اگر واقعا پایه اید علیرغم اینکه خودم دوس دارم این چالشو ادامه بدیم..تا منم یکم دلم خوش باشه
حداقل با یه استیکری چیزی نشونم بدید، چون حس میکنم کسی تو این چنل تخمشم نمیگیره

ادمینتون خودش خیلی دوس داره
و الان..خیلی از لحاظ روحی و روانی تحت فشاره

دوس دارید این چالشو ادامه بدیم؟

صادقانه بهم بگید بچه ها..

🎬 فیلم Daisies (1966) یکی از آثار شاخص سینمای بلوک شرق محسوب می‌شود

📌 جزئیات:

کشور سازنده: چکسلواکی (که در زمان ساخت فیلم، عضوی از بلوک شرق و تحت تأثیر اتحاد جماهیر شوروی بود)

کارگردان: وره‌را چیتیلُوا (Věra Chytilová)

جنبش سینمایی: موج نوی چک (Czech New Wave)

سبک: آوانگارد، سورئالیستی، فمینیستی


🎬 این فیلم در قالبی اعتراضی و فرمی تجربی، هنجارشکنی زنان را در یک جامعه سرکوبگر نمایش می‌دهد، و به‌خاطر نگاه انتقادی‌اش نسبت به نظام اجتماعی و اخلاقی، مدتی در چکسلواکی ممنوع شد

@vincent_vangogh

سلام به همگـی 🌟

برای چند روز آینده فیلمی که می خوایم مورد بررسی قرار بدیم فیلم Daisies هست که الان در خصوصش مطالب رو میذارم که مطالعه کنید و ببینید 🫂

@vincent_vangogh

بچه ها لطفا با ری اکت هاتون بگید مطالب رو می‌خونید که منم انرژی بگیرم، چنتا صحنه دیگه ام داره این فیلم که خیلی نکات جالبی دارن ولی خب متاسفانه بخاطر ندیدن اشتیاقی از سمت شما ترجیهم به اینه منتشر نکنم ؛)

ری اکت بدیــــد 😂

☀️ اروتیسیزم در خدمت استعاره، نه هیجان

بر خلاف بیشتر فیلم‌هایی که در آن بدن زن ابژه‌ی جنسی است، در این فیلم نگاه به بدن والری که نوجوان است، در خدمت استعاره‌های بلوغ، آسیب‌پذیری و رشد است. فیلم تصویری شاعرانه و نمادین از جسم و روان زنانه ارائه می‌دهد، نه تصویری استثماری. با این حال، مرز باریکی با خطر نگاه مردانه (male gaze) دارد و همین مسئله، فیلم را همزمان بحث‌برانگیز
و قابل تحلیل می‌کند

@vincent_vangogh

۳. سوررئالیسم و رویا

فیلم به شدت از فضای خواب، کابوس و رویا بهره می‌برد. منطق زمانی و مکانی در آن وجود ندارد، شخصیت‌ها مدام تغییر هویت می‌دهند و مرز واقعیت و خیال محو می‌شود. این سبک، بیننده را در موقعیت روانی والری قرار می‌دهد: دختری که سعی دارد معنا را در جهانی بی‌معنا بیابد.

۴. فمینیسم و نگاه زنانه

“Valerie and Her Week of Wonders” یکی از آثار زودهنگامی‌ست که از زاویه‌ی دید زن جوان روایت می‌شود. برخلاف اکثر فیلم‌های ترسناک یا فانتزی، در این‌جا شخصیت زن قربانی نیست، بلکه ناظر، راوی و حتی کنش‌گر است. والری اغلب بدون ترس با نیروهای تاریک روبه‌رو می‌شود، گویی در تلاش برای تصاحب قدرت شخصی‌اش است.

@vincent_vangogh

تحلیل موضوعی

۱. بلوغ و جنسیت

فیلم استعاره‌ای از ورود یک دختر به دنیای بزرگسالی‌ست. قاعدگی والری، همان “هفته‌ی عجایب” است که با تغییرات فیزیکی، روانی، و مواجهه با جنسیت و قدرت همراه می‌شود. گردنبند والری نمادی از محافظت در برابر این تهدیدات دنیای بزرگ‌سالان است.

