Белорусский бренд M-Family представил новую коллекцию мебели, в которой современный образ жизни соединяется с принципами модернизма.

Manifesto – это мебель, которая не заставляет выбирать между красотой и функциональностью, между прошлым и настоящим. В ее основе – дерево, камень, кожа и металл, – материалы, сохраняющие тактильность и глубину на протяжении многих лет и формирующие интерьер, способный вдохновлять и меняться вместе с человеком.

Дизайн коллекции сочетает точность деталей и смелость форм с вниманием к повседневному удобству. Это наследие модернистских мастеров, для которых принцип «форма следует функции» был определяющим.

Предметы доступны для покупки и индивидуальных заказов с вариациями отделки и размеров. Каталог с описанием и визуализациями можно посмотреть тут⏪

M-Family – бренд смыслов и мастерства.

Это полный цикл производства: от исследования материалов и технологий до ремесленной обработки с вниманием к деталям. Команда стремится к тому, чтобы каждый предмет становился частью личной истории владельца – актуальной сегодня и значимой завтра.

Павел Баган родился в Магадане. Художник преимущественно работает в направлении сюрреализма, раскрывая в своих работах влияние общества на личность. По словам автора, он стремится добраться до самой сути человека — к его подлинному началу и истинному «я». С 2024 года работы Павла представлены в Askeri Gallery и на платформе ArtOnline24.

Читать 👉 Q&A: Павел Баган

#анкета

Теплая терракота и травянистые оттенки в интерьере для семьи из кинобизнеса

Площадь: 85 м²
Автор: бюро Archline
Фото: Катя Самойлович

📍#Минск

Лаконичный интерьер симферопольского бара площадью в 33 м²

Площадь: 33 м²
Автор: Екатерина Саракула
Фото: Екатерина Саракула

📍#Симферополь

GRID: акустическая система как элемент интерьера

Дизайнер Асаф Бейман представил модульную акустическую систему GRID, задуманную как акцентный предмет мебели. Вдохновением стали винтажные стереоконсоли середины XX века, которые объединяли звук, хранение и эстетику, занимая ключевое место в интерьере.

GRID собирает воедино функции, которые в современных аудиосистемах разделены на отдельные компоненты. Система строится из алюминиевых плит, соединенных вертикальными стойками от пола до потолка или монтируемых на стену. Такая конструкция формирует выразительную геометрическую композицию и при этом работает как акустическая среда: формы панелей используются для направления звука и формирования внутреннего объема. Материал выбран не случайно – алюминий, популярный в высококлассной аудиотехнике, сочетает лаконичный внешний вид с прочностью и акустическими качествами.

Теплый семейный интерьер квартиры с точечными вкраплениями цвета

Площадь: 200 м²
Автор: Анна Мизюра
Фото: Ольга Шангина
Стиль: Яна Яхина

📍#Москва

Лаймовый цвет и немного металла в интерьере компактного кафе

Площадь: 65 м²
Автор: студия ZeWorkroom, Александра Аверкина, Алексей Шибаев, Серафима Севастьянова
Фото: Сергей Мельников

📍#Москва

Sanctum of Trees: мемориал в лесу Тамил-Наду

Архитектурное бюро 182 Design завершило работу над мемориалом Sanctum of Trees в индийском штате Тамил-Наду – камерным пространством для размышлений, скрытым в лесу, который когда-то был сельскохозяйственными угодьями.

Лес, занимающий 14 гектаров, был создан отцом заказчика, филантропом, посвятившим годы посадке деревьев. Вместо статуи или надписи сын решил увековечить память через среду, которую отец создал. Проект задуман как «духовный порог», место тишины и соприкосновения с природой. В небольшом просвете среди деревьев архитекторы разместили строгий каменный куб с глубокой входной нишей из стали. Через изогнутый проход посетитель попадает во внутренний круглый двор – отсылка к karuvarai, сакральному ядру храмов Южной Индии. Снаружи здание облицовано камнем, сливающимся с ландшафтом и символизирующим ощущение устойчивости. Внутри – глубокий красный бетон, символизирующий сердце и эмоциональную глубину памяти.

