✔️تاثیر سینمای کیمیایی بر آثار اصغر فرهادی

✔️اصغر فرهادی در این ویدیو از نقش الهام‌بخش کیمیایی در سینمای ایران می‌گوید و اینکه چگونه فیلم‌های او باعث شده‌اند بسیاری از جوانان (از جمله خودش) به سینما علاقه‌مند شوند. او به‌نوعی کیمیایی را یک پیشگام و راه‌گشا برای نسل بعدی کارگردانان می‌داند.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

#پشت_صحنه

✔️درخشش ابدی یک ذهن پاک صحنه های جالبی داره اما پشت صحنه هاش جالب‌تره😎

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️زکی دمیرکوبوز کارگردان مشهور سینمای ترکیه در این ویدیو درباره‌ی عباس کیارستمی صحبت می‌کنه

✔️زکی دمیرکوبوز یکی از موفق‌ترین فیلم‌سازان ترکیه است و برخی از آثار او عبارت‌اند از: «معصومیت» (۱۹۹۷) که در جشنواره فیلم ونیز به نمایش درآمد و «صفحه سوم» (۱۹۹۹) که در جشنواره‌های بین‌المللی متعددی همچون لوکارنو و روتردام به نمایش گذاشته شد. فیلم‌های «یازگی» (۲۰۰۱) و «اعتراف» (۲۰۰۱) که بخشی از سه‌گانه «مین‌گذاری ذهنی: داستان‌های تاریک» [نوشته زکی دمیرکوبوز] هستند، در بخش «نمایش غیررقابتی» جشنواره فیلم کن اکران شدند. او در سال ۲۰۰۳ فیلم «اتاق انتظار» را ساخت.

✔️آخرین فیلم او به نام «زندگی» سال ۲۰۲۳ نماینده‌ی کشور ترکیه برای اسکار بود.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️فیلم «گمشده در ترجمه» (Lost in Translation) ساخته سوفیا کاپولا (۲۰۰۳) و فیلم «او» (Her) ساخته اسپایک جونز (۲۰۱۳)، بازتابی شخصی از واکنش هر کارگردان به پایان ازدواج چهار ساله‌شان و دوستی دیرینه‌شان است.

✔️هر دو فیلم به‌طور عمیق به موضوعاتی مانند تنهایی و فرسودگی احساسی در دل شهرهای بزرگ می‌پردازند. «او» از نظر بصری و احساسی شباهت‌های زیادی با «گمشده در ترجمه» دارد و اغلب به‌عنوان پاسخ آرام جونز به فیلم کاپولا دیده می‌شود.

✔️در کنار هم، این دو فیلم همچون گفت‌وگویی سینمایی و صمیمی به نظر می‌رسند — نوعی بسته‌شدن پرونده‌ی احساسی که از طریق شخصیت‌ها روایت می‌شود، نه گفتگوهای مستقیم. اما کاپولا گفته که هرگز «او» را تماشا نکرده و حتی یک‌بار اعتراف کرده که نمی‌خواهد رونی مارا را در حال ایفای نقش خودش ببیند.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️ دنیل دی-لوئیس پس از هشت سال غیبت، با بازی در یک درام خانوادگی پرقدرت به کارگردانی پسرش، رونان دی-لوئیس، به سینما بازمی‌گردد. در این اثر همچنین شان بین، سامانتا مورتن، سامانتا باتم‌لی و سافیا اوکلی‌گرین به ایفای نقش می‌پردازند. «Anemone» روایتی تأثیرگذار از پیوندهای عمیق میان پدران، پسران و برادران است.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️عشق سگی به کارگردانی آلخاندرو گونسالس اینیاریتو، فیلمی از سینمای مکزیک است که سه داستان پرتنش را در هم می‌تند؛ داستان‌هایی که همگی با یک تصادف ماشین در مکزیکوسیتی به هم مرتبط می‌شوند. هر داستان به عشق، رنج و بقا می‌پردازد و سگ‌ها در سراسر فیلم نقشی کلیدی دارند نه فقط به‌عنوان حیوان خانگی، بلکه به‌عنوان بازتابی از احساسات و کشمکش‌های درونی شخصیت‌ها.

