✔️Семейный интерактивный фестиваль «Дело техники»
Южный речной вокзал
23 августа с 12:00 до 19:00
Вход свободный по регистрации.

Политех очень люблю и доверяю всему, что делает музей. И, конечно, мне нравится, как они работают с темой науки, инженерии.

#СанктПетербург

🌿🌿🌿Выставочный проект «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта»
ЦВЗ «Манеж»
До 5 октября.

Огромное пространство, которое заполнено эволюцией в искусстве фотографии. Оно рассказывает нам о преображении, которое затронуло всех фотографов с самого первого фотоаппарата до телефона.

Экспозиция начинается с самых первых попыток сделать фотографию, это скорее похоже на фотографический рисунок. И чем дальше мы проходим, тем больше развивается фотоаппарат. Более четкие черно-белые снимки с крестьянами и их детьми или красивых церквей. С 1930 снимки начинают приобретать уже более интересное содержание. Все тот же прямоугольник, но внутри творится черно белое разнообразие фантазии.

Но даже после 1960-х годов, когда фотографы почувствовали свободу, и несмотря на то, что государство их ограничивало, они не остановились, создавая снимки больше похожее на современное искусство.

И вот, на втором этаже мы видим буйство красок и фантазии. Снимки, доработанные искусственным интеллектом или же вовсе созданные им. После просмотра понимаешь, что с годами культура фотографии сильно изменилась. Особенно это чувствуется, когда повторно просматриваешь старинные снимки после передовых полотен с глубокой философией.

Еще чуть-чуть и начнется Волга-фест. Моя дорогая и любимая Катя Бочавар уже там и шлет мне (нам) красоту.

На берегу будет много таких и других конструкций и из картона, которые придумала Катя и воплощает с местными архитекторами.

🌿🌿🌿Вчера сходила в «Кафе Пушкинъ» и попробовала один из двух специальных сетов, в моем случае созданных по мотивам картин «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Половой» Бориса Кустодиева и «Купчиха за чаем» Бориса Кустодиева.

Это красиво, каждое блюдо это точно произведение искусства, но важнее, что это гастрономический проект в рамках фестиваля ресторанной группы Maison Dellos, созданный в коллаборации с московскими музеями. В данном случае, как вы могли догадаться, это проект с Третьяковской галереей.

Восемь ресторанов Maison Dellos объединились с Третьяковской галереей, Музеями Московского Кремля, Музеем русского импрессионизма, Музеем Москвы, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московским музеем современного искусства, Музеем-заповедником «Коломенское» и Государственным историческим музеем.

Придумала все это и всех соединила Ксения Коробейникова, автор телеграм-канала «ку-ку». Для ресторанов и музеев – это было взаимное погружение, исследование: «мы поняли, что нужны перекрёстные исследования друг друга. Команды ресторанов ходили в музеи, исследовали постоянные экспозиции, выставки, фонды, общались с музейщиками. Музейщики приходили в рестораны, изучали, как устроена вся кухня. И вот в этом таком перекрестном объединении родились гастрономические портреты музея».

✔️Фестиваль продлится до 31 августа. Времени осталось совсем немного, чтобы изучить все сеты с музеями в ресторанах: «Кафе Пушкинъ», «Турандот», «Шануар», «Матрёшка», «Казбек», «Бочка» и «Шинок».

Стоимость одного сета – 3950, что, согласитесь, вообще недорого за три авторских блюда в лучших ресторанах Москвы.

💗Ксения, спасибо тебе огромное и за приглашение, и вообще за то, что ты придумала такую коллаборацию.

Отличная выставка! Идите обязательно. И чем меньше людей, тем вам будет лучше.

🌿🌿🌿Виталий Пушницкий «Студии. Ожидание».
Анфилада Музея архитектуры им. А.В. Щусева.
Это совместный проект с галереей pop/off/art и Marina Gisich Galltry
До 02.11.25

Проект посвящен осмыслению образа мастерской художника, пространства, которое связывает архитектуру и работу художника от момента возникновения замысла до формирования художественного произведения.

Matisse Remix
Так называется специальный проект к выставке «Русские дикие», которая проходит в Музее русского импрессионизма до 28 сентября. Это импровизация в стиле Анри Матисса, оммаж главарю французских фовистов в исполнении современных художников.

Кирилл Манчунский расписал стены третьего этажа музея, создав пространство воображаемой мастерской Матисса. Игорь Скалецкий в своих крупноформатных работах транслирует напряжение и наэлектризованность с помощью дерзких красок. А Варвара Выборова в своей серии холстов пересобирает интерьер собственной мастерской в «диких» цветах.

Получилась прекрасная дань матиссовскому гению и попытка проследить, как в работах современных художников используются его сюжеты и темы, цвета и композиции, приёмы и мотивы. И конечно, это отличное дополнение к работам французских и русских художников, представленным на выставке «Русские дикие».