Центральный элемент двора – дерево Adansonia digitata, или баобаб, метафорический «якорь» проекта. Со временем его крона заполнит пространство и выйдет за пределы стен, воплощая идею памяти как живого процесса, а не застывшего символа. По словам основателя бюро Локеша PB, материалы выбраны так, чтобы стареть вместе с лесом, а сама постройка напоминала о том, что природа переживает и трансформирует все, что создано человеком.

Людвиг Мис ван дер Роэ и Лилли Райх создали кресло Barcelona в 1929 году специально для короля Испании — как предмет, достойный монарха, но выдержанный в духе модернизма. За прошедшее столетие оно только укрепило свои позиции на рынке: сегодня новое кресло стоит от $4795 до $10 995, а за винтажный экземпляр придется заплатить еще больше. Специально для Design Mate автор Telegram-канала всуе Саша Шевченко собрала фильмы, в которых появляется эта икона дизайна XX века.

Читать 👉 От киберпанка до хоррора: 8 фильмов, где появляется кресло Barcelona

#смотреть
#кино

🌟 Игра: «Дизайн в трех словах»

Говорят, что хорошую идею можно описать в одном предложении. А что, если мы усложним задачу и уложимся всего в три слова?

Как принять участие?
1. Придумайте необычный объект, которого еще не существует, и опишите его тремя словами. Это может быть фантазийный, смешной, утопичный или вполне реализуемый проект — главное, чтобы описание сразу рисовало образ.

📌 Примеры:
• «Стол из облаков»
• «Кресло, меняющее форму»
• «Лампа, читающая мысли»

2. Напишите свою идею в комментариях к этому посту.
3. Отметьте друга, которому тоже будет интересно поучаствовать.
4. Проверьте подписку на наш канал (конкурс только для активных подписчиков).

📌Итоги подведем через 5 дней (19.08).

Двум участникам в лучших традициях нашего канала подарим книги про дизайн: «1000 Chairs» и «Yves Klein». Одну книгу подарим человеку с самым вдохновляющим ответом, а вторую определим случайным образом.

*️⃣Идей можно предлагать сколько угодно много!

1️⃣ 2️⃣ 3️⃣ Ваши три слова? 👇

Монохром и металлизированные шторы в интерьере шоурума постельного белья

Площадь: 21 м²
Автор: Анна Завгородняя
Фото: Наталья Бочкова

📍#Новосибирск

Андрей Будько посвятил новый ковер культовой кофеварке Bialetti

Дизайнер Андрей Будько представил ковер LOST AND FOUND – тактильный арт-объект, вдохновленный формой и ритуалами, связанными с легендарной восьмигранной алюминиевой кофеваркой. Ковер выполнен из войлока с вышивкой в монохромной палитре – черный и серебро. Такой выбор отсылает к эпохе, когда итальянский крафтовый предмет стал мировой поп-иконой, во многом благодаря черно-белой телевизионной и газетной рекламе.

По словам дизайнера, в этом проекте кофе соединяется с музыкой: в домашнем утреннем плейлисте, в наушниках по дороге или в фоновой композиции кофейни. Будько цитирует атмосферу фильма Джима Джармуша «Кофе и сигареты», проводя параллель между «поколением кофе и пирога» прошлого и нашим временем – «поколением кофе и любимого трека». LOST AND FOUND выпускается лимитированным тиражом 9+1 экземпляр, размером 90×50 см.

В Музее Москвы открыта выставка «Между Парижем и Москвой. Александра Кольцова-Бычкова и Сергей Кольцов». Будучи семейной парой, художники не работали в дуэте — и, тем не менее, естественным образом влияли на практику друг друга. Куратор экспозиции Ксения Гусева предлагает зрителям погрузиться в жизненный контекст и профессиональный путь двух героев, в том числе чтобы открыть для себя всё искусство ХХ века под другим углом. Рассказываем, что можно увидеть на выставке до 24 августа.

Искусствовед, историк моды и искусства текстиля Ксения Гусева начала изучать фигуру Александры Кольцовой-Бычковой несколько лет назад: впервые с ее работами она столкнулась во время исследования текстильных советских производств и художественных мастерских при них. По словам Ксении, созданные художницей рисунки для тканей кардинально отличались от работ ее коллег — в них можно заметить отсылки к стилю ар-деко, а их тонкая колористическая гамма построена на сложных оттенках изумрудного, лазурного, фиолетового, оранжевого.