۲. مذهب و سرکوب

فیلم نقدی شدید بر کلیسا و نمادهای مذهبی دارد. کشیش، نماد اقتدار مذهبی، در فیلم چهره‌ای ترسناک و شهوانی دارد. خون و میل جنسی، که معمولاً در سنت مذهبی با گناه همراه هستند، در این فیلم با رهایی و فردیت همراه‌اند.

@vincent_vangogh

🥀سبک و فرم تصویرسازی شاعرانه و
اکسپرسیونیستی

• استفاده‌ی فراوان از نمادها: خون، گردنبند، روبنده، ماسک، حیوانات و …

• موسیقی افسانه‌ای و ملایم توسط Luboš Fišer که حس تعلیق و فانتزی را تقویت می‌کند.

• رنگ‌ها و نورپردازی رویایی که حال‌وهوای یک کتاب داستان تاریک را القا
می‌کند

@vincent_vangogh

🎥 فیلم “Valerie and Her Week of Wonders” (به چکی: Valerie a týden divů) ساخته‌ی یارومیل ییرش (Jaromil Jireš) در سال ۱۹۷۰ یکی از آثار برجسته‌ی موج نوی سینمای چکسلواکی است. این فیلم اثری سوررئالیستی، شاعرانه و نمادین است که به بلوغ، جنسیت، مذهب، و وحشت می‌پردازد و در فضایی رویاگونه روایت می‌شود


🎥 داستان درباره‌ی دختری نوجوان به نام والری که در آستانه‌ی بلوغ هست که پس از اولین قاعدگیش وارد جهانی عجیب، کابوس‌وار و فانتزی می‌شه؛ دنیایی که در اون کشیش‌ها شیاطین‌ان، خانواده‌ها رازهای تاریک دارن، و مرز بین واقعیت و خیال محو می‌شه. روایت فیلم، بیشتر از اون که خطی باشه، حالتی اپیزودیک، ذهنی و خواب‌مانند داره


@vincent_vangogh

🎬 فایل فیلم The color of pomegranates

The.Color.Of.Pomegranates.1969.1080p.BluRay.x264-[YTS.AM].mp4

با این وضعیت ری اکتا واقعا آدمو نا امید می‌کنید

🎥 فیلم بعدی ای که قراره بهش بپردازیم
فیلم The color of pomegranates
اثر سرگئی پاراجانوف هست

اگر مشتاقید فایلش رو یذارم استیکر 💘رو ری اکت بدید ❤️‍🔥

@vincent_vangogh

سرگئی پاراجانوف عزیزم 🩷

@vincent_vangogh

🥀چرا این فیلم مهم است؟

آخرین فیلم کامل‌شده‌ی پاراجانوف پیش از مرگ او بود.
نمونه‌ای بی‌نظیر از سینمای شاعرانه‌ی شرق است.
ترکیبی از هنر شرق، فرهنگ اسلامی، و سینمای تجربی شوروی را در خود دارد.

📍سرگئی پاراجانوف، کارگردان فیلم، یکی از مهم‌ترین فیلم‌سازان بلوک شرق بود که آثارش هم به شدت مورد تحسین هنرمندان غربی قرار گرفت، و هم به‌خاطر دیدگاه‌های غیرایدئولوژیک، بارها توسط حکومت شوروی سانسور و حتی زندانی شد

ویژگی‌های مهم فیلم:

فیلم روایت خطی و معمولی ندارد؛ بلکه مثل یک رویا یا قصه‌ی هزار و یک شبی است. داستان از طریق تصاویر نمادین، موسیقی سنتی آذری، لباس‌ها و رقص‌های محلی، و ترکیب غنی از هنر اسلامی، قفقازی و ایرانی روایت می‌شود. دیالوگ‌ها بسیار کم هستند.