✅Специально для «Культуры Москвы» куратор Анна Петрова провела экспресс-экскурсию по этому очень яркому, летнему и в хорошем смысле «дикому» проекту.

Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».

Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Чапкин

Знаю, что с победителем уже связались, публикую у себя, чтобы было видно, что все происходит.

#СанктПетербург

🌿🌿🌿Горшков’2.
Marina Gisich Gallery 
До 7 сентября

Краска, металл, дерево как будто привычное всем, но в этом виде и формах привычное только тем, кто хорошо знает работы Сергея и Ивана Горшковых. Тем интереснее.

Все что мы видим, как всегда у Горшковых, хочется изучить глубже.

Иван Горшков не допускает в своем искусстве ничего случайного, даже если вам кажется обратное. В данном случае Иван представляет стальные скульптуры с аллегорией на женскую телесность, повторяя плавные изгибы и строгость характера. И, конечно, тут много иронии.

Сергей же исключительно подмечает обычные истории, работой по дереву. Интересно вглядываться в витиеватые борозды и узнавать совершенно простые, и даже иногда забавные, мотивы.

Как сказал Алексей Масляев, куратор выставки: «Эти работы — по определению младшего Горшкова, «как бы свои, но только лучше», — вдохновлены еще одним авторским методом — «найти и улучшить». Он заключается в преображающей силе искусства, посредством которой неидеальные вещи, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, претерпевают поразительную метаморфозу и становятся такими, какими они должны быть — безупречно совершенными».

На прошлой неделе директором Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника стал Олег Робинов, который до этого момента возглавлял Музей С.А. Есенина.

Я очень рада за Олега. Олег сделал из Музея С. А. Есенина теплое, открытое и живое место. Я писала о музее много, например, тут писала о Есенин-центре и заслугах Олега.

Повторюсь, рада за Олега, но грущу, что яркие руководители покидают Москву. Хотя Олег мне сказал, что музей он совсем не оставит, а я обещала приехать к нему в гости в Рязань.

Олег, желаю тебе удачи!

✔️Планы на эту неделю (18.08. – 24.08.)

🟢Изучите события в «Зеленом дворике у «Современника». Много любопытного на этой неделе.

🟢До 22.08. в «Художественном» проходит программа фильмов «Москва, любовь моя».


⚪️19.08. Калининград. Официально откроется первая очередь нового корпуса Музея Мирового океана — «Планета Океан»! Всех гостей площадка начнёт принимать с в тестовом режиме, который предполагает посещение по сеансам.

⚪️19.08. Музей архитектуры. Галереи pop/off/art и Marina Gisich Gallery представляют выставку Виталия Пушницкого «Студии. Ожидание»

⚪️20.08. «ГЭС-2». Показ с обсуждением документального фильма Али Хамраев «Сиреневый ветер Параджанова».

⚪️20.08. ЦСИ Винзавод. Открытие выставки «Этого мало, этого слишком, этого достаточно» — итоговый проект художников 12 сезона Открытых студий Винзавода

⚪️21.08. Третьяковская галерея. Концертный зал «Кадашёвский». Третий концерт из цикла «С музыкой на Т».

⚪️21.08. В рамках «Театрального бульвара» в амфитеатре на Покровском бульваре покажут комедию дель арте «Женщина-змея» - спектакль Театра на Малой Бронной.

⚪️22.08. Всероссийский музей декоративного искусства. Выставка «Шик, блеск, Хохлома!», посвященная одному из самых узнаваемых художественных символов русской культуры – хохломской росписи.

⚪️22.-24.08. Центр «Зотов». Самый теплый уикенд августа «Лето, пока!».

⚪️22.-24.08. Самара. ВолгаФест 2025. Фестивалю в этом году уже 10 лет.

⚪️22.-23.08. Калуга. Фестиваль уличных искусств «Переход». В программе также музыкальная, театральная и образовательная программа. 

⚪️23.- 24.08. Новая Опера. И.Ф. Стравинский «Свадебка». Русские хореографические сцены с пением и музыкой. Еще есть немного билетов, в сезон их будет не достать.

⚪️23.08. Рязань. Выставочный зал на Есенина, 112. Выставка современного рязанского искусства.

⚪️23.08. Красноярск. Музейный центр «Площадь Мира» аукцион работ сибирских художников, в рамках выставки «Пересборка». Выставка работает до 22 августа.

⚪️23.08. Санкт-Петербург. Театральное пространство «Узел». День драмы «Хаос между строк», который проводит арт-группа «Драматизируй это!».

⚪️23.08. Суздаль. Коллайдер. Выставка “Звездоцветие” приглашает зрителей в удивительное путешествие по сказочной вселенной художника Гарикка.

