В XVIII веке мопсы были настолько популярны в Европе, что одна из масонских лож стала называться Орденом мопса. Члены ордена носили ошейники, гавкали и преклонялись перед изображением мопсов.

Тайное общество, известное как "Орден Мопса", появилось после папского запрета на вступление католиков в масонские ложи 1738 года. Основателем общества был кёльнский курфюрст Клеменс Август. Формально новое сообщество не было связано с масонством и мимикрировало под простой клуб любителей модной породы собак, но безусловно являлось одним из масонских сообществ - с весьма необычными ритуалами. К примеру, ритуал инициации включал царапанье в дверь и поцелуй фигуры мопса под хвостом.

С другой стороны, в символике мопса при желании можно найти достаточно загадочных и мистических отсылок, скажем, китайскую традицию видеть таинственные знаки в складках кожи мопсов.

Спустя 8 лет после появления сообщества, в 1748 году, оно оказалось вне закона, поскольку на поверку под эмблемой мопса обнаружили настоящую, пусть и провинциальную, масонскую ложу.

30 и 31 августа в парке Малевича в Одинцово, пройдет первый фестиваль современной культуры «Малевич», посвященный переосмыслению идей русского авангарда в различных художественных формах.

В рамках фестиваля запланированы читки и перформативные практики, премьера нового арт-объекта Николая Полисского «Супрематический лес», лекции и дискуссии об авангарде и музыкальные концерты.

Николай Тархов
Химера Нотр-Дам, 1902 год

Работа с выставки «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма

Каждая литургия - это атомная бомба, сброшенная на ад.

Святитель Николай Сербский (Велимирович) (1881-1956)

Могучая истина: благодать и тайна литургии воистину потрясают врата тьмы.

Молебен о даровании победы на Красной площади в Москве, 1915 год.

#фотоархив

В РГБ проходит выставка, посвящённая 180-летию основания Русского географического общества.

Учрежденное в 1845 году в Санкт-Петербурге по высочайшему повелению императора Николая I, Русское географическое общество возникло благодаря инициативе 17 известных русских учёных, которые и стали его учредителями.

В фонде отдела картографических изданий хранятся многочисленные атласы и научные труды, составленные основателями РГО по результатам предпринятых ими экспедиций.

В музее архитектуры им. Щусева откроется выставка художника Виталия Пушницкого «Студии. Ожидание».

Выставка организована галереями pop/off/art и Marina Gisich Gallery. Проект посвящен пространству мастерской художника, которое связывает архитектуру и работу художника.

Произведения собраны из более чем 30 российских музейных и частных коллекций, которые перечислять я не вижу никакого смысла

Иллюстрации к Одиссее и Иллиаде американских художников-иллюстраторов супругов Элис Роуз Провенсен (1918-2018) и Мартина Провенсена (1916-1987)

9 августа Церковь празднует память прп. Германа Аляскинского.

Прп. Герман Аляскинский (1757-1837) родился в Серпухове в купеческой семье. В 16 лет начал иноческий путь в Троице-Сергиевой пустыни под Петербургом, затем перешел на Валаам, где 15 лет подвизался в уединении. В 1793 году отправлен миссионером на Аляску. После гибели главы миссии архимандрита Иоасафа (1799) стал духовным наставником новообращенных, защищал местных жителей от притеснений, за что называл себя "нянькой здешних народов". Жил в крайней простоте на острове Еловый ("Новый Валаам"), обращая многих к вере. Скончался 13 декабря 1837 года во время чтения Деяний апостолов. Прославлен в 1970 году.

Оочаровательное шитье с Серафимом на обложке Цветной триоди начала XIX века

Гелий Коржев
«Художник», 1961 год

Дэвид Линч и актриса Изабелла Росселлини, 1988 год

Фотограф Хельмут Ньютон

Великая княгиня Мария Павловна в стилизованном русском национальном костюме с бала в честь 300-летия Дома Романовых

В Пушкинском музее продолжается проект «Новые шедевры Пушкинского», который знакомит публику с важными приобретениями музея, ранее не представленными в постоянной экспозиции.

С 5 по 17 августа на Белом полу Главного здания музея будет представлен рисунок «Два мексиканца» Леонара Фужиты — одного из ведущих мастеров Парижской школы. Увидеть рисунок можно по любому входному билету в Главное здание музея.