Читать 👉 Искусство как семейная история: что смотреть на выставке «Между Парижем и Москвой. Александра Кольцова-Бычкова и Сергей Кольцов»

Оттенки синего, кораллового и бирюзового в квартире для семьи моряка

Площадь: 85 м²
Автор: Rыба Дизайн, Айгуль Султанова
Фото: Дмитрий Птицын
Стиль: Дарья Копылова

📍#Самара

Американский стартап представил древесину, которая прочнее стали

Стартап InventWood разработал Superwood – модифицированную древесину, прочность которой в десять раз превышает показатели стали. Материал в шесть раз легче стали, устойчив к воде, насекомым, плесени и грибку, а также имеет класс пожарной безопасности А, что позволяет использовать его в зонах с повышенным риском возгораний. Технология, созданная в лаборатории Лянбинга Ху в Университете Мэриленда, основана на химической модификации древесины: из нее удаляют большую часть лигнина и гемицеллюлозы, сохраняя структуру целлюлозы. Затем материал прессуют, удаляя воздух и дефекты, при этом между волокнами формируются прочные водородные связи. Плотность увеличивается до четырех раз по сравнению с обычной древесиной. По словам специалистов InventWood, высокая прочность при малом весе позволит применять Superwood в архитектуре вместо стали и бетона, сокращая объем конструкций и открывая больше пространства. При этом материал можно обрабатывать стандартными столярными методами, шлифовать, окрашивать или лакировать, как обычное дерево.

Середина августа будет богата культурными событиями: для архитекторов и дизайнеров снова пройдут фестиваль Duo Sapiens в парке «Красная Пресня», а также паблик-ток о рекреационных пространствах в центре «Зотов». Всех будущих декораторов вместе соберет вебинар о секретах профессии, а любителям искусства стоит заглянуть в галерею ART & BRUT на персональную выставку Антона Левина.

Читать 👉 Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 11 по 17 августа

#пойти

Недавно в Международной Школе Дизайна состоялась защита проектов студентов программы профессиональной подготовки в области дизайна интерьера. Синтез теории и интенсивной практики позволяет будущим специалистам не только предлагать продуманные визуальные концепции, но и грамотно реализовывать их на практике. Мы собрали несколько выпускных работ, а также попросили кураторов Школы рассказать об особенностях подходов к очному и онлайн-обучению.

Читать 👉 7 дипломных проектов студентов Международной Школы Дизайна

#showcase

Элементы конструктивизма в красочном интерьере большой квартиры

Площадь: 128 м²
Автор: Architecture design MatGolm, Анна Анельгольм и Светлана Матвеева
Фото: Антон Лихтарович
Стиль: Александра Пыленкова

📍#Москва

Дональд Трамп построит банкетный зал на месте Восточного крыла Белого дома

Президент США Дональд Трамп объявил о планах снести Восточное крыло Белого дома и возвести на его месте новый банкетный зал площадью 8 360 м². Это станет крупнейшей архитектурной трансформацией резиденции с времен реконструкции при Трумэне. Проект поручен бюро McCrery Architects, известному традиционалистским подходом и работой в историзирующих стилях. По словам президента, зал должен заменить временные конструкции на Южной лужайке, где сегодня проводят масштабные приемы, и обеспечит комфортные условия для мероприятий на 600–650 гостей. Новый корпус будет выполнен в неоклассической стилистике с портиком и интерьерами с коринфскими полуколоннами, сохраняя визуальную симметрию Белого дома. Строительство стартует в сентябре 2025 года. Проект согласован с Национальной службой парков и Секретной службой США, застройщиком выступит Clark Construction, инженерная часть поручена AECOM.