⚪️23.08. Суздаль. Ларец. Выставка ИСКРА / МИРА коллекция: периодика 1920-1930-х годов к 100-летию советского павильона на Всемирной выставке в Париже

⚪️23.08. Товарищества Рябовской мануфактуры (Холодильный 3, корпус 1, метро Тульская). Фестиваль премии «Жить вместе».

⚪️23. – 24.08. ДТ «Переделкино». Фестиваль «Самый обычный, очень длинный день на даче, когда неожиданно могут произойти необычайные приключения и невероятные события».

#вакансия

Музей “Коллекция” ищет медиатора 
Проведение регулярных медиаторских туров по зданию музея 

Это новый музей, который откроется в сентябре.

Требования:
⚪️высшее или неоконченное высшее образование (педагогическое, культурологическое, искусствоведческое, историческое, психологическое) 
⚪️подтвержденный опыт проведения медиаций в музеях 
⚪️умение ясно и грамотно излагать мысли (устно и письменно), слушать, задавать вопросы, вести диалог.
⚪️умение вовлечь аудиторию, создать комфортную атмосферу для обсуждения, управлять групповой динамикой.
Условия:
⚪️проектная занятость, оплата по гонорару 

✔️Контакты:резюме  присылайте на почту TerekhovaIA@collectionmuseum.ru

О музее можно прочитать тут.

Еще об Аляске.

Переписываюсь в свете новых выставок в Музее Арсеньева с Витей Шалаем, вот такое сегодня у нас в переписке

«В секретном наставлении приказчикам купца Шелихова, отправлявшимся в 1787 году на Аляску, иркутский губернатор И. Якобий предписывал устанавливать на тех местах, «где 784-го года было аглицкое судно и обогатилось великим промыслом», гербы Российской империи и одновременно зарывать в землю железные доски «со изображением на оных медного креста и медными литерами сказанных слов - земля российского владения». Доски эти предписывалось зарывать таким образом, «чтоб не только не видали оных тамошние жители, но скрыть и от всего числа наших из русских работников, чтоб чрез сохранение сей тайны избежать было можно догадки жителей, что они положены в нынешнее время».

П. Тихменев. Историческое обозрение образования Российско-американской компании и действий ее до настоящего, времени, ч. II, СПб. 1863

Сходила в Дом Наркомфина на презентацию проекта Аси Заславской «План П».

Мне нравится то, с чем и как работает Ася, я давно наблюдаю за ней. В данном случае вроде все просто, но в этой простоте Асе всегда удается очень точно передать и само место и замысел своего проекта. Деликатность.

«…практически все художники, участвовавшие в серии проектов Несущей конструкции, по образованию архитекторы. Поэтому так или иначе проект очень архитектурный. Он посвящен тому, что все, что нас окружает можно представить в архитектурном плане, языком архитекторов, начертить в автокаде стулья, столы, кровати и целую нашу жизнь.

Проект о жизни и о том, как человек живет в этой архитектуре. П - это привратник, фигура привратника, человека, который так или иначе встречал всех, кто заходил в него. Невозможно было пройти мимо него, потому что этот человек следил за тем, кто входит и кто выходит.

Мы пересекаем чужие жизни, иногда этого не замечая, иногда это замечая, потому что буквально в прямом смысле наступаем или переступаем. Это про личные границы и вообще про то, кто вообще за кем следит. Мы за привратник за нами или мы за привратником? И про пересечения, которые происходят в нашей жизни с людьми и другими людьми».

Норильск, Арктика, хроника и люди - самое бесценное, что было и есть на нашем Севере.

🌸🌸РБК снял созерцательный документальный фильм «Сердце Арктики» — про простых жителей Норильска, которые работают в местной металлургии и строят жизнь в Заполярье.

Фильм построен на прямой речи четырех героев. Они рассказывают, как оказались в Норильске, чем их привлекает город и дело, которым они заняты.

Монологи героев сопровождаются морозными панорамами Норильска и эффектным видеорядом индустриального толка: металлические конструкции, трубы, тяжелая техника, конвейеры с рудой. Получилось красиво, атмосферно.

Погружаясь в истории этих людей, невольно задумываешься: вроде бы фильм о Заполярье — суровом регионе, где правит холод, а впечатления остаются теплые, уютные. Словом, «Сердце Арктики» бьется, да еще как.

Наблюдаю и дальше за форум-фестивалем «Территория будущего. Москва 2030». Не помню ничего подобного в Москве ранее.

На самом деле, кажется, что Москва решила показать все свои сервисы, объяснить, как сделать свою жизнь тут еще комфортнее, и конечно решила всех удивить. Получилось.

На одной из флагманских площадок фестиваля в спортивном комплексе «Лужники» вы можете: поговорить с инспектором будущего, который был создан на базе искусственного интеллекта, сходить на мастер-класс от сотрудников МЧС, изучить всю городскую специальную технику, прокатиться на паровозе будущего, скатиться с гигантской горки, пройти водный лабиринт.