✔️این فیلم گائل گارسیا برنال را به شهرت جهانی رساند و سبک جسورانه روایت اینیاریتو را به جهان معرفی کرد. با انرژی خام، عمق احساسی و نگاه بی‌پرده‌اش به زندگی در طبقات مختلف اجتماعی، Amores Perros نگاه مخاطبان جهانی را به سینمای آمریکای لاتین تغییر داد. این فیلم از نظر بصری خیره‌کننده و از نظر احساسی فراموش‌نشدنی است.

✔️بسیاری آن را یکی از بهترین فیلم‌های قرن ۲۱ می‌دانند. اگر به فیلم‌هایی علاقه‌مندید که صادقانه، قدرتمند و ماندگارند، تماشای این یکی واجب است.

✔️آیا این فیلم را دیده‌اید؟ اگر بله، از ۱۰ چه امتیازی به آن می‌دهید؟

@Cinemayanii
@Cinemayanii

"✔️تیتاش، نام یک رود است" (Titash Ekti Nadir Naam) فیلمی شاخص از ریتویک گتاک است که زندگی یک جامعه ماهیگیر را که در امتداد رودخانه تیتاش زندگی می‌کنند را دنبال می‌کند. با خشک شدن تدریجی رودخانه، شیوه زندگی مردم نیز آرام‌ آرام فرو می‌پاشد و مضامینی عمیق از دست دادن، حافظه و بقا آشکار می‌شود.

✔️این فیلم با ترکیب واقع‌گرایی مستندگونه و عمق احساسی، جهانی در حال ناپدید شدن را با صداقت و فوریت به تصویر می‌کشد.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️استادی در شناخت روح و روان انسان، تعداد کمی از فیلمسازان مثل این کارگردان سوئدی به عمق معنای هستی پرداخته‌اند. او شاهکارهایی مانند «مهر هفتم»، «پرسونا»، «گریه‌ها و نجواها»، «صحنه‌هایی از یک ازدواج»، «فانی و الکساندر» و بسیاری دیگر را به ما هدیه داد. سینما به‌مثابه خودکاوی، اعتراف، شعر، آرام، تاثیرگذار و جاودانه . . .

@Cinemayanii
@Cinemayanii

‍ ✔️سال ۱۹۹۹ که برد پیت برای جلد رولینگ استون این فیگورهای غریب در لباس زنانه را گرفت در اوج موفقیت حرفه‌ای بود و نماد جذابیت مردانه به شمار می‌رفت. مارک سلیجر بعدها تعریف کرد که ایده‌ی دیوانه‌وار و رادیکال عکاسی با آرایش و لباس زنانه را خود برد پیت در لابی هتل شاتو مارمونت در لس‌آنجلس مطرح کرد و با ذوق و شوق فراوان گفت «مشغول بازی در فیلمی هستم که نقش یک موجود عجیب با سر تراشیده و صورت درب‌وداغان بازی می‌کنم (فایت‌کلاب) و می‌خواهم قیافه کتک‌خورده و مهیب این کاراکتر با ظریف‌ترین لباس زنانه ترکیب شود. منطق قضیه باید این باشد که من از یک سیاره‌ی دیگر آمده‌ام، نه این‌که درگ‌کوئین یا زن‌پوشم.» و عکاس ارشد رولینگ استون حیران مانده بود که چطور باید این حس را منتقل کند.

✔️برد پیت ستاره‌ی بی‌رقیب هالیوود بود و با همان سر و وضعی که در «فایت‌کلاب» بازی می‌کرد با مارک سلیجر و کریس هیث (مصاحبه‌کننده‌ی مجله) راهی بیابان‌های پالم اسپرینگز شدند و عکس‌های روی جلد را گرفتند. لباس‌ها را برد پیت شخصاً انتخاب کرد، و با این‌که سلیجر تلاش کرد رگه‌هایی از طنز و پارودی به تصویرها بدهد برد پیت کاملاً جدی و حتی حماسی فیگور گرفت؛ گویی مفهوم رایج «مردانگی» را که خودش نمادش بود به شوخی گرفته بود. برای برد پیت این یک چالش شخصی بود. قدرت‌نمایی ستاره‌ای که اوج خشونت مردانه را در «فایت‌کلاب» به تصویر کشیده بود و همزمان روی جلد مجله‌ای می‌رفت که همه با لباس زنانه تماشایش کنند: «من از مردانگی‌ام اطمینان دارم، شما چطور؟! جسارتش را دارید که با لباس و آرایش زنانه در جمع ظاهر شوید و مطمئن باشید کسی نمی‌تواند بخندد یا تحقیرتان کند؟» حق با برد پیت بود، چون اغلب واکنش‌ها به این عکس‌ها شامل غافلگیری و تلاش برای تحلیل فلسفه‌ی پشت تصاویر می‌شد، و نه مسخره کردن و نیش و کنایه

