Польская художница и фотограф Laura Makabresku будто снимает кадры из параллельной реальности, где переплетаются сон и явь. В её мистических работах легко узнать отголоски народных сказаний, иконописи и библейских сюжетов.

Птицы, крылья, хрупкие фигуры в рассеянном свете создают атмосферу тихой драмы и тонкой меланхолии. Сама автор называет себя «рассказчицей».

А какое у вас настроение после прошедших выходных? 😁

🖼️ Автор Guzelonlu.

Эстетика работ Этьена Кене — это смелые цвета, простые формы и энергия, которую невозможно не заметить. Его картины притягивают за счёт узнаваемого стиля: свободная подача, динамика в линиях и яркие контрасты.

В тандеме с Габриэль Руль художник создаёт работы, которые легко вписываются и в галерейное пространство, и в современный интерьер.

Кстати, сейчас на курсе Этьен Кене и Габриэль Руль «Живопись как арт-терапия» скидка 50% — хороший повод попробовать этот стиль на практике!

Картины, написанные помадой — именно так выглядит новый арт-проект «Красота в мелочах» от Золотого Яблока и Sistema Gallery. Проект приурочен к Международному дню губной помады.

Три молодые художницы — Олеся Рубеко, Дарья Пасечник и Дарья Калугина создали работы с помощью помад Color Riche, Stellary и L’arte del bello вместо привычных красок.

Олеся Рубеко изобразила девушку у зеркала, отметив, что её вдохновляют простые бытовые жесты. Дарья Пасечник создала композицию с туфлей, как размышление о повседневных образах. А Дарья Калугина представила картину с лотосами. Символическое столкновение цифрового и живого, Востока и Запада.

#культурносARTLIFE

Красота и сила несовершенства в портретах Петера Линдберга.

Дайджест курсов в ARTLIFE ACADEMY: скидка 50% на курсы по пастельной живописи!

Разбираем, с чего начать и что выбрать, если хочется погрузиться в мягкий и светлый мир пастели.

▫️ «Цветы в смешанной технике» — Валерия Куликова. Научитесь создавать живые, нежные композиции с элементами ботанической точности. Курс идеально подойдёт тем, кто хочет проработать цвет и фактуру.

▫️ «Люди пастелью» — Джавад Солейманпур, Висенте Ромеро Редондо, Валерия Куликова. Пробуйте новые авторские техники применения пастели и узнавайте секреты мастерства в крупноформатных работах выставочного класса.

▫️ «Интерьерный натюрморт» — Мария Лихая. Сюжеты из жизни, уют и внимание к деталям. Учитесь передавать атмосферу через повседневные предметы.

▫️ «Пейзажи пастелью» — Сергей Усик. В течение 14 уроков мастер проведёт вас по пути от первого знакомства с материалом и выбора бумаги до законченных реалистичных картин.

▫️ «Пастель для начинающих» — Валерия Куликова. 24 урока, 10 полноценных работ, 6 художественных техник даже, если вы никогда не держали мелок.

▫️ «Архитектура пастелью» — Валерия Куликова. Вы освоите все нюансы работы в смешанной технике и создадите 6 самодостаточных картин, используя пастель и акварельный подмалёвок.

«Это работа о состоянии, когда поддержка ощущается только как видимость, а на самом деле — нет опоры, кроме той, что создаёт сам человек», — делится художница Светлана Малахова.

На картине обнажённое тело, стянутое прозрачной плёнкой и уложенное на металлическую подставку. Оно будто лишено свободы, но одновременно сохраняет силу. Подставка под телом ненадёжна, её основа неустойчива. Кажется, ещё чуть-чуть и опора рухнет.

Это не просто визуальный образ, а точное попадание в ощущение внутренней неуверенности и поиска опоры внутри себя. Работа Малаховой — пример того, как через тело можно говорить о сложных состояниях.

Вместе со Светланой анатомию тела и технику изображения можно изучить на курсе «Телесность в мире искусства» в ARTLIFE ACADEMY. Сейчас на него действует скидка 50% — отличный шанс углубиться в художественную анатомию!

Выставка «Александр Дейнека. Гимн жизни» в Третьяковской галерее — это более 200 работ: живопись, графика, скульптура, эскизы и иллюстрации. Среди знаковых работ — «Футболист» (1932), «Эстафета» (1947), «Будущие летчики» (1938) и «Юный конструктор» (1966).

Дейнека сочетает тему труда, спорта и техники с пластикой движения и характерными фигурами. Он рисует не абстрактных героев, а живых людей. Каждое движение на его полотнах наполнено энергией и ритмом.

Выставка собрана из одиннадцати тематических частей, представляющих разные эпохи: от дерзких экспериментов 1920-х до зрелого стиля 1960-х. Здесь можно ощутить динамику времени, увидеть, как менялся стиль художника и вместе с ним менялась сама жизнь.

#культурносARTLIFE

«Путь художника для меня – это постоянные эмоциональные качели, похожие на волны разочарования и воодушевления»

, — Ирина Павленко.