✔️Фестиваль «Территория будущего. Москва 2030» проходит до 14 сентября в рамках проекта «Лето в Москве».

Если вы уже в стрессе, что лето еще чуть-чуть и закончится, то вам точно на лесо-терапевтическую тропу в музей-заповедник «Горки Ленинские». Тут еще и много искусства.

Мы с лесотерапевтами (создателями тропы) решили еще в ближайшее время мерч разыграть.

Какой может быть Хохлома.

Хохлома возникла в XVII веке в Нижегородской области как народный художественный
промысел, а мировым брендом стала в 1889 году, – после показа на Всемирной выставке в Париже, и закрепила этот статус триумфом на Парижской выставке 1925 года.
На выставке около 300 лучших экспонатов музейной коллекции проиллюстрируют все периоды развития промысла: народная и авторская Хохлома XIX – начала XX веков, разработки и эксперименты 1920-1960-х годов, времени расцвета советской Хохломы.

22 августа во Всероссийском музее декоративного искусства откроется выставка «Шик, блеск, Хохлома.

Сохраню тут, чтобы в выходные посмотреть. Интересует, конечно, что Лиза говорит.

Соня написала о пожаре и любимых Тужах. Все верно, в 26-м году фестиваль вернется в полном своем масштабе, это я вам обещаю. Планов много, и они прекрасны.

Вот есть еще одна возможность получить деньги на кино.

Купила в магазине в AZ/ART (кстати, один из моих любимых магазинов при музее) книгу Сергея Хачатурова «Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры». И это шире, чем просто руины. Это шире, чем просто архитектура или литература, это даже шире, чем люди. Это другой взгляд на само понятие «руина», очень хорошо.

Одоевского можно назвать «романтиком в самоизоляции». Он жил в своей лаборатории знаний. Морем житейским был для него замкнутый в четырех стенах фрагмент Вселенной, собственный кабинет. Интеллектуальная самоизоляция стала поводом для очень въедливого изучения разных аспектов жизни во всех областях науки, от физики до метафизики, от народных песен до электрических разрядов. Одоевский ломал границы разных областей знания, нарушал конвенции. И в его «неправильном» способе мыслить, сопрягать все со всем возрождается универсальный тип ученого эпохи Ренессанса, с одной стороны, а с другой — открываются горизонты метаязыка современного искусства.

Чтобы уяснить логику сближения личности и творчества Одоевского с широко понятым модернизмом, модернизацией сознания, оценить парадокс общения со всем миром в изоляции собственного кабинета, необходимо посетить дом князя, в котором он принимал своих гостей, и понять, почему в его случае руинный образ жизни и знаний становятся порталами в мироздание. Образ дома Одоевского составлен из разных конкретных описаний квартир и апартаментов, о которых современники сделали записи. Обратимся к ним.

Глава XIV. Типаж человека-руины. От эксцентричных романтиков к Хорхе Луису Борхесу

М. Рубанков
AZ/ART

Доброе утро. И хороших выходных.

Помните, я как-то писала о разговорах с Антоном Гетьманом про развитие театра через молодых специалистов. Тогда в мае Новая Опера назначила главным дирижером Фёдора Безносинкова.

Косвенно, но такая же тема звучит в интервью Михаила Миронова, который выступил режиссером и сценаристом мюзикла «Вальс-бостон» по мотивам песен Александра Розенбаума. Молодой амбициозный режиссер, работавший над мюзиклом «Ничего не бойся, я с тобой», получившим две национальных премии «Событие года», соединяет хиты Розенбаума и музыкальный театр.

При этом это не разовая акция, «Вальс-бостон» запускается в Театре Эстрады как спектакль ежедневного проката. В этом смысле Миронов приводит в пример Бродвей, куда американцы ходят на названия — «Король Лев» и «Гамильтон», у нас же, по его словам, принято ходить на режиссеров и бренды театров.

Кажется, что процесс омоложения как минимум музыкального театра запущен, и это не может не радовать.

Писали сегодня интервью с Ириной Викторовной Апексимовой. Женщина такой красоты, отваги, работоспособности и таланта всегда вызывает и уважение и трепет. Сложная для меня комбинация как для интервьюера. Но все хорошо.

И, конечно, огромное счастье ходить по закулисью, видеть репитиции на разных сценах, быть внутри Театра на Таганке.

Видео: репетиция спектакля «Поцелуй.Конармия» Дениса Азарова.

Напоминаю, театр открыл уже новый сезон. Нас ждет много премьер, год будет ярким.

Интервью, как выйдет, обязательно выложу. Скоро.

🌿🌿Фарфор – это любовь многих из нас. И сегодня это один из самых любимых инструментов и у художников, хотя так было всегда. Фарфор всегда был встроит в искусство. Думаю, многие из нас обожают рассматривать сервизы в музеях – это просто фиксация времени: сюжеты, цвета, которые были в моде, авторский фарфор или фарфор, созданный по заказу какой-то семьи…. Фарфор – это огромный и интересный мир.

