Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Люди, невежественные в поэзии, спрашивают обыкновенно: что в стихотворении сказано? Ничего в нем не сказано! Ибо стихотворение просто существует так, как оно существует без отношения к своему содержанию, в силу присущей ему художественной формы. Также и с театром».

Всеволод Мейерхольд

#цитатадня

Иногда открываешь сценарий для проб — и с первой страницы охватывает такая грусть, чувствуешь только разочарование и отторжение.
Запятые гуляют как хотят, орфография хромает, ударения расставлены наугад, а реплики персонажей пустые, сплошь из слов-паразитов: «ну», «как бы» и бесконечных «эээ…». И ведь потом это всё доходит до экрана и зрителя.

А как же приятно, когда актёры в кадре говорят чётко, грамотно, без слов-паразитов, без словесной каши. Когда фраза льётся, а не спотыкается на каждом слове. Это совсем другое впечатление и от героя, и от самого фильма.
И вот тут я понял — речь, как и актёрское мастерство, нужно тренировать. Потому что грамотная речь — это не только уважение к языку, но и к слушателю.

Есть место, где русский язык любят, берегут и объясняют так, что начинаешь различать его нюансы и понимать красоту. Канал Евграфовой А.Е., кандидата филологических наук и преподавателя МГУ, — именно про это. Здесь вас ждут живые разборы языковых и речевых трудностей, неожиданные примеры, викторины на самопроверку, ответы на интересные вопросы о норме и правилах, а главное — любовь к слову.

📚 Загляните, почитайте и обязательно подписывайтесь, если любите чистый и грамотный русский язык.

ДУБЛЬ ДВА: ПЕРЕЗАПУСК

Сарик Андреасян. «Вовка в тридевятом царстве».

Сарик с братом уже купили права на первоисточник и вот-вот начнут снимать. Официальная версия — это не ремейк легендарного советского мультфильма, а новая экранизация сказки. Но давайте честно: сравнения с мультфильмом неизбежны.
Мы это уже проходили. Нам говорили то же самое с «Летучим кораблём»: «Это не ремейк, это другая история». Но в итоге в фильме появились персонажи, которых придумал Бардин для мультфильма, а в сказке их не было вовсе. И зритель, как ни крути, воспринимает такие проекты именно через призму советской классики.

💡 Как это может быть у Сарика?

Предположим, главные роли снова сыграют проверенные лица — Прилучный и Моряк, с обязательными фирменными крупными планами на их эмоции кривляния. Ожидаем длиннющие проходки камеры одним дублем, чтобы было «дёшево и эффектно». И, конечно, компьютерная графика на полэкрана: фонтаны искр в замедленном движении.
Сюжет, скорее всего, разбавят экшеном: Вовка не просто попадает в сказку, а сражается с армией чудищ, скачет на огненных конях и спасает царевну от трёх гигантских боссов — всё в лучших традициях голливудских блокбастеров по версии Андреасяна.

Да, права на сказку — это юридическая чистота. Но с точки зрения зрителя — если ты берёшь ту же отправную точку, тех же героев и ту же атмосферу, то как бы ни называл — всё равно тебя будут мерить меркой оригинала.

Вопрос в том, останется ли в новой версии тот хулиганский шарм и добрый юмор, за который мы любили мультфильм? Или нас ждёт блестящий, но пустой аттракцион с компьютерной графикой, где сказка — это лишь фон для эффектов и тренд, на котором сейчас делают кассу? Неужели зритель ещё не устал от игры на ностальгии и эксплуатации советского наследия кино и мультипликации?

Скоро узнаем.

#дубльдваперезапуск

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Если жизнь после пятидесяти вас не устраивает, примите ещё пятьдесят.
И не берите от жизни всё - вдруг не донесёте. А идя исповедоваться, берите валидол, вдруг батюшку прихватит от вашего рассказа. Относитесь к себе с любовью, а ко всему - с юмором».

Александр Ширвиндт

#цитатадня

Когда не знаете, что почитать, перечитывайте Чехова 🤍

Это гениально. И каждый раз открываются новые смыслы. В разном возрасте его творчество воспринимается совершенно по-разному.

Никогда не поздно перечитать Чехова еще раз, он всегда уместен. Там столько мудрости.

Подпишитесь — откройте Чехова заново:
➡️ @tg_chekhov

Не стало театрального режиссера Юрия Бутусова. Ему было 63 года 💔

С 2018 по 2022 год Бутусов возглавлял Театр Вахтангова, а в последнее время работал в Европе.

По предварительным данным, режиссер утонул во время отпуска.

🎬 Может ли искусство оказывать негативное влияние?

3 дня назад Даниле Багрову исполнилось бы 50 лет.

Как так получилось, что Данила стал для многих символом справедливости?

А ведь Алексей Балабанов снимал совсем о другом. Он показывал деградацию общества 90-х, где молодой парень с войны попадает в криминальный мир и постепенно теряет человечность. Данила — это диагноз эпохи, а не её лекарство.

Посмотрите внимательнее:
- Он убивает людей без суда и следствия, считая себя вправе решать, кому жить а кому нет
- Его «справедливость» — это самосуд, основанный на эмоциях
- Он живёт в мире чёрно-белых красок, где нет места сложности человеческих отношений

Балабанов был гениальным режиссёром именно потому, что показал: вот к чему приводит распад моральных ориентиров. Но многие зрители увидели в Даниле героя. Что многое говорит о нашем больном обществе.

Это как с «Волком с Уолл-стрит» — Скорсезе показывал деградацию, а люди восхищались образом жизни Белфорта.

Когда снимаешь фильм, помни — зритель может интерпретировать твоё послание прямо противоположно задуманному. Искусство — это диалог, и ты не всегда контролируешь, что услышит аудитория.

А как вы считаете, искусство может вредить? И чья это ответственность? 🤔

РЕВИЗОР ОТ АКТЁРА

Стас Иванов. "Высокий сезон".

Браво.

Описание от Кинопоиска:

«Молодая пара Миша и Аня проводят свой отпуск во Вьетнаме. В предпоследний день отдыха, накануне отъезда, Аня пропадает после встречи со своим бывшим бойфрендом Сахаром, которого считала мертвым. Столкнувшись с безразличием местной полиции, Миша начинает самостоятельные поиски и очень скоро обнаруживает, что причина исчезновения Ани кроется в ее прошлом, которое она от него намеренно утаила. Начав поиски Ани, Миша знакомится с капитаном Народной Армии Вьетнама — Тао, которая вернулась в свой родной городок, чтобы разобраться в обстоятельствах гибели младшей сестры. Вместе они проходят путь от случайных знакомых до настоящих друзей, спасающих друг друга от смертельной опасности.»

Редко я пишу настолько восторженные слова, но здесь они заслужены. «Высокий сезон» — это пример того, как можно снять сериал, который и смотрится на одном дыхании, и оставляет послевкусие.