Эклектичный и яркий интерьер офиса дизайн-студии

Площадь: 54 м²
Автор: DSGN HUB, Нина Воинова, Александра Агами, Ирина Донцова
Фото: Ксения Русс
Стиль: Нина Воинова, Александра Агами, Ирина Донцова

📍#Москва

В Бельгии построили дом со стеклянно-кирпичным фасадом

Бельгийское бюро Delmulle Delmulle Architecten завершило строительство Glass Brick House – узкого частного дома в Генте, зажатого между соседними зданиями. На крошечном участке площадью 98 м² архитекторы применили необычное решение: фасад двух верхних этажей выполнен из стеклянного кирпича и сплошного остекления, чтобы максимально наполнить дом светом. В интерьере архитекторы применили инвертированную планировку: спальни размещены внизу, общественные зоны – наверху. Пространства соединены винтовой лестницей, а для уединенного отдыха предусмотрена терраса на крыше. В качестве основного материала использован CLT-массив с белой морилкой, а на полу – терракотовая плитка. Архитекторы подчеркнули, что фасад представляет собой одновременно и контраст, и диалог с окружением: стеклянные кирпичи уложены в орнамент, отсылающий к местным традициям и фронтону дома XVIII века неподалеку. Вход оформлен в бетонной раме с характерными ступенчатыми очертаниями.

Сегодня создание инклюзивных общественных пространств — это не дань глобальному тренду, а долгосрочная инвестиция в формирование открытой, комфортной и привлекательной среды для всех. Одним из показательных примеров вдумчивой работы с доступностью архитектуры стал Музей современного искусства «Гараж», который в этом году отмечает 10 лет с момента переезда в реконструированный павильон «Времена года». Рассказываем, как команда продолжает менять взгляд на инклюзивность в музейной культуре, с какими сложностями сталкиваются архитекторы при проектировании безбарьерных музейных пространств и что помогает им бережно адаптировать существующие здания к принципам доступности.

Читать 👉 Пространство без барьеров: как проектировать доступную музейную архитектуру

#дизайнмышление

Раздался #голосредакции:

Ребята, привет!

Мы честно прозевали возможность поставить авторское оформление на канал и заливать сториз, когда это еще не требовало большого количества голосов, а теперь наш канал большой — и голосов нужно мноооого!

Помогите нам, пожалуйста, и подарите свой голос сегодня. Мы обещаем использовать новые возможности только во имя добра, пользы и всего хорошего.

Начинаем сбор, и надеемся, что у нас с вами все получится! 💛👇

https://t.me/boost/designmate

Studio Baudequinmaldes создала объекты для взаимодействия с природой

Команда французской студии представила проект The Petites Inventions du Paysage: он состоит из четырех малых архитектурных форм, которые создают интерактивную среду для взаимодействия людей с природой. Инсталляции Sensory Shelter, Scent Mill, Sky Lighthouse и Vegetal Fountain расположились в коммуне Беррак и выполнены с использованием локальных материалов — красной глины и древесины сосны. Авторы проекта рассматривают природный ландшафт как живую среду, наполненную смыслами и ощущениями. Объекты предлагают зрителям вступить в диалог с ней на разных уровнях. Например, Sensory Shelter позволяет прислушаться к шуму дождя, Scent Mill собирает ароматический ландшафт местности, от воздуха до земли и растительности, Sky Lighthouse обращает внимание на небесный пейзаж, а Vegetal Fountain обогащает обонятельные ощущения благодаря разнообразным ароматическим растениям в вертикальных кашпо. 

Interior School расскажет, как стать успешным декоратором

Сегодня декорирование может быть как частью дизайн-проекта, так и отдельной услугой — в любом случае оно позволяет создать по-настоящему многослойный, запоминающийся и персонализированный интерьер. 
О том, как стать успешным декоратором в условиях современного рынка, расскажет основательница Школы для профессионалов Interior School Дарья Казанцева. 

На бесплатном вебинаре она поделится ключевыми тенденциями сферы дизайна интерьера в 2025-26 годах, подсветит ⁠⁠умения и навыки успешного специалиста, а также главные задачи и результаты его работы. Информация будет полезна всем, кто хочет сделать свои интерьеры более оригинальными, найти авторский стиль, пополнить портфолио, расширить целевую аудиторию и увеличить доход. 

📍Вебинар пройдет 12 августа в 19:00 (Мск). 

После регистрации все участники получат доступ в закрытый Telegram-канал, где команда ежедневно публикует полезные видео и дополнительные материалы.

До 15 августа открыт прием заявок на G8 Creative Awards — конкурс фестиваля G8, который каждый год объединяет представителей креативных индустрий на одной площадке. С помощью премии команда стремится расширять границы творческой экономики, подсвечивая оригинальные работы опытных практиков и молодых талантов. Одна из номинаций конкурса посвящена архитектуре: мы решили узнать у членов жюри, какие проекты они ожидают увидеть, возможно ли оценить архитектурный объект по картинке и на что участникам стоит обратить внимание при подаче заявки.