🟢Рекомендую канал "Мир русского фарфора" - это настоящая империя дореволюционного фарфора, собранная коллекционером, исследователем и популяризатором Галиной Курановой.

Канал дает обширное представление о мире русского фарфора, включая заводы, традиции росписи, история фарфоровых династий, например династия Храпуновыхч, и многое другое. Мне нравятся посты, где автор канал встраивает фарфор в современную жизнь.

Подписывайтесь, это нежно и это часть нашей истории, но еще это наша красивая жизнь.

Как надо работать с Ирой Кориной (в идеале с любым художником) на примере фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания» в AZ/ART. Объясняет куратор фестиваля Александр Дашевский.

Это «Культура Москвы» все лето снимает небольшой фильм о фестивале.

🔥Сила материала. Опен-колл

Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» и СИБУР объявляют опен-колл для художников из городов присутствия компании

⚪️Прием заявок открыт до 24 августа 2025 года.
⚪️Для участия необходимо ознакомиться с правилами и заполнить анкету на сайте.
⚪️Итоги будут подведены в середине сентября.
⚪️Победитель сможет в течение месяца работать в двух мастерских Центра художественного производства «Своды» в Москве, пользуясь оборудованием и экспертизой мастеров, чтобы создать художественную работу из необычной комбинации материалов.
⚪️Права на получившееся произведение сохраняются за автором.
⚪️Следующий опен-колл запланирован на 2026 год.

В Сергиево-Посадском музее-заповеднике 9 августа откроется выставка «Загорск Т.А.М.» к 125-летию со дня рождения Татьяны Алексеевны Мавриной.

Борис Юхананов был человеком будущего. Всё, что он делал, — по сути, лаборатория искусства, непрерывное изучение и внедрение нового. При этом те методы и принципы, которые Борис Юрьевич использовал в искусстве, они базировались и на прошлом, и настоящем, и точно смотрели в будущее.

Когда уходит человек будущего, это особенно сложно принять. Но наследие Бориса Юхананова огромное, оно с нами, а всё, чему он нас учил, будет нашим проводником в будущую культуру.

«Культура Москвы» присоединяется к соболезнованиям родным и близким.

Собрали яркие высказывания Бориса Юрьевича в карточки — хотим, чтобы его голос, его слова жили с нами.

Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».

Собрали высказывания Бориса Юрьевича.

Когда я первый раз попала в Электротеатр, я поняла, что этот театр мой. Это точно тотальная лаборатория, взгляд в будущее, это то место, которое и закладывает ту культуру, с которой мы будем жить через 20, 30 и более лет. Это отвага и безумие в самом прекрасном и высоком смысле, это вообще взгляд на все нам привычное из какой-то другой галактики.

Первый спектакль, в который я влюбилась, был «Стойкий принцип» и тогда мне все стало понятно и про звук, и про произнесение текста, и про декорации, и интеграции чего угодно в постановку, все стало понятно. И случилась любовь. Моя персональная. Это ранняя работа Бориса Юрьевича, потом он сделал столько всего, что хватит на много томов.

Я посвятила два года, чтобы посмотреть все, что шло на тот момент в Электротеатре, я хотела понять. С тех пор, я уже не покидала театр.

Благодаря Борису Юрьевичу, я глубоко поняла, что такое эстетика отсутствия и не только в театре, вообще в искусстве, и этот метод я применяла и на радио тоже, да вообще везде. Благодаря Борису Юрьевичу мы все раз и навсегда поняли, что если нет в культуре (театре, кино, музыке) экспериментов, то это все мертвое.

Борис Юрьевич построил много вселенных внутри своих проектов, но главная вселенная, которую он построил – это вселенная Бориса Юхананова, где в итоге много людей – учеников, поклонников, просто тех, кто впитал его метод и его взгляд, это совершенно особенный мир.

Мне друг прислал, что Олег Кулик говорил о нем: «Как хорошо, что Боря нашел себя в искусстве! Представляете такого человека где-нибудь на производстве? Он же всех с ума сведет».

Все так!

Такие люди открывают нам будущее, такие люди волнуют настоящее, такие люди расширяют границы нас самих. Без таких людей мир сужается. Такие люди формируют будущее. Огромный человек.

Верить пока не хочется.

Я даже боюсь начинать перечислять, чем для меня был этот человек. Как он изменил мое видение театра, почему я любила его постановки, а еще знаю много людей, которые прошли через его курсы, лабораторные форматы, проекты и тоже стали нестандартно и очень объемно мыслить. Нашла у себя его текст к «Сверлийцам» - «Сверлия. Космогония». Оставлю тут.

И вот еще архив программ «Электротеатр у микрофона», которые вел Борис Юрьевич на Радио «Культура». Просто послушайте.

ШОК!