Леонар Фужита — художник с японскими корнями и европейской техникой. В настоящее время произведения Фужиты начала 1930-х годов, сопоставимые по размеру и качеству с данной работой, встречаются на художественном рынке чрезвычайно редко.

14 августа ведущий научный сотрудник Пушкинского Алексей Петухов прочитает лекцию о значении этой покупки для музея.

Рисунки Энди Уорхола 1950-х годов

В Коломенском после годовой реставрации вновь открылся для посетителей Домик Петра I. В обновлённом музее представлена новая экспозиция «Пётр Первый: рождение морской державы».

Деревянный домик был построен в 1702 году на острове Марков в устье Северной Двины. Его архитектура представляет собой уникальное сочетание традиций северного русского зодчества и голландских строительных техник. От типичной северной избы постройку отличает чёткое зонирование пространства.

Царь прожил здесь всего два месяца, лично наблюдая за строительством Новодвинской крепости, которая должна была защитить Архангельск от шведского флота. После устранения угрозы Пётр покинул это скромное временное жилище.

В 1710 году пострадавший от наводнений домик перевезли внутрь цитадели, а в 1877-м — уже в Архангельск, где над ним возвели своего рода футляр-саркофаг — сперва деревянный, потом каменный. Эти меры не уберегли домик от обветшания, и в начале 1930-х годов он был обречен на снос, если бы не вмешался Петр Барановский — основатель и первый директор музея в Коломенском.

Зачем библиотекам нужны отделы редких книг и почему у них должен быть особый режим посещения?

Ответ очень прост: сохранность фондов.

С 2022 по 2023 год в ряде европейских стран были зафиксированы случаи исчезновения редких антикварных изданий из публичных и университетских библиотек. Среди утраченных экземпляров - прижизненные публикации Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Шевченко, Крученых и других авторов XIX и XX века.

По данным расследований в Эстонии, Латвии, Литве, Польше и других странах, неизвестные лица заказывали книги под чужими именами и использовали подделки для подмены оригиналов. В некоторых случаях книги просто выносились без замены.

В ходе следственных действий в нескольких странах были задержаны граждане Грузии, признавшие, что получили задания на поиск и вывоз книг за границу.

Некоторые из похищенных экземпляров впоследствии были обнаружены на московских аукционах. Продавцы утверждали, что книги приобретены законно, и наличие библиотечных штампов объясняли тем, что это «исторические следы», не свидетельствующие о незаконном происхождении. Однако сотрудники европейских библиотек смогли идентифицировать ряд книг по специфическим отметкам и дефектам.

По оценкам библиотек, общий ущерб составляет сотни тысяч евро. Наиболее значительный ущерб понесли библиотеки Тарту, Риги, Варшавы и Вильнюса.

Среди причин произошедшего называют изменения в регламентах библиотек: если ранее издания XIX века выдавались в отдельном зале с усиленным контролем, то впоследствии правила были смягчены - в целях повышения доступности фондов и привлечения большего числа читателей.

Бал на пне гигантской секвойи. У наиболее крупных современных представителей вида Секвойядендрон гигантский ствол в диаметре достигает 10 метров.

Самые старые из растущих сегодня гигантских секвой насчитывают 3200 - 3500 лет.

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело, начало XVI века

Из коллекции Лувра

9 августа в Сергиево-Посадском музее-заповеднике откроется выставка «Загорск Т.А.М», посвящённая 125-летию со дня рождения художницы Татьяны Мавриной (1900–1996). В экспозиции представлены графика, пейзажи, изображения архитектурных ансамблей Загорска (ныне Сергиев Посад), а также книги с авторскими иллюстрациями и предметы декоративно-прикладного искусства.

Особое внимание уделено образу Троице-Сергиевой лавры — главного источника вдохновения художницы. Лавру художница писала с разных ракурсов и в разное время года. Выставка также знакомит с творческим путем Мавриной, ученицы ВХУТЕМАСа, воспитанной в кругу ярких мастеров русского авангарда.

После двух лет реставрации в Ораниенбауме открылся павильон «Китайская кухня» — часть ансамбля Собственной дачи, включающего также Китайский дворец и Катальную горку. Построенный в 1852–1854 годах по проекту Людвига Бонштедта, павильон представляет собой уникальный пример архитектуры историзма в ансамбле.

В ходе реставрации было решено воссоздать интерьер кухни второй половины XIX века, включающий бытовые приборы и предметы быта того времени. Павильон вновь открыт для посетителей как музейное пространство.