Тайна жизни и смерти: расшифровка символики великого художника

Картина постимпрессиониста Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» стала самым известным полотном в его творчестве. По указанию автора, работу следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Женщины с ребёнком — это зарождение жизни. Спящий младенец представляет душу человека до его появления на свет, а собака является символом бед, которые поджидают на земле.

Средняя группа — зрелость. Мужчина, срывающий плод, олицетворяет пробуждение в человеке, его стремление к познанию тайн мироздания.

В третьей группе образом приближающейся смерти является пожилая женщина. Она погружена в размышления, а белая птица у её ног обозначает бесполезность слов.

Философская картина Гогена была написана на Таити в 1898 году. По завершении работы он хотел покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и я никогда не создам что-то лучше или даже похожее».

Выставка «Вглядываясь в мягкий свет» открыта в SISTEMA GALLERY совместно с Grazia до 28 августа 2025 года. Это групповая экспозиция художников-резидентов галереи и приглашённых авторов, среди которых Даша Мальцева, Дарья Калугина, Слава Нестеров, Катя Афонина, Василиса Лебедева, Саша Гордеев и Алина Золотых.

Тема выставки — мост между реальным и мечтой, между глянец-повседневностью и утонченностью фантазий. Художники не рисуют предметы напрямую — они фиксируют момент смены восприятия: повседневность становится чуть тоньше, чуть воздушнее.

Настоящая сила выставки в том, как она работает с этим «смещением». Без пафоса, просто образы, жесты, сдвиги в восприятии.

#культурносARTLIFE

Обучайтесь живописи онлайн с современными художниками из разных стран мира со скидкой до 50% в академии ARTLIFE.

Преподаватели — мастера с уже мировой славой, участники фестивалей ARTLIFE, а также ретроспектив в Москве, Лондоне, Нью-Йорке и других столицах 👉 выбирайте обучение для себя на сайте.

☑️ Уникальные техники признанных и известных художников
☑️ Сделайте живопись своим хобби: курсы в академии ARTLIFE доступны для прохождения как начинающим художникам, так и профессионалам
☑️ Занимайтесь, чтобы расширить творческий инструментарий и разбавить свои работы запоминающимися для зрителей элементами
☑️ Начните создавать работы, которые «цепляют» взгляд и становятся частью личных собраний коллекционеров
☑️ На курсах в ARTLIFE ACADEMY вы будете создавать картины, которые станут частью вашего портфолио

Друзья, редкая акция — успейте приобрести обучение для усиления ваших навыков 💜

Марк Теннант «День в музее» — сцена, знакомая каждому: люди стоят перед картинами, кто-то смотрит внимательно, кто-то проверяет телефон. Художник пишет не выставку, а саму атмосферу музея — свет, движения, случайные позы.

Марку Теннанту, американскому художнику, особенно интересно наблюдать за людьми. Он часто пишет повседневные ситуации: улицы, галереи, зрителей. Его стиль — это комбинация реалистичной фигуры и свободной, живой живописи.

В этой работе он почти не прорисовывает лица — всё внимание на позах, одежде, настроении. Кажется, будто каждый из может быть на этом месте.

Что такое авангард сегодня? Выставка «Наш авангард» в Русском музее собрала более 400 произведений из коллекции музея: от Малевича до Шагала, от кубофутуризма до аналитического искусства.

Экспозиция открыта по 1 декабря 2025 года в корпусе Бенуа. Среди работ знаковые полотна Малевича («Чёрный квадрат», «Крест»), Кандинского, Гончаровой, Филонова и Ларионова. Многие из них петербургский зритель увидит впервые.

Особые тематические залы посвящены постсупрематизму Малевича и аналитическому искусству Филонова, а один зал знакомит с декорациями и костюмами Малевича для оперы «Победа над Солнцем» под музыку Матюшина.

#культурносARTLIFE

Кара Уокер — американская художница, которая прославилась своими работами в технике бумажного силуэта. Она соединяет простую форму с мощным визуальным высказыванием, создавая сцены, от которых невозможно отвести взгляд.

Уже в молодом возрасте получила признание: её серия «Gone» (1994) попала в музеи и вызвала бурные дискуссии в арт-среде. Одна из самых известных работ — «А Subtlety» (2014), гигантская скульптура сфинкса из сахара, установленная в здании бывшей сахарной фабрики в Бруклине.

Работы Уокер бесстрашны и эмоциональны. Она исследует темы расы и идентичности, часто используя образы, которые сначала кажутся идиллическими, но вскоре оборачиваются сценами, вызывающими шок и дискомфорт.

Андрей Ремнёв — современный российский художник, чье творчество отправляет в путешествие по краям, где все напоминает о теплых и близких сердцу моментах.

Яхрома — родной город художника, представлял для него картину, которая включала в себя всё разнообразие мира. Андрей признаётся, что особенные впечатления его детства и юности — прекрасная природа и необыкновенные люди, являются для него наиболее важными. Техника живописи Андрея Ремнёва сложилась во время работы в музее Спасо-Андроникова монастыря. Она строится на соединении приёмов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «МИРА ИСКУССТВА» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, он использует натуральные пигменты, стёртые на желтке.