Умер Борис Юхананов…

А вот и фотографии с выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» «Окно. Цветок», посвящённой творчеству художников Ивана Чуйкова и Галины Малик. Друг прислала, я не смогла еще доехать.

✔️Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Olga (@Olga_Kolyuchkina)

Проверить результаты

Красивое и летнее.

🌿🌿🌿Фолк-проект Тины Кузнецовой и Юрия Усачева Zventa Sventana выпустил песню «Месяц» в трех версиях.

Новинка является современной переработкой старинной народной песни из Ульяновской области. Более 10 лет назад, изучая архивы музыкальных экспедиций, фронтвумен Тина Кузнецова услышала об этой песне от подруги-фольклориста. С тех самых пор «Месяц» ждал своего часа.

🌿🌿Концерт-презентация Муси Кротковой и Марка Есина.
МАММ
04.08. | 20:00

И я иду. За этот кусочек репетиции уже спасибо, за виолончель еще большее, а за общее сочетание всего остального тем более. Очень мне нравится.

⚪️Муся Кроткова и Марк Есин — дуэт виолончели и электрогитары — выпускают альбом "opus".

По случаю премьеры — концерт в музейный выходной, когда закрыты экспозиции, выключен свет, а на выставочное пространство открывается совсем иная перспектива. К презентации присоединятся звуковой художник и соучастник лейбла «ГОСТ ЗВУК» Flaty, ударник Latif, а также aborigen — альтер-эго музыкального продюсера Андрея Клинга, участвующего в No Wave!, Outline, «поле» и других культурных формациях.

✔️Дарим билеты вместе с Клубом Алексея Козлова.

6 августа в клубе выступит нео-ретро-соул-исполнитель из Техаса Квентин Мур – искусный мультиинструменталист, одинаково виртуозно владеющий гитарой, клавишами и барабанами. Мы решили подарить два билета на этот концерт.

Вам просто нужно нажать на кнопку «Участвую!», а 4 августа мы подведем итоги.

В «ГЭС-2» открылась выставка «Ямальский хронотоп» в рамках программы «ГЭС-2: Города». Эту программу очень люблю, потому что люблю все наши регионы, а «ГЭС-2» умеет увидеть сокрытое и глубокое. Это бесконечное путешествие, исследовательская экспедиция.

«Культуры Москвы» в июле
отметила День любви, семьи и верности, запустила рубрику «Пробуем новое» и книжные подборки, побывала в цирке (несколько раз) и выпустила один, два, три, четыре весьма интересных факта о Москве.

✅Ниже собрали другие материалы редакции за июль.

Интервью с шеф-редактором Ксенией Ламшиной
🔴Ольга Ларина, директор Центральной городской детской библиотеки им. А. П. Гайдара
🔴Петр Дранга, музыкант, композитор, дирижёр, арт-директор детского фестиваля «Территория»
🔴Юрий Макеев, актёр и режиссёр, основатель и художественный руководитель «Театра вкуса»
 
Статьи
🔴Балет без прикрас: закулисье в картинах Бориса Мессерера
🔴Философия эклектики. Прогулка по закулисью Московского театра Et Cetera 
🔴«Анна Болейн»: опера, в которой музыка — соучастница драмы
🔴Когда театр выходит гулять: лучшие моменты «Театрального бульвара»
🔴Кухонный флигель усадьбы Воронцово: умный дом XVIII–XIX веков
🔴Что стоит за сияющей улыбкой экскурсовода? О лауреатах московского конкурса «Живая память поколений»
🔴«Москва без окраин. Избранное» — живая история города глазами его жителей
🔴Сокровища божественного мира. Выставка икон Хироко Кодзуки в «Коломенском»
 
Репортажи
🔴Фестиваль «День архитектора»
🔴Премьера оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта в «Новой опере»
🔴Архитектура для людей в Доме культуры «ГЭС-2». Лина Бо Барди
🔴Фестиваль «Дачное Царицыно»: гид по летнему «дому»
🔴Какие ароматы наполняли Москву сто лет назад? Ольфакторная выставка «Красная Москва. Женщина в большом городе» в Центре «Зотов»
🔴Фестиваль «ИДОЛ-2025»: мировое цирковое искусство в столице
🔴«Московская музейная неделя»
🔴«Ожившие» игрушки Александры Митлянской в ММОМА
 
Обзоры
🔴Премьера «Похождения повесы» в «Геликон-опере»
🔴Премьера спектакля «Барахло» в театре «Практика»
🔴Выставка: «Современный Ямал» в Центре Гиляровского
🔴Культурная хроника: завтрак с бразильским акцентом

Экскурсии
🔴По Арбату вместе с Музеем Скрябина + короткая видеоверсия
🔴По следам книгоиздателя вместе с Музеем-квартирой И. Д. Сытина + короткая видеоверсия

Подборки книг
🔴Фантастические миры, в которые хочется сбежать
🔴Отчаянные поиски: герои и героини ищут своё счастье
🔴Для крепкого сна больших и маленьких
🔴Москва через её историю, людей и архитектуру

Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».

