقامت هنری و نمایش آثار در فرانسه جایزه هنرمند منتخب خواهد بود.

لی یوفان آرل و مزون گرلن، جایزه معتبر «هنر و محیط زیست» را برای سال ۲۰۲۵ منتشر کرده‌اند. این فرصت بی‌نظیر که شامل یک دوره رزیدنسی در آرل فرانسه و برگزاری نمایشگاه انفرادی است، از هنرمندان سراسر جهان دعوت می‌کند تا آثاری با عمق فلسفی و رویکرد مسئولانه نسبت به طبیعت و محیط زیست خلق کنند. هدف این جایزه، حمایت از هنرمندانی است که بتوانند پیوندهای مفهومی، معنایی و زیبایی‌شناختی بین کار خود و آثار لی یوفان ایجاد نمایند.
این جایزه که سومین دوره خود را تجربه می‌کند، فرصتی استثنایی برای هنرمندان فراهم می‌آورد تا در محیطی الهام‌بخش به توسعه پروژه هنری خود بپردازند و آن را در معرض دید عموم قرار دهند.
چرا «جایزه هنر و محیط زیست» لی یوفان آرل و گرلن یک فرصت ویژه است؟
• اقامت هنری کامل: برنده جایزه از یک برنامه حمایتی شش تا هشت هفته‌ای در اوایل سال ۲۰۲۶ بهره‌مند خواهد شد که شامل فضای تولید (استودیو) و اقامت در قلب منطقه آرل فرانسه است. این امکان، تمرکز کامل بر خلق اثر هنری را فراهم می‌کند.
• نمایشگاه انفرادی: پس از دوره رزیدنسی، آثار هنرمند در یک نمایشگاه تابستانی در یکی از فضاهای معتبر لی یوفان آرل به نمایش گذاشته خواهد شد.
• منتورشیپ و توسعه حرفه‌ای: یک راهنما از تیم لی یوفان آرل، برنده را در طول دوره رزیدنسی همراهی می‌کند و دیدارهایی با هنرمندان، کیوریتورها و فعالان هنری بین‌المللی و محلی ترتیب می‌دهد که به رشد و توسعه حرفه‌ای کمک شایانی می‌کند.
• موضوع الهام‌بخش: تمرکز بر «هنر و محیط زیست» فرصتی برای هنرمندان فراهم می‌آورد تا به مسائل حیاتی زمانه ما بپردازند و دیالوگ‌های جدیدی با طبیعت آغاز کنند.
• پشتیبانی موسسات معتبر: این جایزه با همکاری دو نهاد معتبر، لی یوفان آرل و مزون گرلن، برگزار می‌شود که اعتبار و گستردگی بین‌المللی آن را تضمین می‌کند.

چه کسانی می‌توانند شرکت کنند؟
این جایزه برای تمامی هنرمندان، بدون در نظر گرفتن گرایش هنری، محدودیت سنی یا مدرک تحصیلی، و برای هنرمندان بین‌المللی آزاد است.

معیارهای انتخاب:
• رزومه هنری: متقاضی باید رزومه‌ای شامل جزئیات کارنامه هنری خود ارائه دهد. حداقل یک نمایشگاه انفرادی و یک یا چند نمایشگاه گروهی در کارنامه هنرمند الزامی است.
• صداقت و اصالت پروژه: اصالت، ارتباط و انسجام پروژه پیشنهادی با مسائل و مضامین مورد حمایت جایزه (هنر، محیط زیست، مدرنیته و طبیعت) بسیار مهم است.
• طرح دوره اقامت: ارائه یک طرح جامع برای دوره رزیدنسی، شامل موضوع و نتیجه مورد انتظار از پروژه هنری.

هیئت داوران:
هیئت داوران این جایزه به ریاست شخص لی یوفان، و متشکل از اعضای هر دو نهاد (لی یوفان آرل و گرلن) به همراه شخصیت‌های مهمان خواهد بود.

تقویم و مهلت‌های مهم:
• ۳۰ جولای ۲۰۲۵: آخرین مهلت ارسال درخواست. (۸ مرداد ۱۴۰۴)
• اواسط سپتامبر ۲۰۲۵: انتخاب هنرمندان نهایی.
• اوایل اکتبر ۲۰۲۵: جلسات مصاحبه با نهایی‌شدگان.
• هفته ۲۴ اکتبر ۲۰۲۵: اعلام برنده جایزه هنر و محیط زیست در طول رویداد Paris +.
• اوایل سال ۲۰۲۶: آغاز دوره رزیدنسی برای برنده.

برای مشاهده تمامی جزئیات مربوط به نحوه ارسال درخواست و مدارک مورد نیاز، به سایت فراخوان مراجعه کنید.