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✅ کاملترین آثار تاریخ سینمای جهان

📽 آرشیو فیلم کارگردانان سینمای آمریکا، اروپا و آسیا

📽 دسته بندی شده بر اساس نام کارگردانان

📽 ارائه فیلم ها در هارد 2 ترابایت با گارانتی دوساله

📽 حدود 2000 فیلم با کیفیت HD و با زیرنویس فارسی

📽 ارسال پکیج به تمام نقاط کشور

📽 دریافت لیست کارگردانان و سفارش👇
@Photo2049

📽 ارائه از کانال تلگرامی سینما یعنی👇
@Cinemayanii

✔️فیلم ۲۰۰۱: یک ادیسه فضایی ساخته استنلی کوبریک آن‌قدر از نظر بصری خیره‌کننده و جلوتر از زمان خودش بود که برخی نظریه‌پردازان توطئه شروع به باور کردند کوبریک برای جعل فرود روی ماه استخدام شده است. واقع‌گرایی صحنه‌های فضایی همراه با وسواس کوبریک بر جزئیات، باعث سال‌ها حدس و گمان شد — و یک شاهکار علمی‌تخیلی را به مرکز یکی از پایدارترین افسانه‌های فرهنگ عامه تبدیل کرد.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️اسلاوی ژیژک: پیک‌نیک در هنگینگ راک (۱۹۷۵) مثل نسخهٔ پیتر ویر از استاکر است. شما یک منطقه دارید که همان «زون» اصطلاح به‌کاررفته در فیلم تارکوفسکی) است، و بعد هرگز واقعاً نمی‌فهمید که در آن زون چه اتفاقی می‌افتد.

☑️Picnic at Hanging Rock (1975)
☑️Dir. Peter Weir

@CinemaParadisooo
@Cinemayanii

✔️دیوید لینچ و جنگ ستارگان

✔️می‌دونستید لینچ قرار بوده سری سوم جنگ ستارگان رو کارگردانی کنه؟! توی این ویدیو دیوید لینچ فقید از خاطره بامزه‌اش از دیدار با جرج لوکاس و دلیل عدم همکاری برای ساخت سری سوم مجموعه جنگ ستارگان می‌گه.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

🧩دوستانی که علاقمند به یونگ هستند و دوست دارن خوابهاشون به روش علمی تحلیل و بررسی بشه یه سر به کانال زیر بزنند عالیه👌

🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻
@tahlilekhabha @tahlilekhabha
@tahlilekhabha @tahlilekhabha

✔️آخرین فیلم ژان کوکتو، تصویری شاعرانه از سفر یک هنرمند میان رؤیا و واقعیت است؛ جایی که زمان خم می‌شود و دوربین، او را از دل اسطوره‌ها، مرگ، و جاودانگی عبور می‌دهد.

✔️فیلمی با حضور چهره‌های آشنایی چون ژان مارِیس، ماریا کاسارس، پابلو پیکاسو و ژان پیر لئود؛ ترکیبی بی‌نظیر از هنر، سینما و اسطوره

☑️Testament of Orpheus

@Cinemayanii
@Cinemayanii

📗📕📘

فیلمنامه پاریس تگزاس
سام شپارد

✔️فیلمنامه «پاریس، تگزاس» نوشتهٔ سام شپارد و توسعه یافته توسط ال.ام. کیت کارسون، از نمونه های شاخص فیلمنامه نویسی مدرن، به ویژه در نحوهٔ روایت غیرخطی، ساختار مینیمالیستی و تأکید بر سکوت و فضای روانی است. این فیلمنامه از نظر ساختاری و مضمون، نقاط عطف و بخشهای برجسته‌ای دارد که هرکدام به شکلی معنا و حس فیلم را تعمیق میدهند.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️مقایسه واکنش مخاطبان طعم گیلاس و درخت زندگی

✔️در این ویدیو در مقایسه‌ای جالب ری‌اکشن و واکنش‌ تماشاگران را پس از تماشای دو فیلم برنده‌ نخل طلای کن می‌بینیم؛ یعنی طعم گیلاس ساخته‌ عباس کیارستمی و درخت زندگی ساخته‌ ترنس مالیک.