عناصر بصری فیلم:

لباس‌های رنگارنگ و طراحی صحنه‌ی تئاتری ترکیب معماری اسلامی، قفقازی و فولکلور شرقی استفاده از موسیقی آشوقی، دوتار، بالابان و نغمه‌های سنتی آذربایجانی نمادپردازی‌های مذهبی، عرفانی و عاشقانه


@vincent_vangogh

🎥 فیلم Ashug-Karibi یا Ashug Kerib (به آذری: Aşıq Qərib) یک فیلم شاعرانه و نمادین محصول سال 1988 است که توسط کارگردان بزرگ گرجی–ارمنی، سرگئی پاراجانوف (Sergei Parajanov) ساخته شده. این فیلم اقتباسی آزاد از داستان عاشقانه‌ی فولکلوریک آذربایجانی به همین نام است که توسط میخائیل لرمونتوف، شاعر روسی قرن نوزدهم، نیز بازنویسی شده است


🎥خلاصه داستان :

آشوق کَریبی، یک شاعر و نوازنده‌ی دوره‌گرد (آشوق) فقیر است که عاشق دختر مرد ثروتمندی می‌شود. پدر دختر اجازه ازدواج نمی‌دهد، چون آشوق فقیری است و ثروتی ندارد.
آشوق قول می‌دهد که هفت سال سفر کند، کار کند و ثروتمند شود، و بازگردد تا معشوقش را به همسری بگیرد.
در این هفت سال، او در شهرها و سرزمین‌های مختلف سفر می‌کند، با مردم، فرهنگ‌ها و چالش‌های گوناگون روبه‌رو می‌شود. در پایان، درست در لحظه‌ای که معشوقه‌اش در آستانه ازدواج با مردی دیگر است، آشوق کَریبی به‌موقع بازمی‌گردد و عشقش را نجات می‌دهد


@vincent_vangogh

می‌خوایم داخل چنل فیلم رو مورد بررسی قرار بدیم دوس داشتید اول فیلم رو ببینید و بعد بخونید 🥀

@vincent_vangogh

ویژگی‌های اصلی سینمای بلوک
شرق:

1. ایدئولوژی‌محور بودن:

بسیاری از فیلم‌ها در چارچوب ایدئولوژی مارکسیستی-لنینیستی ساخته می‌شدند. هدف آن‌ها اغلب تبلیغ سوسیالیسم، انتقاد از امپریالیسم غربی (مخصوصاً آمریکا) و نمایش طبقه کارگر به عنوان قهرمان بود

2. سانسور شدید:

دولت‌ها معمولاً کنترل دقیقی بر تولید و توزیع فیلم‌ها داشتند. هر فیلم باید با ارزش‌ها و سیاست‌های حزب کمونیست همخوانی داشت

3. سینمای دولتی:

بیشتر استودیوها دولتی بودند و بودجه فیلم‌ها از طرف حکومت تأمین می‌شد. همین موضوع باعث شد برخی فیلم‌سازان برجسته بتوانند بدون دغدغه مالی آثار هنری جدی خلق
کنند

4. سینمای هنری و نمادین:

به‌خصوص از دهه 60 به بعد، فیلم‌سازانی مثل آندری تارکوفسکی (شوروی)، کریشتوف کیشلوفسکی (لهستان)، میرسلاو اُندریچک و میلوش فورمن (چکسلواکی) به سراغ سینمای شاعرانه، تمثیلی و فلسفی رفتند تا بتوانند در لایه‌های زیرین، انتقادهایی نسبت به وضعیت سیاسی یا اجتماعی کشورشان ارائه دهند

5. جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی:

کشورهای بلوک شرق جشنواره‌های فیلم خاص خود را داشتند (مثل جشنواره فیلم مسکو)، اما بسیاری از فیلم‌های این کشورها هم در جشنواره‌های غربی حضور پیدا می‌کردند و حتی جوایزی می‌بردند، چون دارای ارزش هنری بالایی بودند

@vincent_vangogh

ســلام به همگـی 🎀
بچه ها من یکم درگیری داشتم نتونستم زودتر بیام ❤️
امشب در خصوص فیلم میخوایم باهم حرف بزنیم، اگر دوس داشتید چنل رو چک کنید و مطالب رو بخونید، و یا تو گپ جوین شید که باهـم فیلم رو بررسی کنیـم 🫁

@vincent_vangogh