💡 Что цепляет:

— Съёмка. Камера дышит вместе с героями, ракурсы не просто «красивые», а работающие на историю. Экшен снят так, что веришь каждому удару, каждому рывку, каждой погоне.
— Сценарий. Персонажи прописаны с характером, с тайнами, с конфликтами. Здесь нет «картонных» героев — каждый со своей правдой.
— Диалоги. Живые, с подколками, неожиданными репликами. Никакой «сценарной ваты», всё — по делу.
— Подача сюжета. Динамичная, без лишнего. Юмор и экшен здесь не мешают друг другу, а дополняют.
— Химия. Есть редкое ощущение, что актёры не играют партнёрство — они его проживают. Это чувствуется даже в молчании и взглядах.

🎭 Да, середина немного проседает. Но это тот случай, когда финал не просто «вытягивает» — он поднимает планку ещё выше. Подводит к таким эмоциональным и сюжетным пикам, что финальные серии хочется смотреть стоя, как аплодируют после спектакля.

📌 Итог: это сериал, к которому хочется возвращаться. Не ради пересмотра сюжета, а ради атмосферы, персонажей, умной режиссуры и той самой химии, которую так редко удаётся поймать.

Стас Иванов, браво.

И всей команде — тоже.

#ревизоротактёра

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Я знаю, что с каждого спектакля обязательно уйдут один-два человека. Это не значит, что происходящее на сцене – плохо. Это значит, что люди пришли не туда. Это не их. У каждого свое – как вид спорта, так и поэзия, так и искусство. Каждый выбирает. Кто идет на оперу, кто идет в цирк, кто идет кабаре смотреть, а кто – трагедию. Поэтому я даже и не думаю об успехе. Мне главное, чтобы те, кто пришел, поняли больше, чем понимали до того, как пришли».

Светлана Крючкова

#цитатадня

Что нового, Кать?

Вы в курсе, что в киноиндустрии кризис историй?! Живых, настоящих – про соседа Николая Петровича и дворового хулигана Мишку. Таких, чтоб каждый себя узнал. За историями гоняются продюсеры и режиссёры – серьёзные, в общем-то, дядьки. Говорят, даже деньги за них предлагают. Наверно, не там ищут.

Вы им передайте, что Катя много таких историй знает. Семейное кино лет десять на них жить сможет! Вот на экране девочка выковыривает из подушки перья, а мама с бабушкой тучами сгустились над ней.  А вот она же таскает из дивана дефицитные Баунти и покупает за них дружбу дворовых ребят.

Комедии тоже обогатились бы. Экраны кинотеатров – отличное место для мужиков, почёсывающих голову над вырытым колодцем. Знатный он вышел, добротный! Но с сюрпризом.

А вот приличная женщина, спрятавшись в капюшон и ночной сумрак, ворует камни во дворе жилого дома.

Если б хоть один такой серьёзный дядя про Катю узнал, уже никогда бы её от себя не отпустил. Раз в месяц звонил бы и спрашивал:

Что нового, Кать?

И разливались бы в эфире живые, настоящие истории – про соседа Николая Петровича и дворового хулигана Мишку. А через год бах – и фильм новый вышел.

Но нам с вами ждать необязательно, на канале у Кати такие историй каждый день выдают. Остаётся только читать и смеяться до колик!

Что нового, Кать?  ➡ https://t.me/ShelkovaKatya

💔 Умер народный артист России Иван Краско

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Иногда говорят, что артист проживает за свой век столько жизней, сколько ролей сыграл. И впрямь: судьбы моих героинь я пережила, как свои собственные, каждой из них отдала частицу души. Поверьте, нас, актрис, очень волнует то, как реагирует зритель. Иногда люблю посидеть в зале, посмотреть не на экран, а на лица зрителей, читать по ним, что они принимают, к чему остаются равнодушными. Это самая лучшая проверка. И когда я вижу, что зрителям нравится то, что я делаю на экране, что они одобряют мой труд, я по-настоящему счастлива…»

Клара Лучко

#цитатадня

Мысль материальна!

Но это не магия. Это навык.

Помню одну репетицию. Простая сцена: выйти, посмотреть в окно, сесть.
И всё же — не получалось.

— Не верю, — сказал педагог.
— Я просто вышел…
— Телом — да. Но мыслями ты в маршрутке. В долгах. В телефоне. Где-то еще… Тебя здесь нет.

Тогда я впервые понял:
Мысль — не фон. Мысль — это ты.

То, что ты думаешь — не где-то "в голове".
Это слышно в голосе. Видно в походке. Читается в том, как ты входишь в комнату.
Это чувствуют.

Когда позже я прочитал таких авторов, как: Джо Диспенза и Джозеф Мерфи — всё стало на места.
Не откровение. А подтверждение.

🔹 Фокус внимания = точка сборки.
🔹 Мысли — сценарий, по которому идёт твоя жизнь.
🔹 Мозг — не только приёмник, но и передатчик.
🔹 Мысль + эмоция = команда. Телу. Миру. Себе.

Это не «захотел — получил».
Это — настройка. Привычка видеть возможности.
Это — внутренний режиссёр, который говорит:
«Снято. Ещё дубль — но теперь с уверенностью».

Если тебе это близко — приглашаю на канал «Вершитель Реальности».
Там — не мотивационные лозунги. А ясные мысли, цитаты, практики.
От людей, которые используют силу мысли как инструмент.

Ты не зритель. Ты — автор.
Меняй сценарий. Начни с мысли.

📌 @realvershitel

АКТЁРСКАЯ КУХНЯ

Еда в кадре. Голодный, но счастливый?

Сцена: уютный ресторан. Камера берёт крупный план. Герой заказывает сочный стейк, берёт нож и вилку, отрезает аппетитный кусок, наслаждённо жует...
А за кадром — трагедия.
Потому что никакой это не сочный стейк, а, как выразился мой однокурсник, «подошва, лежавшая сутки в холодильнике».
На первый дубль — ещё ничего.
На второй — уже холодная.
К третьему — затянутая коркой.
А съёмка — 9 дублей.
А в кадре — наслаждение и гастрономический экстаз.

🍽️ Еда в кино и театре — отдельный квест.
Во-первых, она должна красиво выглядеть в кадре.
Во-вторых, дожить до 10 дубля.
В-третьих, не расползтись, не потечь и не испортиться.
В-четвёртых, её ещё есть нужно.

🎬 Часто еда бутафорская.
Вместо шампанского — газировка.
Вместо вина — сок с водой.
Вместо виски — чай с колой.
Торт из монтажной пены никто есть не заставляет, но вот пластиковые «роллы» или восковые фрукты в кадре стоят постоянно. Иногда и в театре на столе во втором акте лежат деревянные яблоки. Не потому что экономят — потому что настоящие к концу спектакля в зале задохнутся.

🥄 Актёры быстро учатся есть аккуратно.
Нельзя хлюпать.
Нельзя разговаривать с набитым ртом.
Нужно откусывать одинаково — ведь монтаж потом склеит сцену из разных дублей, и не должно быть, чтобы в одном кадре у тебя пол-яблока, а в другом — уже огрызок.
А ещё приходится делать вид, что тебе вкусно, даже если ты глотаешь ледяную кашу. Или рыбу без соли. Или лапшу, в которой прячется три занозы от деревянной вилки.

🍝 Иногда есть в кадре — это пытка.
А иногда — наоборот: праздник.
Бывает, повезёт со сценой: вкусная паста, свежее мясо, добрый реквизитор. И тогда все дублями только рады.
Но чаще всего — нет. Потому что реквизитная еда не готовится шефом. Её задача — не кормить, а выглядеть съедобной.