✔️هر دو این فیلم‌ها پس از اکران و نمایش با نظرات ضد و نقیضی میان تماشاگران مواجه شدند که این واکنش‌ها شدید و تند بود.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

◀️عشق تو
عبور ماه است از خیابان
در شب حکومت نظامی...

🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻

دغدغه‌های شاعرانهٔ جواد گنجعلی

🔻🔻🔻🔻🔻🔻
https://t.me/+Cc2bQMDhgLNlNGZk

✔️چشم‌اندازی در مه (۱۹۸۸) یک فیلم درام به کارگردانی تئو آنجلوپولوس است. این فیلم داستان دو کودک را روایت می‌کند که در جستجوی پدری که هرگز او را ندیده‌اند، سفری را از میان یونانی غم‌زده و بارانی آغاز می‌کنند.

✔️چشم‌اندازی در مه تأملی تأثیرگذار است بر معصومیت، تبعید و اشتیاق انسانی به تعلق. با ریتمی کند و رؤیایی، فیلمبرداری‌ای غرق در مه، و تصاویری خاموش اما ویرانگر، این اثر همچون یک افسانه حرکت می‌کند—غم‌انگیز، نمادین و فراموش‌نشدنی.

✔️این فیلم به عنوان نماینده یونان برای رقابت در بخش بهترین فیلم خارجی‌زبان در شصت و دومین دوره جوایز اسکار انتخاب شد، اما به عنوان نامزد پذیرفته نشد. همچنین در نظرسنجی منتقدان نشریه Village Voice در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر قرن بیستم جای گرفت.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️«خون یک شاعر» تجربه‌ای سورئالیستی از ذهن یک هنرمند است؛ سفری تصویری در مرز رویا، مرگ، شهود و خلق هنری. کوکتو در اولین فیلمش، دیالوگ‌ها را کنار می‌زند تا از زبان تصویر، اسطوره بسازد؛ جایی که دیوارها نفس می‌کشند، آینه‌ها عبور می‌دهند، و مرگ شبیه یک نمایش بی‌پایان است.

✔️اگر به دنیای فیلم‌های آوانگارد، نمادگرایی و شعر تصویری علاقه‌مندید، این اثر آغازگر موجی است که بعدها بر بونوئل، برگمان و لینچ تأثیر گذاشت.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✅ رونمایی از دوره های آموزش فیلمسازی،کارگردانی ،بازیگری و آهنگسازی فیلم

✅ زیر نظر اساتید درجه یک سینما

✅ با بروزترین متد آموزشی

🔻دریافت اطلاعات و سفارش 👇

@Photo2049
🔻ارائه از کانال سینما یعنی
@Cinemayanii

✔️«یک حبه قندِ» رضا میرکریمی ضیافتی از آیین‌ها و سنت‌های ایرانی در مدیوم سینماست. یک حبه قند فیلمی‌ست درباره‌ی زیبایی در جزئیات، درباره‌ صداهای آشنا، طعم‌ها، نور بعدازظهر در ایوان، و لحظه‌هایی که از دل سنت بیرون می‌آیند و جهان‌شمول می‌شوند. این فیلم نه فقط درباره‌ی یک خانواده، بلکه درباره‌ی روح یک فرهنگ است؛ فرهنگی که در آستانه‌ی مدرن شدن، هنوز نفس می‌کشد، هنوز زندگی می‌کند، هنوز شیرینی یک حبه قند را دارد.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️وودی آلن خود را نه یک نابغه، بلکه یک «کارگر» منضبط می‌داند که فقط سخت تلاش می‌کند. شاید مهم‌ترین درس، همین نگاه ساده و صادقانه باشد: موفقیت بیشتر از الهام و استعداد، به پشتکار و «استمرار» وابسته است.

✔️البته خود آلن هرگز نقش بخت و اقبال را انکار نکرده. کسانی که حداقل «امتیاز نهایی» (Match Point) را دیده باشند، این موضوع را خوب به خاطر دارند.
"اما" گاهی فکر می‌کنم که شاید راه حل خروج از این این دور تسلسل این باشد که تعادلی بین وزن تاثیرگذاریِ این دو امر برقرار کنیم. یا همان‌طور که آلن می‌گوید؛ آن‌قدر تلاش کنیم تا خود را در معرض شانس قرار دهیم... و بالاخره آن لحظه‌ی مهم فرا خواهد رسید.