Читать 👉 Жюри G8 Creative Awards о тонкостях оценки архитектурных проектов и конкурсах как способе саморефлексии

❤️ Юля Каптур, Иван Федянин, Наталья Сидорова

#дизайнмышление

Наполненный теплом интерьер квартиры на берегу Финского залива

Площадь: 40 м²
Автор: Background Studio, Екатерина Игнатова, Нана Кобахидзе
Фото: Иван Сорокин
Стиль: Екатерина Игнатова, Нана Кобахидзе

📍#Зеленогорск

Ник Бентель придумал сумку для спонтанного обеда

Дизайнер и команда его одноименной бруклинской студии представили ироничную сумку Dinner Bag. Модель предназначена не только для использования как модный аксессуар, но и в качестве поверхности для обеда или ужина. Изделие дополнено полным сервировочным набором: тарелкой и столовыми приборами, которые позволяют организовать импровизированное место для перекуса или полноценного приема пищи в любой момент. Dinner Bag выполнена из кожи и сохраняет структурную целостность, при этом удерживая предметы сервировки с помощью специальных креплений. Сумка выпускается в черном, красном и коричневом цветах, а ее стоимость составляет $300.

Herzog & de Meuron и EHDD проектируют музей дизайна в Калифорнии

Проект по заказу Eames Institute будет реализован в здании 1960-х годов постройки архитектора-модерниста Джона Сэвиджа Боллса. Изначально комплекс предназначался для компании McGraw-Hill, а до недавнего времени его использовал немецкий обувной бренд Birkenstock. Ожидается, что после завершения реконструкции и преобразования кампус превратится в музей, где будут представлены работы из архивов Чарльза и Рэй Имз, появятся пространства для временных выставок и мастерские. Архитекторы планируют сохранить оригинальную бетонную крышу, добавив к исторической конструкции деревянные рейки. По словам команды, в результате проекта здание, ранее недоступное для широкой публики, превратится в новый центр творчества и инноваций для местного сообщества. 

Шкафы как элемент зонирования в интерьере просторной бразильской квартиры

Площадь: 160 м²
Автор: Луиз Солано
Фото: Камила Альба

📍#СанПауло

Buchanan Studio представила коллекцию уличной мебели

В коллекцию уличной мебели по дизайну британской студии вошли ее уже узнаваемые модели кресла и табурета Studio, адаптированные к использованию на открытом воздухе. Объекты сохраняют характерную скульптурную форму и фирменную богемную эстетику Buchanan Studio и при этом отличаются усовершенствованными техническими характеристиками. Например, скрытые дренажные каналы и воздухопроницаемая сетчатая основа обеспечивают постоянный приток воздуха и предотвращают скопление воды, в то время как водонепроницаемая внутренняя подкладка защищает обивку от влаги. Команда использовала устойчивые к коррозии крепежные элементы, а также текстиль собственного производства для обивки изделий. Ткань доступна как в нейтральных оттенках, так и в более акцентных узорах — клетку и полоску. 

Уютный интерьер офиса современного техно-гиганта

Площадь: 4200 м²
Автор: дизайн-бюро N°11, Кирилл и Анна Дунаевы
Фото: Сергей Красюк
Стиль: Yes We May, Дарья Ишкарева

📍#Москва

Павильон как живой организм: проект Mizzi Studio для Королевских ботанических садов Кью

Павильон по проекту международных архитекторов Mizzi Studio расположился в саду Carbon Garden. Недавно открывшееся пространство задумано командой Королевских ботанических садов Кью как место, подчеркивающее роль углерода в поддержании жизни на Земле. По словам студии, постройка становится продолжением ландшафта сада и имитирует живой организм. Ее основание, напоминающее ножку гриба, выполнено из древесины лиственницы и камня и поддерживает большой скульптурный навес, частично отделанный льняным полотном. Mizzi Studio описывает павильон как уютное и гостеприимное укрытие, также подходящее для проведения небольших общественных мероприятий. Полупрозрачный материал на крыше пропускает солнечные лучи, отбрасывая теплое свечение на поверхность земли. Кроме того, в конструкцию навеса интегрирована воронка из переработанного поликарбоната: она предназначена для сбора дождевой воды и ее дальнейшего использования в саду. 