Если вы увидите в кадре, как герой уплетает что-то с удовольствием — скорее всего, он очень хорошо играет.

#актёрскаякухня

Мы с вами часто говорим о сериалах. О том, как однотипные лица прыгают с платформы на платформу, не меняя ни выражения глаз, ни словарного запаса. Как сценаристы путают глубину с тягомотиной, а искренность с надрывом. Как диалоги пишут так, будто и правда верят, что зритель остался на уровне младших классов. Мы ищем живые истории, а находим схемы. Сюжеты — будто их сгенерировал какой-то уставший нейросценарист.

Но знаете, интересные истории есть. Они просто не под светом софитов. Не в раскадровке очередного стримингового продукта. Их собирают по крупицам — в музейных залах, в пыльных альбомах, на дне забытых шкатулок. Они приходят из глубин времени, из культур, о которых мы почти не знаем. Они живут в искусстве, не изъеденном продюсерской логикой. И их можно слушать, как сказки на ночь — с широко раскрытыми глазами и лёгкой дрожью в душе.

Я наткнулся на один арт-блог — и зацепился. Потому что его автор делает ровно то, чего не хватает многим современным авторам: вглядывается. Вглядывается в красоту. В странность. В трогательную деталь. В историю, которая не кричит, но западает.
Он рассказывает о модельерах, будто заклинающих стихии. О художниках, которые рисуют рукой, как пером ангела. О безвестном индейце, оставившем миру чудо. О нищей служанке, чьё «наивное» искусство сегодня ставит в тупик знатоков. Даже о воре, который ничего не украл, но стал легендой.

И всё это не просто эстетика. Это — память. Это то, что заставляет остановиться, распрямить плечи и на секунду снова стать ребёнком, верящим в чудо.
Если вы, как и я, цените неочевидное, живое, настоящее — загляните в этот блог. Он не похож ни на что.

Он — как окно в другое измерение.
📍 Подписаться можно здесь

КИНО С ИЗНАНКИ

Дрон вместо крана

Когда-то, чтобы снять красивый пролёт камеры — нужен был операторский кран. Огромная конструкция, тонна времени на установку, точные расчёты движения, безопасность. А если нужна погоня сверху? Заказываем вертолёт. Или снимаем с подъёмника и надеемся, что всё получится с первого дубля.
Сегодня всё по-другому.
Сегодня — время дронов.

🚁 Дрон — новый король воздуха.
Эти маленькие летающие помощники берут на себя огромное количество задач:
— съёмки пейзажей и природы,
— динамические пролёты над городом,
— съёмки сцен погони,
— боевые эпизоды,
— погони, драки, бегущие актёры — всё сверху, красиво, эффектно.

📍 Недавно я снимался в сцене, где мой герой убегает по полю.
Было жарко, бежать приходилось не один дубль. А надо мной работали сразу два дрона:
— один вёл меня вровень, сзади,
— другой — снимал строго сверху.
Ощущение — как в компьютерной игре или в триллере.
Такой ракурс вживую не повторить.
Раньше на это бы ушли недели подготовки, а теперь — пару тестов, и в небо.

⚙️ Чем дроны лучше?
— Мобильные: можно запускать с земли хоть посреди поля.
— Манёвренные: могут резко менять направление, подлетать к лицу актёра, «нырять» вниз.
— Дешевле: не нужны аренды крана, рельс, вертолётных площадок.
— Быстро: запустили — сняли — посадили.

🔧 Есть нюансы.
— Иногда дрон шумит — его нельзя использовать при съёмке чистого звука.
— Бывает сложно управлять в ветреную погоду.
— Требуется опытный оператор: в кадре не должно быть дёрганий или срывов в управлении.
Но будущее, без сомнений, за ними.

🎥 Сейчас даже некоторые диалоги снимают с дрона — чтобы было ощущение движения и живого воздуха в кадре.
Когда смотришь кино и думаешь:
«Как красиво камера полетела за героем!» —
почти всегда это не оператор на кране, не тросовая система и не вертолёт.
Это — дрон, невидимый помощник, который давно стал ещё одним членом съёмочной группы.

#киносизнанки

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Я чувствую ностальгию по ушедшим друзьям. Их нет, но внутренне, по душе, они всегда рядом. Например, Виталька Соломин, с которым мы были так близки. Наши Холмс и Ватсон получились такими правдивыми, в том числе, и потому, что мы и в жизни были настоящими друзьями. Мы оба профессионалы, и знали, что на экране можно сыграть любовь, но дружбу невозможно. Экран – это таинство. Смотришь, на простыне что-то такое происходит, а в тонком мире это остаётся и доходит до зрителя… Шекспир сказал, что дружба выше любви. Я часто думал: почему классик так написал? И наконец, догадался: любовь может быть безответной, а дружбы без взаимности не бывает. Это моё личное открытие шекспировского смысла. Дружба – доверие, которое невозможно ни обмануть, ни предать. … Однажды плотник, который строил моему отцу домик в Подмосковье, герой трёх войн, сказал мне фразу, как зарок: "Вася, живи вместе с жизнью, не спеши – беду догонишь. И не отставай – беда догонит". И сам жил именно так».

Василий Ливанов

#цитатадня

👼Иногда ловишь себя на том, что вглядываешься в картину, как в лицо незнакомца. Что-то в этом взгляде тебя задело, взволновало. И ты не можешь отвести глаз.

Или перечитываешь абзац в книге — не потому что не понял, а потому что слишком понял. Он попал прямо в тебя.

Это редкое, почти интимное чувство — узнавания, сопричастия, внутреннего покоя или, наоборот, тревоги. Его не подделаешь. Оно случается там, где есть не просто искусство, а честный разговор о нём. Без пафоса, снобизма, громких слов.
С любовью — к смыслам, к деталям, к живому человеческому отклику.

Такой разговор есть.

Он живёт в канале «Искусство читать» — и, как мне кажется, его ведёт человек, который умеет видеть не глазами, а душой. Магистр искусствоведения — но здесь вы не встретите академического занудства. Зато встретите — тепло, тонкость и глубокое, неспешное понимание.

В этом канале:

✔ Художники и писатели раскрываются не по датам, а по судьбам.
✔ Книги не рецензируются, а переживаются.
✔ Картины читаются, как рассказы.
✔ А искусство — перестаёт быть «где-то там», оно становится частью вашей жизни.

Для первого знакомства особенно рекомендую:

💗пост о читающей девушке Вермеера (и что скрывает её молчание)
💗летние книги, в которых пахнет солнцем и свободой
💗историю искусства Гомбриха: читать или не читать?
💗подборку фильмов, где искусство — не фон, а герой
💗и тест «Какой ты литературный герой?» — он точнее, чем кажется.

А ещё — новым подписчикам доступен мини-гид «Как понимать искусство: 5 простых шагов». Короткий, но очень содержательный. Без сложных терминов — только то, что поможет видеть глубже.

«Искусство читать» — это не просто о книгах и картинах. Это о том, что трогает, цепляет, оставляет след.