В экспозицию вошли, например, ультрасовременный «комнатный ледник», предшественник холодильников, ножечистка, измельчитель для бобов, мясорубка, каток для глажения столового белья, терка для орехов и шоколада. В винном погребе можно увидеть бочки и бутылки для различных напитков конца XIX — начала XX века, подававшихся к столу в Китайском дворце.

Контрафакт на рынке антикварных книг выходит на новый уровень: откровенные подделки представляют коллекционной редкостью, изготовленной (!) в единственном экземпляре.

В конце объявления предприниматель добавляет:

Имеются сотни оцифрованных автографов знаменитостей 19-21 веков, изготовим высококачественные коллекционные имитации - нанесем точные копии автографов настоящими ручками и чернилами на любой носитель (книгу, бумагу, открытку, фотографию).

Какое хорошее, но увы вышедшее из оборота, слово - сочеловек

Первый эскиз маслом «Богатырей» В.М. Васнецова

Из коллекции музея «Поленово»

«Час ведьм», Эндрю Уайет, 1977

Известия 1994 года актуальны как никогда

В новом Музее Античности и Византии в Севастополе открылась первая выставка — «Вспомни, где всё началось»

Экспозиция посвящена истории древнего Херсонеса — от времён Античности до наших дней. В пяти залах представлены уникальные археологические артефакты, отражающие разные этапы существования города.

В постоянной рубрике #кудасходить — подборка образовательных и развлекательных событий в музеях Москвы

📌 5 августа в 19:00
Лекция Анны Брант по основам реставрации графики и мастер-класс в фонде редких и ветхих книг в Музее «‎Гараж‌‎»‎

📌 5 августа в 19:30
Лекция Аси Аладжаловой «Каналы модной трансляции в Москве 1920-1930-х годов» в Центре «‎Зотов»‎

📌 9 августа в 12:30
Экскурсионный маршрут Людмилы Буркиной «‎От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа»‎

📌 14 августа в 19:00
Лекция Алексея Петухова «Новые поступления. Леонар Фужита «Два мексиканца"» в Пушкинском музее

📌 14 авгусатт в 19:00
Лекция Анжелы Ахматовой «‎Русские каникулы Анри Матисса» в Музее русского импрессионизма.

#кудасходитьвМоскве

В галерее С7 на втором этаже Дома культуры ГЭС-2 открылась выставка «Ямальский хронотоп»

Через объекты декоративно-прикладного искусства, документы и современные художественные высказывания выставка показывает, как сувениры могут сохранить память о месте, в котором были созданы, и стать частью большого рассказа о времени, ландшафте и идентичности.

В проекте приняли участия художники и исследователи из Ямала, России и стран бывшего СССР.

Выставка продлится до 7 декабря

В музее-квартире Н. С. Голованова в Брюсовом переулке открылась выставка, приуроченная к 90-летию завершения строительства Дома артистов Большого театра.

Дом, расположенный по адресу Брюсов переулок, 7, был построен в 1935 году по проекту архитектора Алексея Щусева. Его архитектура отражает переход от конструктивизма к стилю сталинского ампира.

Экспозиция рассказывает о творческой и повседневной жизни артистов Большого театра, связанных с этим домом, — дирижёра Николая Голованова, оперных певиц Антонины Неждановой и Надежды Обуховой, тенора Ивана Козловского, сценографов и художников по костюмам Фёдора Федоровского и Исаака Рабиновича и других артистов и работников Большого.

Выставка продлится до 28 марта

Иллюстрации художника Василия Шухаева (1887–1973) к французскому изданию «Пиковой дамы» Пушкина

В 1922 году в издательстве «Плеяда» тиражом всего 340 экземпляров вышел перевод «Пиковой дамы» Пушкина на французский язык.

Иллюстрации к «Пиковой даме» выполнены Шухаевым в технике рисунка пером с акварельной подцветкой. Как отмечал исследователь его творчества Игорь Мямлин, это — «одно из высших достижений Шухаева в области книжного искусства».

Во Франции Шухаев много сотрудничал с издательством «Плеяда», для которого иллюстрировал произведения русских писателей: «Пиковую даму» и «Бориса Годунова» Пушкина, «Первую любовь» Тургенева, «Петербургские повести» Гоголя, «Очарованного странника» Лескова, «Героя нашего времени» Лермонтова, «Скучную историю» Чехова.