Предметный дизайнер Семён Лавданский из Lavdansky Studio и художница Маша Колосовская объединились для создания серии объектов «Столпы» («Исихия»). Вдохновившись столпничеством — видом христианской практики, который подразумевает уединение и молчание, — они исследовали темы одиночества и формирования внутреннего стержня в скульптурах из керамики и металла.

Рассказываем о процессе работы над серией, которую можно увидеть на одноименной выставке в галерее ULM до 3 августа.

Читать 👉От идеи до прототипа: серия скульптур «Столпы» / «Исихия»

#предмет

Пастельные оттенки в интерьере небольшой семейной квартиры

Площадь: 46 м²
Автор: LR Design Atelier
Фото: Александр Бурнатов

📍#Казань

Подкаст «Креативная среда» посвящён проектам, которые становятся нашими планами на выходные и делают нашу жизнь интереснее. Гости подкаста — авторы этих проектов: рестораторы, галеристы, продюсеры, блогеры, дизайнеры, организаторы фестивалей.

Новый сезон «Креативной среды» полностью посвящен теме современного искусства: как его выбирать, где покупать, как интегрировать в интерьер, менять облик города через уличное искусство, развивать арт-туризм. На эти и другие вопросы авторы отвечают вместе с экспертами отрасли.

В этом эпизоде авторы рассказывают, как грамотно вписать искусство в интерьер: нужно ли привлекать дизайнера, на что обращать внимание при выборе работ, какие нехитрые приёмы помогают картине почувствовать себя как дома.

Гость подкаста — Зульфия Даева, интерьерный дизайнер, председатель Ассоциации промышленных и предметных дизайнеров и искусствовед. 

Слушайте подкаст на любой удобной платформе:
Яндекс Музыка
Apple Podcast
Больше платформ

В последнее время слово «культура» применяют чуть ли не ко всему подряд: говорят о культуре еды, культуре коммуникации, культуре отмены. Каково же это значение? Действительно ли культура или отдельные ее направления переживают кризис? Уместно ли говорить о конфликте формы и содержания в нашей культуре, и если да, то кто побеждает?

По просьбе Design Mate публицист и соучредитель архитектурного журнала «Проект Россия» Анатолий Белов обсудил эти вопросы с управляющим партнером арт-парка Никола-Ленивец, продюсером фестивалей «Архстояние» и «Архстояние Детское» Юлией Бычковой и архитектором, сооснователем бюро Megabudka Артёмом Укроповым.

Читайте большую дискуссию в завершение дискурса «Что нам делать с культурой»:

⏩Юлия Бычкова и Артем Укропов о подмене понятий, лже-экспертности и победе формы над содержанием в нашей культуре

#чтонамделатьскультурой

Crown: новая коллекция освещения Blue Green Works

Серия Crown стала результатом исследований в области материалов и форм, которые нью-йоркский бренд начал в своей дебютной коллекции Palm. В рамках линейки команда стремилась раскрыть выразительный потенциал цветного стекла. Дизайнеры использовали его для изготовления «лепестков»: они лучами расходятся от центрального элемента из полированной стали или латуни, образуя визуальный и структурный акцент каждого изделия. В новых моделях мягкое рассеянное свечение сочетается с направленным светом — по словам бренда, эта двойственность акцентирует внимание на движении света в пространстве. Изделия изготавливаются вручную мастерами-стеклодувами. 

Обволакивающий интерьер «женской» квартиры с золотистыми акцентами

Площадь: 120 м²
Автор: студия Room Design, Евгений Шнайдер, Андрей Ермолов
Фото: Евгений Раздобарин

📍#Алматы

Андрей Будько представил новый ковер

Deer in the headlights открывает новую коллекцию, в рамках которой дизайнер исследует потенциал ковров с фигуративным сюжетом в современном интерьере. Центральным элементом первого изделия стал олень — по словам автора, один из главных архетипичных образов в истории человечества.

«Для меня лично образ оленя в интерьере связан с настенными плюшевыми коврами. Они были массово популярны в Германии и Италии в первой половине XX века, а в Восточной Европе — во второй. Их до сих пор можно в большом количестве найти на онлайн-барахолках. Один из таких ковриков с оленем висел на стене в доме моей бабушки», — рассказывает Андрей Будько.