Если вы умеете чувствовать — вам сюда.

Загляните, почитайте пару постов - возможно, вы почувствуете то самое. И если понравится, обязательно подписывайтесь 👼

АКТЁРСКАЯ КУХНЯ

Сам себе роль: когда актёр не играет, а просто существует в кадре

Есть актёры, которые не репетируют, не копаются в биографии персонажа, не ищут логику поступков.

Они просто входят в кадр — и играют самих себя.
Снова.
И снова.
И снова.
Только в другом пиджаке, с другим именем и немного другой интонацией.
Это не обязательно плохо — особенно если у актёра яркий типаж и харизма.
Иногда зритель действительно приходит "на него", а не на персонажа.
Но когда в каждой роли одни и те же повороты головы, интонации, паузы и шутки — это уже не актёрская работа, а набор штампов, привычный репертуар «самоигрального аппарата».

❗️Часто в этом даже не вина актёра.
Я сам не раз видел, как приходишь на съёмку, а тебе:
— Встань туда…
— Вот текст…
— Тут скажи "я больше не могу"…
— Всё, мотор.
Никакой работы с режиссёром, никакого обсуждения. Ни задач, ни подзадач, ни контекста.
И ты просто включаешь автопилот, вытаскиваешь на поверхность старые заготовки — и идёшь.

🎬 А теперь представьте, что так работают неделями, месяцами, годами.
Привыкаешь.
Штамп становится стилем.
Лень становится технологией.
И вот ты уже искренне думаешь:
«А зачем готовиться? Я и так хороший. Зрителю интересен я, а не какие-то выдуманные характеры».
А зрителю и правда часто интересен «он».
Потому что зритель тоже устаёт вникать. Он приходит домой, включает сериал, и ему комфортно, когда он уже всё знает наперёд — как герой посмотрит, как пошутит, как упрётся в стену и скажет: «я тебя не просил».

📌 Но проблема в том, что актёр перестаёт расти.
Он больше не играет, он воспроизводит.
И это грустно.
Потому что настоящая актёрская профессия — в поиске, в преодолении, в чужой судьбе, в работе, в потере себя ради роли.

Да, бывают съёмки, где у тебя нет ни времени, ни пространства, ни условий.
Да, бывает, что текст ты видишь за 3 минуты до дубля.
Да, бывает, что режиссёр вообще молчит — максимум скажет: "Сделай как в прошлый раз".
Но профессионализм актёра — в том, чтобы даже в таких условиях попытаться прожить, а не просто показать.

🎭 Вспомните актёров, которые вам кажутся "везде одинаковыми". А теперь — представьте, что кто-то когда-то просто перестал с ними работать.
А кто-то — сам сдался.

#актёрскаякухня

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Человек один раз всегда что-то может сыграть и неважно — способный он или нет. Талант — это умение сказать просто о важном.

Профессия актёра в том и заключается, чтобы каждый раз играть талантливо. Чтобы привносить в роль что-то новое, аккумулируя знания и опыт. И каждый раз играть с душой. Так, как в первый раз.

К сожалению, многие молодые актёры думают, что, органично произнеся текст в кино или сериале, они уже познали профессию, а это не так.
В кино, как и в театре, главное — команда, которая собрана вокруг режиссёра».

Игорь Золотовицкий

#цитатадня

В очередной раз читаю рекламный заголовок: «Мой муж пьет, но я за него спокойна» Это реклама фильтров для воды

И каждый раз ловлю себя на мысли:
Ребята, у вас миллионы на маркетинг, лучшие копирайтеры — как вы вообще до такого додумались?..

Но потом вспоминаю: не всё, что выглядит как фейл — на самом деле ошибка.
Иногда это отлично просчитанная стратегия.
Скандал на поверхности — а внизу рост охватов, узнаваемости и продаж.

Откуда я это знаю?

Да потому что я прочитал это на канале PR_Us у Юли.

Она бывшая пиарщица Сбера, так что она точно знает, о чем пишет
18+ лет опыта, агентский и корпоративный бэкграунд, преподавание, сотни кейсов.

Юля показывает, как устроены инфоповоды, что бренды делают специально (и почему), и как даже дикая реакция может быть частью плана.

Вот пара постов, с которых стоит начать:
➖Ваш банкомат душит бабушку!
➖Мировая порноактриса и глухое село. Где связь?
➖Что делать заводу, если сотрудник помочился в чан с пивом

А еще Юлин канал входит в ТОП 20 каналов про пиар

В общем, если хочешь понимать как работают с текстом крупнейшие бренды   — не забудьте подписаться👉 @PR_Us.

Новость сегодняшнего дня: Министерство культуры отозвало прокатное удостоверение у драмеди Евы Виктор «Прости, детка» со 2 августа.

ДУБЛЬ ДВА. ПЕРЕЗАПУСК

«Кин-дза-дза» возвращается?

Недавно один знакомый режиссёр обмолвился: обсуждается идея сделать сериал по мотивам «Кин-дза-дза». Не прямой ремейк, а скорее — расширение вселенной.

8 серий. Новые персонажи. Параллельные линии. Те же Плюк, чатлане, пацаки — но с другого угла. Сериал, как будто подглядывающий за тем, что осталось за кадром у Данелии.
И знаете, у меня на этот счёт нет однозначной позиции.

💬 С одной стороны — тревожно.
Ну правда. Мы всё чаще лезем в советскую классику с маниакальным желанием её «обновить», переосмыслить, осовременить и т.д.
Ностальгия продаётся хорошо. Память — тоже товар.
И велик соблазн сделать очередной бюджетный аттракцион для любителей крылатых фраз и пустить по экрану чатлан с закадровым голосом: «А вот тогда, тридцать - пятьдесят лет назад...».

С другой — если делать честно, с уважением к первоисточнику, с хорошими сценаристами и режиссурой, в этой вселенной правда есть что раскрыть.
«Кин-дза-дза» — это не просто антиутопия. Это мир, наполненный философией, абсурдом, человеческой болью, сатирой и узнаваемыми архетипами.
Мы тогда увидели только кусочек. Почему бы не попробовать развернуть его шире — не переписывая, а дополняя? Не делая бездушный перезапуск?

📌 Вопрос ведь не в том, можно ли снимать.
А в том, зачем.
Если чтобы просто поиграть в знакомые слова, собрать просмотры и заработать на ностальгии — тогда это будет не «Кин-дза-дза», а «пепелац для TikTok’а».

Если же правда хочется сказать что-то новое в старом мире, исследовать систему каст, новые формы унижения и мнимого прогресса — тогда я бы даже сам посмотрел.
И, может, даже порадовался бы встрече с этим странным, пустынным миром, где жёлтые штаны — мечта, а слово "кю" — ругательство.

🤔 Пока проект только обсуждается. Но, думаю, его появление - вопрос только времени.

И хочется верить, что иногда перезапуск — это не снос, а реставрация.

#дубльдваперезапуск

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Да. Нынче истинный талант — наше единственное прибежище и спасение. Восхищайтесь талантливыми, храните их в своей душе, оберегайте их и любите, иначе жизнь наша пройдет на скотном дворе в хлеву золотого тельца».
⠀
Валентин Гафт

#цитатадня

Сегодняшняя рекомендация
— канал Анны о путешествиях «Путешествуй Не Один». Эта девушка объездила мир — от Исландии (мечта!) до Сокотры и собрала для вас лучшие способы перезагрузиться.
Анна делает классные авторские туры по России и зарубеж!