Когда практически все театры уехали на гастроли или ушли в более чем заслуженный отпуск, мы оборачиваемся назад и вспоминаем лучшее или самое яркое, что было в прошлом сезоне.

Конечно, это «Аида» Джузеппе Верди в постановке именитого итальянского режиссёра Джанкарло дель Монако в Большом театре. Одними из первых познакомиться с оперой смогли клиенты SBER Private Banking. Для них это было не только прикосновение к мировому шедевру, но ещё и красивое светское мероприятие: женщины в вечерних платьях, великолепный фуршет и камерное продолжение торжества в атмосфере искусства и содержательных бесед.

Постановка соткана из роскошных декораций, 400 уникальных костюмов, могучего симфонического оркестра, хора двух театров и настоящего питона на сцене. Эмоции и впечатления от увиденного — незабываемые!

Это грандиозное представление, отмечающее 150-летие российской премьеры шедевра Верди, впервые показали 28 июня в Москве после ошеломительного успеха в Санкт-Петербурге.

Спасибо SBER Private Banking за этот вечер и эти воспоминания.

🔥Скоро выходит первая книга из серии «365 уличных посланий», посвященная уличному искусству Нижнего Новгорода.

В издании собраны работы более 200 авторов из Нижнего Новгорода, других городов России и мира, среди которых: Андрей Оленев, Никита Nomerz, Елена Лисица, Синий Карандаш, Дмитрий Аске, Анатолий Акуе, команда Той, Иван Серый, Иван Белов, команда Bomse, Lovemarket, Никита Этогде, Покрас Лампас и другие.

«365 уличных посланий» – это своеобразная капсула времени, запечатлевшая атмосферу города, послания его жителей и гостей. Формат книги повторяет знакомый каждому отрывной календарь. Она станет прекрасным подарком для всех, кто любит или мечтает посетить Нижний Новгород, а также для поклонников стрит-арта по всему свету, потому что издана на русском и английском языках. Многие из этих работ все еще можно увидеть на улицах города, что делает книгу своеобразным путеводителем для прогулок.

Презентация пройдет 30 июля в 19:00 в ЦСИ Terminal A в Нижнем Новгороде.

⚪️Книга создана Институтом исследования стрит-арта при поддержке InLoco Initiative, а также архитектурного бюро YO Architects. Партнер издания в Нижнем: Магазин «Родина»

⚪️Мне сказали, что подобные книги планируются и в других городах, так однажды у нас будет полный архив в виде книге по всему уличному искусству в России - было бы хорошо!

⚪️Чуть позже книга появится в Озоне и в независимых магазинах России.

⚪️Обложка: Андрей Оленев «Проводник», 2024, фабрика «Восход»

🌿🌿🌿Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать»: выставка «Под Покровом Боголюбской Богородицы» и художественные пленэры.
📍Владимир
01.– 03.08

На выставке будут представлены работы современных художников-монументалистов и иконописцев, создающих священные образы и украшающих храмы Владимирской земли. Выставка продлится до 3 августа включительно. 2 и 3 августа состоятся открытые пленэры «Храмы вдохновения» у Дмитриевского и Успенского собора во Владимире. Для участников пленэров будут организованы экскурсии с гидами Владимиро-Суздальского музея-заповедника и мастер-классы по пленэрной живописи.

Организаторы программы - АНО «Центр содействия церковному искусству во имя святителя Филарета Московского», Музей Владимирской Иконы и Владимиро-Суздальский музей-заповедник

«Москва без окраин. Избранное» — живая история города глазами его жителей

Музей Москвы открыл выставку, объединившую лучшие эпизоды проекта «Москва без окраин», которые представлены на стендах в самых разных районах столицы.

С 2021 года в 13 местах — от Таганки до Капотни — сотрудники собирали истории местных жителей, их воспоминания и необычные экспонаты. 

Среди таких экспонатов:
🔴настоящий купол храма из Капотни;
🔴видеокассеты с «Горбушки» — символа 90-х и предпринимательского духа;
🔴корыто для квашения капусты из Нагатино — связь с крестьянским прошлым.
 
«Мы приглашаем всех стать активными участниками районной жизни и познакомиться с десятью новыми, не самыми центральными районами Москвы», — говорит директор музея Москвы Анна Трапкова.

✅В нашем видео и подробной статье кураторы выставки Полина Жураковская и Алина Черепанова рассказали о ключевых сюжетах.

Проект доказывает: у каждого района — своя уникальная история, а у каждого москвича — личная связь с городом.

✅Выставка работает в Музее Москвы до 26 октября. Приходите за новыми открытиями и ищите стенды в своём районе!

Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».