С 1 по 3 августа в Коломенском пройдет фестиваль «Ремесло. Традиции. Искусство».

Фестиваль пройдет под открытым небом на территории музея деревянного зодчества. Гостей ждут лекции по истории русской культуры, знакомство с работой скульпторов и живописцев, а также творческие мастер-классы.

На выставке в Моховой башне Сумского острога можно будет увидеть уникальные предметы из собрания музея-заповедника «Коломенское». На выставке представлено более 30 редких экспонатов декоративного искусства из разных регионов России — от Архангельска до Нижнего Поволжья.

В Третьяковской галерее 22 августа откроется выставка «А. В. Ступин и его ученики». Посетители увидят как работы Александра Васильевича Ступина и его учеников — Василия Раева, Василия Перова, Николая Рачкова и других.

А.В. Ступин, уроженец Арзамаса, в 1802 году основал в родном городе частную художественную школу. За почти 60 лет существования из нее вышло целое поколение художников, которые внесли свой вклад в развитие русской школы живописи XIX века. Не случайно в подражание «арзамасской академии» был назван знаменитый литературный кружок «Арзамас», членом которого был Александр Пушкин.

Новгородская икона конца XI либо XII века с поясным изображением Святого Георгия, происходящая из собрания Успенского собора Московского Кремля. Этот памятник станковой живописи принадлежит к числу древнейших в России.

В Русском музее идет масштабная вставка русского авангарда — «Наш авангард».

Выставка посвящена памяти искусствоведа Николая Пунина (1888–1953), который в 1926 году возглавил только что возникшее отделение новейших течений Русского музея, а через год создал постоянную экспозицию нового искусства, которая просуществовал около десяти лет.

В основе выставочного проекта лежит принцип систематического показа, который был выработан в музейной практике 1920-х годов: картины расположены по направлениям, течениям, пластике и идеям. Экспозиция разворачивается от «изма» к «изму» (импрессионизм – примитивизм – сезаннизм – кубизм – футуризм – абстракция – конструктивизм).

На выставке представлено около 300 произведений живописи, графики, футуристическая книга, супрематический фарфор. Основу составляют работы из собрания самого Русского музея; еще 25 значимых произведений предоставили Третьяковская галерея, Центр «Зотов», Музей истории Санкт-Петербурга, а также региональные художественные музеи из Астрахани, Екатеринбурга, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Омска, Перми, Самары и Челябинска.

Выставка продлится до 1 декабря

Как-то на симпозиуме медведей была поднята тема общения со святыми. Своими историями поделились те, кто прошёл через этот необычный опыт.

Медведь св. Корбиниана:
Знаете, это было, конечно, очень неожиданно. Представьте себе: обычная баварская дорога, по которой едут путники, идут обозы, гонят скот. Я присмотрел на обед вьючную лошадь, которая везла багаж какого-то старичка. Кто же знал, что это нападение мне придётся отрабатывать – и тащить его поклажу до самого Рима… И всё, конечно, безвозмездно. Да, потом он позволил мне вернуться обратно, но лошадей, упряжных волов и, упаси Боже, двойных коров я с тех пор трогать зарёкся.

Медведь св. Галла:
Да, такое испытание... Я на исправительных работах, слава Богу, не был, но мне довелось послужить в доставке. Я тогда жил в Швейцарии. Зимой у нас в горах холодно, и мне было поручено носить по одному адресу растопку: валежник и сухие коряги. Там жил пожилой монах. Доставка была оплачена, но иногда он оставлял мне на чай. Чёрствую булочку. Неожиданно и приятно.

Медведи русские:
Ну, а мы просто приходили к скиту. И нас угощали мёдом. Или сухариками. А потом мы уходили в лес.

Медведи европейские:
Простите, а что вы делали?

Медведи русские:
Ну, приходили же.

Медведи европейские:
Как это?

Медведи русские:
В гости.

Медведи европейские:
Вас что, приглашали?

Медведь св. Серафима Саровского:
Да!

Медведь св. Сергия Радонежского:
Нет!

Медведи европейские:
Простите за вопрос, но что вы делали взамен?

Медведь св. Сергия Радонежского:
Ничего.

Медведь св. Серафима Саровского:
Давал почесать за ушком.

Медведи европейские:
*смотрят с завистью*.