Вот некоторые посты для знакомства:
💙Горы Аватара, Китайская стена, прогулка на бамбуковых плотах — чем еще заняться в Китае?
💙Где увидеть китов, попариться в бане на берегу моря и съесть специально выловленных для вас гребешков и ежей?
💙Как попасть в закрытый рай на земле по цене Турции?

Словом, присоединяйтесь :)
В закрепе больше приключений с комфортом на 2025 год🥂

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Когда-то у меня был пиетет к чайкам, порожденный Чеховым и Художественным театром, но он исчез после того, как чайки нагадили на мою единственную приличную шляпку. Как же много в нашем мировоззрении зависит от наших собственных впечатлений!»

Фаина Раневская

#цитатадня

Каждый вечер — тот самый момент, когда можно наконец выдохнуть. Снять грим, закинуть сумку в угол, достать наушники и уйти в звук. У меня это уже почти ритуал. Подкасты, лекции, аудиокурсы — слушаю в метро, на прогулке, в очереди, в гримёрке, перед сном. Кто-то расслабляется сериалами, а я — голосами, которые рассказывают интересно, умно, по делу.
Недавно включил лекции «Кино глазами режиссёра» — и будто попал на мастер-класс в закрытой лаборатории. Это не просто рассказ «про кино», это взгляд вглубь. Про монтаж, смысл, кадр, ритм. Я, вроде бы, сам из цеха, но сколько открылось заново! Теперь даже сцену с чашкой кофе вижу иначе — что, зачем, как, где акцент. Это не вдохновляет — это оживляет.

А потом как-то спонтанно начал слушать курс по истории религий. Просто для кругозора. И пропал. Потому что лекции такие, что выныриваешь через полчаса и понимаешь: только что тебе объяснили сложнейшую тему так, как будто вы с лектором знакомы лет десять. Ни пафоса, ни академической заумности — только живое, ясное, умное слово. Всё это — от «Синхронизации»: курсы по искусству, психологии, истории, литературе и многому другому, которые учат не занудно, а по-настоящему увлекают тебя с первых минут. Это не инфошум, не «мотивация», не очередной вебинар «как стать успешным». Это пространство, где тебе просто становится интересно жить. Говорить. Читать. Смотреть. Думать. Можно обсуждать увиденное и услышанное с другими подписчиками, делиться впечатлением и ещё глубже погружаться.

Я оформил подписку на все курсы Синхронизации — и теперь у меня интеллектуальный шведский стол на год вперёд.

Что внутри:

– видеолекции и курсы, которые невероятно интересны и полезны.
– аудиоформат — идеален в дороге, на пробежке, на кухне
– всё по делу: религия, кино, музыка, философия, психология
– лекторы — не просто эксперты, а те, кто умеют рассказать так, что ты запоминаешь навсегда

📌 По моему промокоду "АКТЕР" доступна скидка 30% на годовую подписку. Это 12600 ₽ вместо 18000 ₽. Причём в подписку входят и все новинки, которые выпускаются каждый месяц.
Кстати, можно оплатить и с зарубежных карт.

Переходите по ссылке — и выбирайте, с чего начнёте. Я в восторге и от души рекомендую.

АКТЁРСКАЯ КУХНЯ

Роли, которые остаются с тобой навсегда

Есть роли, которые ты просто играешь.
А есть такие, которые тебя играют.
И вот вторые — они опаснее, но и вкуснее. Потому что залезают под кожу, потому что оставляют след, потому что вмешиваются в твою психику. Высказывание Евгения Стычкина в посте выше, на мой взгляд, очень верное и правдивое, и хочется чуть подробнее об этом поговорить.

Каждый актёр рано или поздно сталкивается с ролью, которая отзывается слишком громко.
Ты начинаешь меняться — и не на сцене, а в жизни.
Интонации, жесты, способ смотреть — это всё легко заносится в повседневность. Иногда даже мировоззрение сдвигается.
Особенно, если играешь маньяка, предателя, зависимого, человека, у которого всё рушится.

📌 Есть роли, которых актёры боятся — не потому что они сложные, а потому что они слишком близкие.
Когда ты играешь не кого-то, а почти себя. Только в более обострённой, искалеченной версии.
И каждый раз после такой работы остаётся осадок.

Некоторые актёры потом годами восстанавливаются.
А кто-то — наоборот, ждёт такие роли, как катарсис.
Потому что после них очищаешься. Если, конечно, повезло с режиссёром и партнёрами.

🎭 А есть роли, которые проще даются.

Плуты, влюблённые, подлецы, комические персонажи — они легко ложатся на голос, на жест, на тело. Они — маски.
Ты их надел, поиграл — и снял. Без остатка.
А есть роли-раны. И ты в них — по-настоящему.

И с этим надо быть очень осторожным.
Мне однажды мастер говорил:

"Не каждую роль стоит тащить домой. Некоторые лучше оставлять на сцене, в гримёрке, в кадре. Иначе можно потеряться".

И это правда.
Потому что актёр — это не только про перевоплощение.
Это ещё и про обратный путь к себе.

А вот найти дорогу обратно — порой сложнее, чем прожить саму роль.

#актёрскаякухня

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Актерство, к сожалению, может привести к шизофрении – это правда. Потому что у тебя все равно есть некое раздвоение личности, твои герои оставляют в тебе кусочки тобой придуманных персонажей. И ты иногда принимаешь решения сообразно тому, как поступил бы твой герой. В некоторой степени. Это не то, что, сыграв в фильме «Бесы» по Достоевскому Верховенского, я буду делать революцию, а, сыграв уголовника, кого-нибудь зарежу, оболью серной кислотой. Нет! Но при этом ни одна роль не проходит бесследно.»

Евгений Стычкин

#цитатадня

Иногда читаешь тексты о театре — и вместо живого искусства перед глазами только термины, отсылки, цитаты. Скучно, сухо, без запаха кулис и звона реквизита. Как будто театр — это музей, а не живой организм, где каждый спектакль дышит по-своему.
Но есть редкие каналы, где пишут иначе. Не “сверху вниз”, не умничают, не заигрывают с модой. А просто и по делу — с любовью, с вниманием к деталям, с опытом человека, который в театре не просто был, а по-настоящему его чувствует.

Вот, например, «Горький театр». Канал, который стал для меня настоящим открытием. Его автор — не сноб и не театровед-лектор. Это человек, с которым хочется обсуждать постановки до утра. Она не ставит диагнозы, не делит режиссёров на “гениев” и “самозванцев”, а разбирает спектакли честно, спокойно, глубоко. Без лишнего восторга — но с уважением к труду. Без осуждения — но с точным пониманием, где сломалась сцена, почему Чехов прозвучал не так, и где актёр промахнулся в интонации.