Какая из картин в подборке сейчас отозвалась вам в самое сердце? 💔

«Современное искусство нужно воспринимать как живое существо», — Пегги Гуггенхайм.

В музее-заповеднике «Горки Ленинские» открылась художественно-терапевтическая тропа — новый проект на стыке природы, искусства и науки. Она проложена через ранее неосвоенный участок леса и вдохновлена японской практикой синрин-йоку («лесные ванны»), признанной во всём мире за её эффект снижения стресса и улучшения самочувствия.

Вдоль маршрута — произведения современных художников, созданные специально для проекта и встроенные в природный ландшафт. Первыми участниками прогулки стали артисты, кураторы и журналисты, а также сотрудники Национального медицинского исследовательского центра терапии, начавшие здесь первое в России научное исследование лесотерапии.

Партнёр проекта — Яндекс Плюс: на живописной поляне гости нашли зону отдыха, где можно продолжить диалог с собой через музыку, фильмы и книги. По выходным здесь проходят мастер-классы, лекции и арт-терапия.

#культурносARTLIFE

Новый корпус LACMA: архитектурный провал или музей будущего?

Лос‑Анджелесский музей искусств скоро откроет новое здание — David Geffen Galleries. Проект знаменитого архитектора Петера Цумтора задумывался как пространство без привычных рамок и маршрутов, где зритель свободно гуляет между культурами и эпохами. Но на деле здание вызывает больше вопросов, чем восторгов.

Его бетонные стены сравнивают с эстакадой, а форму — с амёбой. Архитектор сам отказался от участия на финальной стадии, разочарованный компромиссами и ростом бюджета.

Вместо привычных четырёх зданий теперь один монолитный корпус с уменьшенной площадью. Кураторы будут буквально сверлить стены, чтобы повесить картины. Подход смелый, но критики сомневаются: удобно ли это зрителю, и выдержит ли концепция испытание временем?

#культурносARTLIFE

В самом центре Копенгагена, рядом с шумными кафе и магазинами, стоит церковь. Когда-то это была церковь Святого Николая, а теперь — Nikolaj Kunsthal, один из самых необычных центров современного искусства в городе.

Готические арки, белые стены и башня с панорамным видом стали пространством для выставок, инсталляций и перформансов. Здесь показывают работы датских и международных художников, устраивают концерты, лекции и арт-фестивали.

Здание, разрушенное пожаром в XVIII веке, много лет служило пожарной вышкой и библиотекой. А с 1981 года — это место, где искусство живёт внутри истории. Must-visit для всех, кто любит сочетание старого и нового.

#культурносARTLIFE

Коллаж как направление в изобразительном искусстве существует с II века до н.э. Ещё древние китайцы прибегали к этой технике, делая живописные работы более разнообразными за счёт кусочков бумаги и ткани.

Познакомимся с художниками, которые внесли наибольший вклад в развитие этого направления искусства 👇

1. Одним из первых «современный» коллаж на базе своего натюрморта создал Пабло Пикассо.

2.Жорж Брак – конкурент Пикассо за звание первооткрывателя в области создания «современного» коллажа. Обоих художников называют основоположниками кубизма – одного из ведущих направлений в авангардной живописи.

3. Художник и коллажист Ли Краснер писала картины, затем разрезала их и склеивала фрагменты в новые произведения.

4. Английский художник Джон Уокер создавая коллажи, приклеивал на холст разрезанные и раскрашенные куски другого холста.

5. Представитель поп-арта Том Вессельман экспериментировал с коллажами в 70-е. Благодаря остросоциальной направленности его работ художник прославился в США.

Более подробно познакомиться с искусством коллажа вы сможете на нашем курсе в ARTLIFE ACADEMY с Джиджи Тханавонграт.

Сначала в работах Николеты Секулович была тишина. Она писала женщин сдержанно: мягкие линии, светлые тела, приглушённые тона. Женщина — не поза, а чувство. Поворот спины, наклон головы — всё без слов.

Со временем в её живописи появился голос — цвет, узор, орнамент. Женские фигуры будто слились с фонами, вдохновлёнными мотивами Уильяма Морриса.

Фигура не теряется — наоборот, именно благодаря этим узорам женщина становится центром внимания. Орнамент будто дышит вместе с ней, подчёркивая каждую деталь героини полотна.

#открытияartlife

«Wonderstruck»: выставка, которая снова заставит почувствовать себя детьми — даже «уставших» взрослых

«Wonderstruck» — бесплатная выставка в Галерее современного искусства Квинсленда. За более чем 100 работами от свыше 60 художников скрываются большие и маленькие миры: от масштабных инсталляций до миниатюрных фантазий.

Выставка разбита на шесть тем, в числе которых природа, духовность и игра. Тут есть гиперреалистичные скульптуры Патрисии Пиччинини, абстрактная бронза Линди Ли и оживлённые диорамы Pip & Pop. Одна из главных достопримечательностей — «Комната стирания» Яёи Кусама, где посетители сами украшают пространство цветными наклейками.

Хотели бы посетить? #культурносARTLIFE