#НабережныеЧелны

🌿🌿🌿Выставка «Поверхностное натяжение»
Совместный проект Фонда современного искусства MaxArt и культурной площадки «Дебаркадер-30»
До 31 августа

Самое приятное для меня – это видеть, как инициатива уже моих друзей живет и растет. Это был просто дебаркадер, а теперь культурная площадка «Дебаркадер-30», молодцы. Я подробно писала об этом проекте ранее.

И вот совместный проект с Фондом MaxArt, которые в регионах много всего делают. Я рада такому соединению.

На выставке будут представлены работы 11 художников. Авторы работ размышляют о воде как о стихии, памяти и материале и исследуют, как физическое явление – поверхностное натяжение воды – позволяет создавать невидимую пленку, удерживающую хрупкий баланс между двумя стихиями. Художники исследуют состояние транзита, ускользающую природу искусства, которое отказывается быть статичным и односложным.

✔️Планы на эту неделю (28.07. – 03.08.)

🟢До 3 августа продолжается Фестиваль культуры Вьетнама
🟢Продолжается «Театральный бульвар»


⚪️28.07. ДК «Рассвет». Франко-русский взгляд на 1920-е годы. «Утром в газете. Щербачев, Мосолов, Попов, Мийо»

⚪️30.07. Премьера сказки «Девка-баба: Кукла-Чародейка». В прокат кино выйдет 7 августа.

⚪️30.07. МАММ. Дискуссия «Дизайн как контент». О том, как дизайн становится частью медийной стратегии, как интерьер формирует визуальный язык бренда и как эстетика соцсетей превращается в инструмент визуального влияния.

⚪️30.07. ДК «Рассвет». Ансамбль Reheard. От импрессионизма к спектрализму: «Впечатление. Заходящее солнце»

⚪️31.07. «ГЭС-2». «Ямальский хронотоп» - выставка из программы «ГЭС-2: Города» исследует жизнь Ямала и феномен локального сувенира как отражения культурно-исторических процессов, происходящих на севере Сибири.

⚪️31.07. Метро Курская (Чкаловская), стена вдоль ж/д путей, между Курским вокзалом и тоннелем на Верхней Сыромятнической улице. Открытие новой выставки уличного искусства «Фигура речи» уличной галереи НЕТСТЕН.

⚪️01.08. – 03.08. Суздаль. Ежегодный театральный фестиваль премьер «Сенокос 2025»

⚪️01.08. – 03.08. Музей Москвы. Маркет-фестиваль «Мосвинтаж».

⚪️02.08. Стартует фестиваль «Арт-бульвар на Гоголевском. Творческий активатор»

⚪️02.- 03.08. Санкт-Петербург. Дом Радио. Ярмарка искусства «Из профессорской квартиры»

⚪️02.- 03.08. Московская область, городской округ Серпухов, деревня Подмоклово. Музыкальный фестиваль. Изучите программу и состав – довольно внушительный и тут все любимые, в том числе В. Мартынов, Екатерина Державина, Яна Иванилова, Алиса Тен, Руст Позюмский, Opensound Orchestra и многие другие.

🎥 Джазист: видеотека

Нетленка «Iron Man» Black Sabbath в исполнении Итана Айверсона и трио The Bad Plus изначального созыва (Рид Андерсон — контрабас, Дэвид Кинг — ударные). Студийную версию можно услышать на альбоме «Give» 2004 года.

Сегодня утром главной новостью были лошади.

Сибирь огромная. Делая фестиваль в Тобольске, думаешь о том как империя прокладывала новые маршруты, открывала и присваивала себе новые территории, двигалась на Дальний Восток. Сейчас, когда я нахожусь в Забайкальском крае, который тоже часть Сибири, я думаю о многообразии этой части нашей страны. Тут все иначе, чем в Тобольске, но есть что-то общее. Исследовать Сибирь можно с разных сторон и разными способами. Мне нравится, что и я теперь в том числе через музыку исследую Сибирь.

🔥Подведены итоги совместного опен-колла Союза композиторов России и «Фестиваля сибирских историй».

Победителями стали:
🟢Серегй Зятьков (Сургут). Струнный квартет № 3 «Страна городов»
🟢Андрей Молчанов (Новосибирск). «Умревинский острог»
🟢Татьяна Шатковская (Москва). «Погребённые под волнами»

«Фестиваль сибирских историй ищет, исследует и представляет истории о Сибири и из Сибири, рассказанные во всех жанрах и форматах и на всех платформах. Это ежегодное событие соберёт гостей и участников в Тобольске уже в третий раз — как всегда, на второй неделе осени, с 11 по 15 сентября, — говорит Андрей Гельмиза, основатель фестиваля. — На этот раз музыкальная часть программы станет обширнее и выделится в самостоятельный фестиваль “Музыка сибирских историй”, который в этом году пройдёт в те же даты. Сочинения победителей и некоторых участников опен-колла прозвучат в составе программы этого нового музыкального фестиваля».