Особенно рекомендую её разбор «Дяди Вани» в версиях Товстоногова, Туминаса и Кончаловского. Это не просто сравнение — это почти разговор с каждым из них. Словно ты сам сидишь в зрительном зале, а рядом — человек, который знает: вот тут звучит правда, а здесь — сцена рассыпалась. Потому что Чехова так играть нельзя.
Если театр вам не безразличен — загляните на канал «Горький театр». Это не реклама, это совет. Там театр не превращают в парад цитат. Там он живой, узнаваемый, сложный. Такой, каким он и должен быть.

Подписывайтесь - если вы любите театр, вам точно понравится.

РЕВИЗОР ОТ АКТЁРА

Фильм «Плагиатор». Когда задумка есть, а кино — нет

Честно скажу — ждал этот фильм.
У «Плагиатора» был цепляющий трейлер, интересный визуал и ощущение, что нас ждёт что-то свежее — про совесть, границы творчества и, возможно, про цену успеха.
К тому же, я тепло отношусь к Роману Евдокимову, он действительно хороший актёр, с характером и нервом.

Но, увы, фильм не сработал.
И это даже не про «ожидания-завышены». Просто вся интересная задумка, которую нам красиво подавали в рекламе, в самом фильме уходит на второй план.
Будто авторы стесняются своей идеи.
Будто сценарий писали, а потом такие:
— Ой, да это слишком умно, давай попроще, по-уютнее, понарошку.

🌀 Конфликты — вымученные.
🌀 Персонажи — картонные.
🌀 Юмора — мало, и тот, что есть, чаще всего в лоб и мимо.
🌀 Снято местами хорошо, но временами картинка прям проваливается в сериальный пластик.

Особенно в диалогах — будто ты не кино смотришь, а повтор на ТВ-3 в субботу утром.
Я очень стараюсь не писать злобных рецензий.
И здесь не тот случай — не провал, не ужас, просто разочарование.
Потому что потенциал у фильма был. И идея была.

Но всё в итоге вышло как-то неискренне.
Как театральная постановка, где актёры делают вид, что верят в происходящее, а сами уже мысленно в буфете.
Фильм мог бы стать настоящим высказыванием о творчестве, подлоге, заимствованиях, амбициях. Мог стать отличной комедийной фантастикой про перемещения во времени.
А стал — пустым бликом.

Красиво сверкнул и исчез.
Без следа.

Разве что песни из 90-х могут у кого-то вызвать ностальгию.

#ревизоротактёра

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Краткость слога и умение точно и концентрированно рассказывать и снимать — не должно быть ничего лишнего, вторичного, прилагательного — некогда. Завтра тебя может и не быть, и поэтому сегодня ты живешь по полной программе и по-честному — оправдываться оттуда можно ведь и не успеть».

Владимир Басов

ДУБЛЬ ДВА. ПЕРЕЗАПУСК

«Белое солнце пустыни» возвращается. Но зачем?

Поток ремейков и новых "прочтений" не иссякает. Уже готовятся перезапустить "Белое солнце пустыни". Аж четыре студии бьются за право на эту картину.

Прощай, оружие — здравствуй, ремейк.

Слухи о новом фильме ходили давно, но теперь — всё серьёзно: почти утверждёны сценарии, идут предварительные кастинги, проект будет "осовременен с уважением к оригиналу" (эта формулировка уже звучит как тревожный звонок).
Возникает закономерный вопрос:
А надо ли оно вообще?

Оригинальное "Белое солнце пустыни" — это не просто культовое кино.
Это почти кинорелигия, с фразами, которые ушли в народ, с саундтреком, который играет у нас в голове, как только кто-то произносит «Сухов». Более того, этот фильм - традиция у космонавтов. Перед запуском они непременно смотрят картину на удачу.

Это фильм, который не нуждается в апгрейде.
Потому что ремейк — это не просто переснять покадрово, а вложить душу и дать исходному материалу новые грани. Это, как сказал мне один продюсер, перепрошивка души.
А можно ли повторить душу "Белого солнца пустыни?

Говорят, будет больше экшена, «современный взгляд на Восток», развернут сюжет, покажут прошлое Верещагина...
Звучит логично.
Но если хочется экшена — снимите новый фильм. Придумайте своего героя. Свою историю.

Зачем маскироваться под классику, если за ней всё равно не угнаться?
Да, у ремейков тоже есть право на существование.
Но когда дело касается по-настоящему народного кино, тут особенно важно понимать грань между вдохновением и эксплуатацией ностальгии.
Может, у кого-то из продюсеров просто руки чешутся переснять «ту самую» сцену с восточными красавицами?

Может, кто-то мечтает взять на себя роль Сухова и доказать, что может не хуже Кузнецова?
А может — просто бизнес. Прокат, узнаваемое название, зритель постарше, который на это точно пойдёт, как думают многие продюсеры...

Но есть вещи, которые не требуют новой трактовки. Я в этом уверен.

И может быть, правильнее оставить Сухова идти по пескам — таким, каким мы его запомнили?

#дубльдваперезапуск

«Однажды за мной гнался шеф-повар со сковородой в руках из-за одного доллара. Но давайте обо всем по порядку.

Только приехав в Нью- Йорк, мы пошли не в бургерную, а в японское бистро. Получив счет на 10 долларов, решили, что даже можем себе позволить оставить один щедрый доллар в виде чаевых!

Как только официант увидел это, изменился в лице и побежал на кухню. Мы заподозрили неладное, но сначала подумали, что, возможно, как-то неаккуратно обращались с посудой или накрошили на столе. Кто поймет этих японцев. Вы видели их тв-шоу? Мы да, поэтому, испугавшись, побежали к двери.

Из кухни вылетает повар со сковородой и начинает нам кричать…»

Что кричал японский шеф-повар  — можно узнать в канале «Бюро историй». Предупреждаю сразу, это такой канал, на который подсаживаешься сразу! Каждый пост здесь — как хороший короткий метр: начало затягивает, развязка неожиданная, а после прочтения хочется кому-то пересказать.

Автор замечательного эпистоляра — Алиса — человек с идеальным слухом на странные, смешные и жизненно точные истории.

Она чудесным образом притягивает самое чудесное в мире, зорко подмечает удивительное и остроумно приправляет иронией. А подтверждение тому пост про Шварценеггера с пилкой для маникюра. Или про неожиданные секреты долголетия. Или про секретную технику Харламова. Или идите по ссылке на канал и убедитесь ещё)

Живо, легко, без морализаторства и лишних слов — то что мы все любим. Такое хорошо читать утром, полистать днём вместо работы, но особенно прекрасно  — вечером. Потому что хороший рассказ перед сном работает лучше ромашкового чая и медитации в приложении.

Очент советую зайти в «Бюро историй» — тогда  каждый день будет заканчивается одной из них.

Актёр Виктор Бычков вместе женой Полиной, сыном и мамой хотели посмотреть спектакль «Барон Мюнхгаузен» режиссёра Романа Габриа в театре Комиссаржевской в Петербурге, однако сотрудники театра отказались поднимать женщину в инвалидной коляске (жену Бычкова) по лестнице в зал. Сослались при этом на неизвестный приказ Минкультуры.

— Нам запретили носить колясочников, но вы можете по своему желанию вызвать бригаду из клиники «XXI век», — заявил администратор Михаил. При этом оплатить услугу семья должна была самостоятельно.