✔️با زیرنویس فارسی

@Cinemayanii
@Cinemayanii

🔸آیا می‌دانید سالوادور دالی، هنرمند برجسته سورئالیست، علاوه بر آثار هنری ارزشمندی که در موزه‌ها به نمایش درآمده‌اند، اثری خلق کرده که همه می‌توانند آن را بخرند؟ در سال ۱۹۶۹، دالی طراحی لوگوی آب‌نبات چوبی «چوپا چاپس» را بر عهده گرفت. انریک برنات، در سال ۱۹۵۸ کارخانه‌ای با نام «گُل» تأسیس کرد، اما آب‌نبات‌های خوشمزه‌اش چندان مورد استقبال قرار نگرفت. برای همین، او نام کارخانه را به «چوپا چاپس» (الهام‌گرفته از فعل اسپانیایی «چوپار» به معنای مکیدن) تغییر داد و طراحی لوگو را به دالی سپرد. نتیجه، بسته‌بندی‌ای شد که پس از سال‌ها همچنان دوست‌داشتنی و ماندگار است.

@tahlilekhabha
@tahlilekhabha

💎آموزش فیلمسازی، کارگردانی و فیلمنامه نویسی، بازیگری و آهنگسازی فیلم زیر نظر بزرگان سینما

🔻مارتین اسکورسیزی: آموزش فیلمسازی

🔻جیمز کامرون: آموزش کارگردانی

🔻اصغر فرهادی: آموزش فیلمنامه نویسی و کارگردانی

🔻دیوید لینچ: خلاقیت در فیلمسازی

🔻ورنر هرتزوگ: آموزش فیلمسازی

🔻آرون سوکین: آموزش فیلمنامه نویسی

🔻اسپایک لی: آموزش فیلمسازی مستقل

🔻آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن و کوین اسپیسی

🔻آموزش آهنگسازی در سینما با هاینس زیمر

📩اطلاعات بیشتر و سفارش
@Photo2049

🔹ارائه از کانال تلگرامی سینما یعنی
@Cinemayanii

✔️فیلم‌های Shutter Island و Persona هر دو به بررسی هویت شکسته، احساس گناه و مرز مبهم میان واقعیت و توهم می‌پردازند. این تحلیل، ارتباط شگفت‌انگیز میان فیلم هنری برگمان و تریلر اسکورسیزی را آشکار می‌کند.

✔️هر دو سفری عمیق به درون ذهن هستند که مرز بین واقعیت و توهم را محو می‌کنند. هر فیلم شخصیتی را دنبال می‌کند که با trauma (ضربه روحی)، احساس گناه و از دست‌دادن هویت دست‌وپنجه نرم می‌کند. با استفاده از آینه‌ها، سکوت و دوگانگی شخصیت، نشان می‌دهند که چگونه ذهن می‌تواند بشکند و از حقیقت پنهان شود.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

#جالب_است_بدانید

✔️چون هیچ بودجه‌ای از سوی هیچ‌کدام از استودیوها در دسترس نبود، فرانسوا تروفو و گروهش فیلم را به‌صورت بداهه در خیابان‌های پاریس فیلم‌برداری کردند و اغلب فیلمنامه را همان لحظه سر صحنه می‌نوشتند. پایان‌بندی فیلم هم بر اساس اینکه چه کسی در زمان فیلم‌برداری در دسترس بود، انتخاب شد.

✔️پیانیست را بکش (1960)

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️کبوتر سفید پیکاسو، یکی شناخته‌شده‌ترین نشانه‌های صلح در جهان است. این نماد، در سال ۱۹۴۹ برای کنگره جهانی صلح خلق شد و طراحی خطی و ساده از یک کبوتر در حال پرواز را نشان می‌دهد. برخلاف نمادهای جنگ، در آن خبری از سلاح یا شعار نیست و فقط پیام آرامش و زندگی دارد. پیکاسو این طرح را  آن را پاسخی هنرمندانه به وحشت‌های جنگ و فاشیسم می‌دانست. این تصویر از دل تاریخ اروپا برخاست و به نشانی جهانی برای امید و مقاومت مسالمت‌آمیز تبدیل شد.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️فیلم Pink Flamingos (1972) یکی از آلترناتیو ترین فیلم های تاریخ سینماست که تو دهه ۷۰ آمریکا موقعی که جنبش های فمینیستی و کوییر تازه شروع شده بود ، تو سینمای زیر زمینی ساخته شد و همون موقع اکرانش ممنوع شد .
بعد سال ها دوباره این فیلم سر زبونا افتاد و تبدیل به یه فیلم کالت شد. این فیلم خیلی کثیف و چندش و چرکه و خلاصه سمه خالصه