При создании ковра он стремился объединить элементы настоящего момента и взгляда в будущее из прошлого. В рамках проекта дизайнер также экспериментирует с формой ковра: силуэт, отличный от классического прямоугольника, подчеркивает возможности технологии работы с шерстяным войлоком, выходя за рамки классического ковроткачества. В зависимости от освещения изделие воспринимается глазом по-разному — все благодаря особенностям цвета нитей и их контрасту с темным натуральным войлоком.

От узнаваемой классики Kartell и воплощения элегантности в интерпретации Fiam до авангардных концепций Бетан Лауры Вуд и Матье Леаннера: представляем свежую редакторскую подборку из серии «10 лучших», в фокусе которой — комоды.

Читать 👉 10 лучших комодов: выбор редакции Design Mate

#10лучших
#предмет

Дизайнеры придумали сланцы, которые мимикрируют под брусчатку

Пара, представленная дизайнерским брендом PDM, имитирует характерную зигзагообразную брусчатку, которую можно встретить по всему Таиланду. Команда хотела создать продукт, тесно связанный с окружающей обстановкой, но переосмысляющий ее в необычном ключе. Так, хорошо знакомый жителям Юго-Восточной Азии элемент городской среды превратился в забавные и удобные для ношения сланцы, частично изготовленные из переработанных материалов. По словам дизайнеров, с помощью новинки они стремились вызвать у покупателей удивление и радость. При этом, несмотря на ироничную и смелую эстетику, бренд акцентирует внимание на функциональности и комфорте обуви.

Стартап Spktrl разработал кольцо, контролирующее экранное время

Основательница французской компании Spktrl Катя де Ластейри (в прошлом — руководитель отдела инноваций в конгломерате LVMH) хотела создать изделие на стыке технологий и высокого ювелирного искусства. Смарт-кольцо Spktrl Light Ring с бриллиантом в 1,5 карата работает на основе искусственного интеллекта, оповещая владельца о важных уведомлениях и тем самым позволяя ему проводить меньше времени у экрана телефона. Пользователь может выбирать разные цвета сигналов в зависимости от срочности входящих сообщений и их категории — например, работа или семья. По словам автора проекта, кольцо предлагает новый взгляд на концепцию времени как высшей роскоши и ограждает человека от постоянных отвлекающих факторов, вызванных современными технологиями. Spktrl Light Ring подключается к смартфону через Bluetooth и синхронизируется со специальным приложением. Кроме того, самообучающаяся модель искусственного интеллекта отвечает за адаптацию цвета, ритма и яркости уведомлений в зависимости от привычек пользователя, времени суток или местоположения.

Респектабельный интерьер двухэтажного пентхауса в столице

Площадь: 350 м²
Автор: ANRE ARCHITECTS
Фото: Дмитрий Чебаненко

📍#Москва

Прямо сейчас в Хлебном доме, фойе и анфиладах дворца, а также в парке музея-заповедника «Царицыно» можно увидеть оригинальные авторские произведения текстильного искусства, созданные мастерами ручного ткачества. Тема Триеннале текстильного искусства и современного гобелена этого года — «Многообразие связей. Нити, разрывы, соединения». В рамках нее авторы могли свободно экспериментировать с формами и материалами, посмотрев на привычный для себя медиум свежим взглядом. Рассказываем, что из этого вышло.

Станок Жаккара, тканый лес и утопичное укрытие: что смотреть на Триеннале текстильного искусства и современного гобелена

#событие
#пойти

На этой неделе команда ярмарки Cosmoscow превратит бизнес-центр в арт-пространство, фонд Still Art покажет большую выставку портретной фотографии, а Музей Москвы продолжит знакомить жителей и гостей столицы с ее архитектурным ландшафтом. Совместить приятное с полезным можно на экспозиции уличного искусства «Фигура речи» — она проходит на открытом воздухе, в двух шагах от Центра дизайна ARTPLAY и ЦСИ Винзавод.

Читать 👉Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 28 июля по 3 августа

#пойти

Таинственный дух итальянских палаццо в бутике одежды

Площадь: 217 м²
Автор: Валерия Горелова, бюро The VIEW 
Фото: Софья Карелина

📍#Москва