Женщина попыталась дозвониться до клиники, но её поставили на ожидание.
Администратор также заявил, что сдать билеты на спектакль уже не получится, так как это можно было сделать только за 3 дня.


Позже в театре им. В. Ф. Комиссаржевской извинились перед актёром и его женой, которых не пустили на спектакль из-за инвалидной коляски.

— В любой ситуации театр должен решать со зрителем возникающие вопросы и оказывать ему всяческое содействие, — отметили в пресс-службе.

Руководством театра принято решение о подготовке проекта капитального ремонта, в котором будут учтены все необходимые условия для доступности среды людям с ограниченными возможностями.
На данный момент театр частично доступен для посещения зрителям с ограниченными возможностями и временно недоступен для посещения маломобильными группами населения.

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Культурный кризис последнего столетия привел к тому, что художник может обходиться без каких-либо духовных концепций. Когда творчество является каким-то инстинктом, что ли. Ведь мы знаем, что некоторые животные тоже обладают эстетическим чувством и могут создавать нечто завершенное в формальном, натуральном смысле. Ну, скажем, соты, которые пчелы создают для того, чтобы класть туда мед. Художник стал относиться к таланту, который ему дан, как к своей собственности, а отсюда появилось право считать, что талант ни к чему его не обязывает. Этим объясняется та бездуховность, которая царит в современном искусстве. Искусство превращается или в какие-то формалистические поиски, или в товар для продажи. Вам не стоит объяснять, что кинематограф находится в пике этого положения, ведь, как известно, он родился в конце прошлого века на ярмарке с целью чистого заработка».

Андрей Тарковский

#цитатадня

Иногда кажется, что мир вокруг сходит с ума — а ты обязан продолжать улыбаться, держать марку, репетировать текст и в перерывах пытаться понять, кто ты вообще во всём этом шуме.
⠀
Мне близки люди, которые ищут не ответы, а опору. Которые задают себе непростые вопросы — и не боятся признаться, что не всё понимают. Один из них — Александр из Томска, бывший фельдшер, а теперь — руководитель ИТ-проектов и исследователь смысла.
⠀
В его канале нет пустой мотивации и псевдомудрости. Там — стоицизм без пафоса, честные заметки о работе и жизни, и попытка разобраться: как оставаться собой, когда всё вокруг требует маски.
⠀
Он пишет про «второй мозг» в Obsidian, делится мыслями о контроле, внимании и спокойствии в хаосе. Но самое ценное — у него нет учительского тона. Он предлагает подумать вместе.
⠀
Для старта советую:

— «Минигайд по стоицизму» -  простые основы для жизни, без лишней сложности
— «Дихотомия контроля» - как не тратить силы на то, что не зависит от нас
— «ПМ как зонтик» - работе и личных границах (даже если ты не проект, а актёр)

Мы с вами часто обсуждаем, как не сойти с ума в индустрии, где тебя оценивают по внешности, по кассовым сборам, по «узнаваемости».
⠀
А стоицизм — он про другое. Про то, что зависит от нас, а что — нет. Про внутреннюю сцену, которую никто не видит.
⠀
Загляните. Прочитайте. Надеюсь, вам будет интересно и полезно.

👉 Канал Александра — тут

Читаю ваши комментарии про Константина Богомолова и понимаю, что многие не видели ни одной его работы, но уверены, что он постоянно раздевает артистов, пошлый до невозможности и вообще устраивает из театра бордель.

Это стереотип, основанный на фейках и слухах. Да, я неоднократно писал критику в его адрес. Но я видел многие его спектакли, и его творчество мне максимально не близко. Не близки его трактовки классики, символизм, но больше всего не близка манера, с которой играют его актёры. Чеканный текст, некая вроде органика, а вроде и нарочитое произношение. Это моё мнение. Хотя его спектакль со Збруевым про старого Ромео мне очень понравился.

При этом, я не отрицаю, что Богомолов сейчас самый востребованный режиссёр в стране. Театр на Малой Бронной действительно самый успешный и аншлаговый. Билетов часто реально не достать. И я понимаю почему чиновники назначают его худруком во второй театр, дают гранты, поддерживают и т д. Он успешен, делает нереальную кассу и любую постановку превращает в мега популярную.

Но лично я советую, всё-таки, ознакомиться с его творчеством самостоятельно, а не верить повальной критике в сети. Его спектакли есть в интернете, их показывают на "Культуре". Я знаю нескольких людей, кто был ярым критиком и противником Богомолова, наслушавшись ужасов о его спектаклях, но посмотрев, стали чуть ли не поклонниками.

И да, я согласен с Маковецким, Горевым, Голубкиной и многими другими, кто публично называют спектакли Богомолова переоцененными и даже более грубо. Для меня лично это не то искусство, которое нужно делать модным и популяризировать. Но чтобы понимать что это, лучше ознакомиться.

Госдума ожидаемо одобрила в третьем чтении закон о штрафах за поиск запрещённой информации в сети.

Очень жаль, была надежда у меня, но нет. Одобрили. Очень интересно как это всё будет отслеживаться.. Но подставить теперь легче - если вам пришлют ссылку на запрещённый материал и вы её откроете, то всё - штраф. Так что будьте пожалуйста осторожны, мои дорогие, и не открывайте ссылки от сомнительных лиц. Ну и список запрещённого лучше изучить, хотя бы шапочно... (Там более 500 страниц).

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Есть разный театр. Настоящий хороший театр – это прежде всего познание человека, а не просто жизни. Мне интересна жизнь. Интересно, если актер скрупулезно отслеживает логику отношений, обстоятельств, поведения. Это меня втягивает, и я начинаю сопереживать. А если один прием, второй прием, третий, то через пять минут мне скучно.»

Игорь Скляр

#цитатадня

Интересно. Всё-таки не нужно будет онлайн-кинотеатрам и платформам получать прокатные удостоверения в Минкульте. А то уже надвигались глобальные переносы. А то, что Минкульт получит право проверять любой контент на наличие или отсутствие / дискредитацию ценностей - думаю, этот механизм так и так бы скоро запустили.

Я, может быть, чего-то не понимаю, и, может быть, вы мне объясните почему за взрослых людей должны решать что им смотреть? С детьми у меня нет вопросов. Но я взрослый человек, и неужели если я посмотрю какую-нибудь комедию про открытый брак, про измены, да даже про революцию, у меня что сознание поменяется? Какое-то недоверие к зрителям... Печально.

И ещё печально то, что контент - то никуда не денется. Просто онлайн кинотеатры и платформы будут проходить бюрократический ад и, разумеется, удалят кучу сериалов и фильмов, потеряв аудиторию. Пираты же будут процветать.

Девочки, это один из самых эстетичных и полезных каналов о стиле, на который подписаны все модницы 🤍

Канал PTI4KA — о том, как выглядеть дорого, уверенно и актуально, но при этом не платить миллионы за бирку:

▫️ стильные подборки и образы
▫️ советы по грамотному шопингу
▫️ новинки, вдохновение, горячие тренды и помощь стилиста 🥰

Этот канал выбрали 18 000 девушек, которые хотели выглядеть на миллион без переплат и написали 5 000+ восторженных отзывов.