✔️شما این فیلمو دیدید؟

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️در برابر غریزه که میل به پیش روی دارد هیچ سرکوبی بدون آسیب نیست و همواره بسیار مخرب است. آنچه اینجا مهم است سرکوبکری روحیه کودکانه و خویِ سرزندگی و شادابیست که در نظام آموزش و پرورش همواره در حال سرکوب‌ شدن است. سرکوب شادمانی و جهیدن و شرارت‌هایِ کودکانه که باید در زمان و وقت خودش جاری شود ، می‌شود عقده‌ای که در جوانی آب‌بند هارا ویران میکند و خود به فنا می‌رود. شادمانی که در کودکان هم‌چون نور است برای رشد درخت ، تبدیل به عزا و اندوه و غمی می‌گردد که می‌خواهد خشک کند نهال‌ها را و بی‌مزه میوه آن را...

✔️مشق شب
✔️عباس کیارستمی

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️لحظه رونمایی وینس گیلیگان از سریال جدیدش

✔️خالق دنیای «برکینگ بد» این بار با داستانی متفاوت بازگشته است نام سریال جدید او ‏PLURIBUS است: بدبخت‌ترین انسان روی زمین باید جهان را از شر خوشبختی نجات دهد.

✔️ریا سیهورن، ستاره سریال «بهتره با ساول تماس بگیری»، نقش اصلی این مجموعه را ایفا می‌کند.

✔️تاریخ پخش از شبکه آنلاین اپل تی‌وی پلاس: ۷ نوامبر (۱۶ آبان)

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️اصطلاحات حقوقی یاد بگیر!!!

✔️برشی از مستر کلاس فیلمسازی با ورنر هرتزوگ

✅ برای تهیه کامل این دوره به ادمین زیر پیام بدین 👇
@Photo2049

✔️ارائه از کانال سینما یعنی
@Cinemayanii

🎬 فیلم و ادبیات؛ روایتی سه‌گانه

سه جلسه‌ی نمایش و تحلیل فیلم با محوریت اقتباس‌های ادبی

👤 مدرس: علی فرهمند

فیلم‌ها:
▪️ مردگان | The Dead – John Huston

▪️ گرسنگی | Hunger – Henning Carlsen

▪️ جنایت و مکافات | Rikos ja rangaistus – Aki Kaurismäki

🗓 زمان: سه شنبه‌ها،۱۴ و ۲۱ و ۲۸ مرداد
🕓 ساعت: ۱۷:۰۰ تا ۲۰:۳۰

🔻 در صورت تمایل به شرکت در این جلسات،
لطفاً نام و نام خانوادگی، شماره موبایل و فیش واریزی خود را در پیام‌رسان تلگرام به آیدی زیر ارسال کنید:
هزینه‌ی دوره: ۷۵۰ هزار تومان
ثبت‌نام تک‌جلسه‌ای: ۳۳۰ هزار تومان
📩 @astaneh_house_support

💳 شماره کارت:
6219 8610 5490 0344
به نام اشراقی

📍 در آستانه باش

✔️آیا می‌دانستید که کلینت ایستوود، هریسون فورد، پل نیومن، جین هکمن، رابرت ردفورد و رابرت دواَل همگی برای نقش «رد» در نظر گرفته شده بودند؟ در رمان، رد مردی میانسال، سفیدپوست و ایرلندی با موهای قرمز خاکستری بود. اما هیچ‌کدام از این بازیگران به دلایل مختلف حاضر نشدند این نقش را بپذیرند. ممکن است رابرت ردفورد در آن زمان مشغول کارگردانی فیلم مسابقه اطلاعات (Quiz Show – 1994) بوده باشد؛ فیلمی که بعداً با رهایی از شاوشنک هم در گیشه و هم در مراسم اسکار رقابت کرد. هر دو فیلم برای بهترین فیلم و بهترین فیلم‌نامه اقتباسی نامزد شدند، اما هیچ‌کدام برنده نشدند.