Жан Бодрийяр и его безумный книжный шкаф. То есть это даже не шкаф, а какой-то книжный капкан. Попробуй-ка почитать, чтобы тебя не завалило книжной лавиной

Бывшая артистка балета, торгующая цветами в Москве, все еще садится на шпагат в 60 лет.

Фото 1960 года, автор Хильмар Пабель, площадь перед Белорусским вокзалом

Что происходит в музеях Москвы помимо выставок — новая подборка в рубрике #кудасходить

📌 29 июля в 19:00
Медиация по архивным материалам художниц неофициального советского искусства в Музее «Гараж»

📌 30 июля в 19:00
Лекция Станислава Дедовского «Окно в Москву/Париж: кинодиалог России и Франции в начале XX века» в Музее Москвы

📌 30 июля в 20:00
Концерт пианиста Тео Сингха в рамках летнего фортепианного фестиваля «Pianissimo 2025» в Доме культуры ГЭС-2

📌 31 июля в 19:00
Открытый читательский клуб «Читаем с Гоголем» «Антон Чехов "Вишневый сад"» в Музее «Дом Н.В. Гоголя»

📌 1 августа в 14:00
Лекция «Метафизика двух столиц в творчестве Достоевского» в Музейном центре «Московский дом Достоевского».

#кудасходитьвМоскве

За волосы

https://t.me/anthropogenes/46261

На съемках фильма «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна, 1938 год

В Центре Вознесенского на Большой Ордынке проходит выставка «Художник-график → дизайнер. Рождение профессии», посвященная наследию Валерия Акопова — одного из ведущих графических дизайнеров оттепели.

На выставке представлены материалы из личного архива художника: студенческие работы, проекты навигационных систем, эскизы логотипов и пиктограмм. Акопов принимал участие в оформлении советского павильона на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года, разработал фирменный знак Госкомтелерадио, визуальный стиль Летних Олимпийских игр 1980 года, логотип Большого театра.

Выставка продлится до 9 сентября.

Музей Реймса после бомбардировок Первой мировой

В ЦСИ AZ/ART продолжает идти летний фестиваль-интенсив «Алгоритмы познания». Это новый для музея формат коротких персональных выставок современных художников и творческих объединений: каждый месяц лета в трех залах AZ/ART открываются три параллельные экспозиции. Выставки объединены темой познания мира с помощью различных инструментов и алгоритмов.

До 3 августа идет вторая часть фестиваля. Сейчас отрыты выставки дуэта Елены Губановой и Ивана Говоркова, Апанди Магомедова, а также творческого объединения «Цветы Джонджоли».

Третья и завершающая часть фестиваля пройдет с 7 по 31 августа. В нее войдут выставки работ Михаила Рубанкова, Ирины Кориной и объединения «Хвойные».

Кофе вегетарианский. Из книги «Кухня на примусе», 1927 год

Совсем скоро в Третьяковской галерее откроется концертный зал

24 июля в здании галереи на Кадашёвской набережной пройдёт первый концерт на новой площадке. В программе — произведения русских композиторов XIX–XXI веков.

В исполнении Московского ансамбля современной музыки прозвучат:

— Соната для кларнета и фортепиано (2-я часть) Александра Гречанинова
— «Две пьесы» для виолончели и фортепиано Сергея Рахманинова
— Сюита из «Истории солдата» для скрипки, кларнета и фортепиано Игоря Стравинского
— Сюита из оперы «Нос» в трёх частях Дмитрия Шостаковича
— «Посвящение Стравинскому, Прокофьеву и Шостаковичу» Альфреда Шнитке
— «Get In» Павла Карманова

Мел Гибсон с братией сербского монастыря Хиландар на Святой горе Афон после богослужения

Американский актер, режиссер и продюсер прибыл на Афон в конце июня этого года и провел там несколько дней, чтобы получить «духовное вдохновение и молитвенную поддержку» для работы над новым проектом.

В 2004 году вышел фильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы», посвященный последним 12 часам земной жизни Иисуса Христа. После Гибсон заявлял о планах снять продолжение под названием «Страсти Христовы: Воскресение», которое будет посвящено событиям, произошедшим в период между распятием и воскресением Иисуса Христа.

Почему-то именно французская живопись была моей первой любовью. Читал у Паустовского, что мы, русские люди, сначала любим французскую живопись, французскую литературу, а до русской литературы и русской живописи нам надо еще чуть-чуть дорасти. Она более сложная.

Из интервью художника Константина Сутягина для журнала «Сноб»