Если вы за осознанный гардероб и стиль без перегруза — очень советуем подписаться

❗️Константину Богомолову присвоили звание «Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации». Указ подписал Владимир Путин.

Подпишись на StarHit

За кадром звучит злодейский смех…

На канале @НАХОА, сегодня, телеспектакль.

- Матерый разведчик Джо… Ой, нет, это другая история.

Наша вот:

Товарищу позвонил мошенник и долго грузил заменой домофонных ключей.

Убедительно так грузил, достоверно.

Договорились, что новые ключи он бросит в почтовый ящик. Даже продиктовал товарищу новый код к домофону, привязанный к номеру квартиры. ФИО тоже знает, естественно.

Минут пять беседовал, а потом, чтобы, якобы, проверить код к домофону, продиктуй, говорит, код из СМС – сейчас придёт.

И тут резкая авторская вклейка, канала НАХОА:

Никакие коды никому никогда не диктуем!!! Вообще никакие!

Продолжаем спектакль.

СМС приходит. Но НЕ с Госуслуг!

От интернет-магазина. Название нет смысла писать – откуда угодно может прийти. Просто «левая» СМСка.

Мой товарищ в этот момент мошенника послал, и развитие сюжета пришлось собирать из сети.

Итак.

Человек начинает диктовать код, как вдруг, его прерывает голос робота-автоответчика:

- Вам позвонили мошенники, ничего не сообщайте им!!!

Голос из трубки:
- Алло! Вы куда пропали?

Ответ:
- Мне сказали, что вы мошенник!

А дальше что? Угадали – злодейский смех:
- Да я взломал твои Госуслуги, ха-ха-ха!!!

Далее, разрыв связи.

Снова вклейка канала НАХОА:

Никаких Госуслуг никто, естественно, не угонял!

Занавес!

Но есть второй акт!

Жертве сразу начинают названивать подельники мошенника, якобы из ФСБ, Роскомнадзора, Финмониторинга, Центробанка, МВД и КГБ СССР.

Да, дальше всё по стандартной, известной вам схеме:

Якобы жертва финансирует врагов, у неё сейчас похитят всё имущество и все деньги и т.п.

Сразу – это чтобы жертва не успела прийти в себя, не начала адекватно соображать, не могла проверить, угнали Госуслуги или нет и т.д.

Цель – запугать и заставить выполнять указания (перечислять деньги, совершать теракты и т.д.)

Поэтому, заканчиваем этот "спектакль" (а это именно спектакль) на этапе «Занавес» – даже если вы успели назвать цифры их этой «левой» СМС. На то она и «левая».

А представляться могут откуда угодно: почта, поликлиника, доставка и т.д.

Общее одно: вся эта прелюдия, включая злодейский смех – этап подготовки.

Напоминаю – дальше этого этапа, участвовать в этом действии НЕ НУЖНО и уже по-настоящему ОПАСНО!

@НАХОА оно вам?

Как вам новое высказывание Константина Богомолова? Да, многое очень сильно изменилось, но назвать это удачей поколения... Или он прав, на ваш взгляд? А вот по поводу того, что глянец скукожился - не согласен. Никуда он не делся. Ковровых дорожек, глянцевых мероприятий и прочего, по-моему, даже больше стало. Да и говорить о насущных вопросах в культуре не многие хотят. Очень интересно что вы думаете?

П. С. Богомолов ещё недавно заявил что горит желанием поставить спектакль про Владимира Путина. Детали пока не раскрывает.

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Режиссуре я учился у Михаила Ильича Ромма. Никогда не забуду, как однажды я пришел к нему домой жаловаться на чью-то ужасную несправедливость, связанную то ли с моей учебной работой, то ли с оценкой отрывка сценического. Помню только общее свое ощущение: как всегда, что-то не ладилось. как всегда, казалось, что виноват кто-то другой, а не ты. Я рассказал ему то, что меня волновало. Он внимательно выслушал, а потом сказал: "Так это же колесо..." Я сразу не понял, что он имел в виду. Он продолжил: "Понимаешь, наша жизнь - это колесо телеги. А мы - это муха на ободе. Крутится колесо на солнце - муха думает, что солнце будет светить всегда, что она всегда будет греться на этом ободе, а потом вдруг шварк - в жижу, грязь, ужас!.. Но вот прошло время, и снова солнце, и опять муха сверху на колесе, и опять кажется, что будет вечно светло и тепло. А тут хлоп - опять грязь... Важно, куда катится сама телега».

Никита Михалков

#цитатадня

В соцсетях многих артистов сегодня — сплошной лоск и блеск. Идеальные фотографии, дизайнерские интерьеры, модные съёмки. Смотришь и не понимаешь — это вообще живые люди или витрины? Всё будто красиво, но как-то пусто.

А ведь настоящая эстетика — это не только про «как выглядит», а про «что за этим стоит». Про смысл, идею, взгляд.

Вот почему я с интересом читаю канал «Новая эстетика». Его ведут Надя и Женя — и делают это с головой и сердцем. Они говорят про искусство, моду, архитектуру, но не с позиции «как красиво», а с вопросом «зачем». Делятся выставками, наблюдениями, зовут экспертов, ищут суть.

Потому что хороший образ — это не глянец. Это когда в нём что-то настоящее. Мы ведь и в людях ценим не обложку, а глубину, да?
Если вам хочется не просто «посмотреть», а понять и почувствовать — советую от всей души. Это канал для тех, кто любит думать и размышлять.

Загляните, осмотритесь и, если понравится, как и мне, то обязательно подписывайтесь

https://t.me/new_estetika

Многие эксперты говорят, что формулировки того, что может подпасть под дискредитирующий традиционные ценности фильм или сериал весьма размыты. По идее, можно многое заблокировать. Но больше всего меня настораживает новая инициатива со штрафами и ответственностью за поиск запрещённых материалов в сети.

Список таких материалов сейчас насчитывает более 6 тысяч наименований фильмов, книг, песен, картин и т.д. И он постоянно растёт. Я могу и не знать что ищу что-то запрещённое. Или я должен начинать своё утро с изучения того, что сегодня запретили... Странно всё это и страшно. А вы что думаете?

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Мне не удаётся понять актёров. Они одновременно чудовища и дети. Это большие дети, которых постоянно надо утешать. Они страдают от невозможности выразить себя. Именно поэтому они — актёры. Это дети, которые хотели бы говорить с самого рождения, а раз уж это не получается, они заимствуют чужую выразительность».

Жан-Люк Годар

#цитатадня

Научитесь шутить. Это очень сексуально ...

Хорошее чувство юмора как вино — чем оно изысканнее, тем выше ваши значимость и статус. Уместно отпущенная шутка может и поднять авторитет, и вызвать интерес противоположного пола.

Чтобы блистать остроумием, подпишитесь на Фельетон. Автор перечитал всю мировую сатиру и комедии, и выбрал самые смешные шутки и фразочки.

Уделяя каналу пять минут в день, вы сможете: смешить до слёз, колко стебать обидчиков, грамотно разряжать обстановку и обращать на себя внимание.

👂Люди любят ушами, а уши любят тонкий юмор. Научитесь ему здесь: @feljeton