✔️این «لیز گلاتزر»، تهیه‌کننده کمپانی کسل راک بود که مشخصات نژادی شخصیت رد را نادیده گرفت و مورگان فریمن را برای این نقش به فرانک دارابونت پیشنهاد داد؛ به‌دلیل حضور کاریزماتیک، رفتار باوقار و صدای عمیقش. دیالوگ رد در فیلم که در پاسخ به سوال اندی درباره لقبش می‌گوید: «شاید چون ایرلندی‌ام»، به‌عنوان شوخی در فیلم حفظ شد.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️مسأله‌ای که همیشه برای من مهم بوده، این است که نشان دهم شما در هر مقطعِ زمانی فقط به بخشی از حقیقت دست می‌یابید. نزدیک شدن شما به حقیقت یک فرآیند چند مرحله‌ای است. امکان ندارد که بتوانید در یک‌لحظه همۀ این مراحل را با هم طی کنید و بلافاصله به اصل حقیقت دست یابید. مراحل چندگانه‌ای وجود دارد. شما آهسته آهسته به کشف و شهود می‌رسید. با وجود این ما نباید گول بخوریم. به ندرت پیش می‌آید که یک اثر هنری بتواند تأثیرگذاری لحظه‌ای و قاطع داشته باشد.

✔️کریستف کیشلوفسکی


▫️Camera Buff (1979)
▫️Dir. Krzysztof Kieślowski

@CinemaParadisooo
@Cinemayanii

✔️فدریکو فلینی: من اعتقاد دارم که زندگی ترکیبی‌ست از خیال و واقعیت؛ و واقعیت، تنها جایی معنا دارد که با تخیل لمس شود. هنر یعنی خود را عریان کردن؛ یعنی تبدیل کابوس‌ها به رؤیا، و رؤیاها به قاب‌هایی که آدم‌ها را تکان می‌دهد. هیچ پایانی وجود ندارد. هیچ آغاز حقیقی‌ای نیست. تنها اشتیاقی بی‌پایان برای زندگی‌ست که ما را به جلو می‌برد. هیچ‌چیز در دنیا آن‌قدر جدی نیست که نتوان آن را با شوخی گفت حتی حقیقت. و من، فیلم نمی‌سازم که واقعیت را بازگو کنم؛ فیلم می‌سازم که رؤیا ببینم... و تو را هم به دیدن آن رؤیا دعوت کنم.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️تصاویر منتشرنشده‌ از فیلم‌برداری Super8 از فیلم پاریس، تگزاس (1984) ساخته‌ی ویم وندرس

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️جوابی که براد پیت میده 😂

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️رنگ خدا (۱۹۹۹) فیلمی درام و پر احساس به کارگردانی مجید مجیدی است. داستان فیلم درباره محمد، پسری نابینا با حساسیتی عمیق نسبت به دنیای اطرافش است که در تابستان به خانه بازمی‌گردد — اما با فاصله‌ی عاطفی پدرش روبه‌رو می‌شود؛ پدری که نابینایی پسرش را بار و باری سنگین می‌داند.

✔️رنگ خدا مجید مجیدی، مراقبه‌ای لطیف و روحانی درباره معصومیت، طبیعت و پیوندهای نامرئی میان والدین و فرزند است. با تصاویر شاعرانه، ریتمی آرام و عمقی احساسی عمیق، این فیلم تماشاگران را دعوت می‌کند تا جهان را نه فقط با چشم، بلکه با جان ببینند.

✔️این فیلم توسط مجله تایم به‌عنوان یکی از ده فیلم برتر سال ۲۰۰۰ انتخاب شد.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️در صحنه پایانی فیلم اولدبوی (۲۰۰۳)، امتناع پارک چان-ووک از ارائه یک پایان‌بندی قطعی، پایان فیلم را به چیزی واقعاً تسخیرکننده تبدیل می‌کند. او هرگز توضیحی صریح ارائه نداد — و این کاملاً عمدی است. او می‌خواهد بیننده با این ناراحتی بماند، اضطراب حل‌نشده و ابهامی را حس کند که «دائه-سو» با آن زندگی می‌کند.

✔️هنگامی که دائه-سو در برف می‌میرد و «می-دو» را در آغوش می‌گیرد، لبخندی کمرنگ بر چهره‌اش نقش می‌بندد، اما آن لبخند به‌آرامی به چیزی دردناک و نامعلوم تبدیل می‌شود.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️هایائو میازاکی، هاروی واینستین رو با شمشیر تهدید کرده🗡️🔥

✔️هایائو میازاکی، کارگردان و انیمه‌ساز محبوب ژاپنی، هاروی واینستین، تهیه‌کننده مشهور آمریکایی و مالک فیلم‌های پرطرفداری مانند پالپ فیکشن را به دلیل سابقه‌ی بد اون برای تلاش تغییر انیمه نائوشیکا از دره باد تهدید کرد.

✔️داستان این ماجرا به تنهایی یک اثر سینماییه، شنیدنش رو از دست ندین

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️سینمای اصغر فرهادی ممکن است در ظاهر تشابه چندانی با فیلم‌های اینگمار برگمان نداشته باشد، اما فرهادی در این گفت‌وگویی که برای اولین بار ویدئوش را منتشر می‌کنیم درباره تأثیرپذیری‌اش از این فیلمسار برجسته سوئدی می‌گوید؛ از ادای دین در فیلم فروشنده که در صحنه‌ای پوستر فیلم شرم برگمان دیده می‌شود تا تشابه صحنه آغازین جدایی نادر از سیمین با صحنه‌هایی از یک ازدواج

✔️از صفحه یوتیوب محمد عبدی

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️فیلم درمان (Cure) ساخته کیوشی کوروساوا در سال ۱۹۹۷، یک تریلر معمولی درباره یک قاتل زنجیره‌ای نیست. این فیلم کند، ناآرام‌کننده و به شکلی ترسناک است که حس وحشت آن تا مدت‌ها پس از پایان فیلم در ذهن می‌ماند. در مرکز داستان، رشته‌ای از قتل‌ها قرار دارد که هرکدام توسط افراد متفاوتی انجام شده‌اند — افرادی که هیچ خاطره‌ای از آن‌چه کرده‌اند ندارند. تنها نقطه‌ی مشترک؟ مردی مرموز که ظاهراً با یک گفت‌وگوی ساده قربانیان را هیپنوتیزم می‌کند.

✔️اما درمان فیلمی درباره شوک‌های لحظه‌ای یا صحنه‌های خشن نیست — بلکه درباره شکنندگی هویت و مرز باریکی است که بین سلامت روان و جنون وجود دارد. کوروساوا با نماهای بلند و سکوت‌های سنگین، و با ساختن فضایی از دلهره که صحنه به صحنه افزایش می‌یابد، فیلمی در ژانر ترس روان‌شناختی می‌سازد که همچون کابوسی بیدارکننده به نظر می‌رسد.

✔️این فیلم نمادی از ترس در خالص‌ترین شکل خود است — انتزاعی، فلسفی، و عمیقاً آزاردهنده.

@Cinemayanii
@Cinemayanii

✔️من توان کارهایی غریب دارم. مرا «مادر بزرگ موج نو» خواندند. خنده‌آور بود، چون در آن زمان سی ساله بودم. پنج سال پیش از آن که تروفو ۴۰۰ ضربه و گدار از نفس افتاده را بسازد من اولین فیلمم لا پونت کورت را (۱۹۵۵) ساخته بودم. در سالیان جوانی من، عده‌ای در حال ابداع شیوه‌های تازۀ نوشتن بودند ـــ جیمز جویس، همینگوی، فاکنر... من هم فکر کردم باید ساختار تازه‌ای برای سینما یافت. من برای سینمایی پیشرو مبارزه کردم و این مبارزه را تمام عمرم ادامه دادم.

✔️آنیس واردا

— Alain Resnais, Agnès Varda and Jacques Demy in París (1965). Photo by William Klein.

@CinemaParadisooo
@Cinemayanii

✔️یکی از گنجینه‌های پنهان سینمای ایران

✔️کودکی که به‌طور اتفاقی شیشه‌ پنجره‌ی مدرسه را شکسته، پیش رویش راه سختی قرار دارد. این کودک ابتدا باید پول لازم را پیدا کند و سپس باید شیشه‌ای که خریده بدون شکستن به مدرسه برساند.

✔️کارگردانی این فیلم برعهده محمدعلی طالبی بوده و فیلمنامه آن از عباس کیارستمی است.

☑️نام فیلم: بید و باد

@Cinemayanii
@Cinemayanii