Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем о произведении Владимира Боровиковского «Лизынька и Дашинька».

На небольшом овальном портрете изображены крепостные крестьянки Николая Львова – близкого друга Боровиковского и одного из самых выдающихся деятелей русского Просвещения. Очарованный прелестью юных девушек, живописец стремился передать их свежесть и красоту. Героини изображены в изящных позах, одетые по последней моде конца XVIII столетия. На них светлые платья, напоминающие по крою античные туники, а волосы, ниспадающие легкими волнами на плечи, украшены цветами.

Портрет «Лизыньки и Дашиньки» проникнут духом сентиментализма с характерной для него идеализацией «простого человека». По задумке Боровиковского облик девушек должен был демонстрировать изящную простоту и красоту естественности. Также для художника было важно подчеркнуть нежность и чувствительность своих героинь – весь их образ олицетворяет сердечную привязанность и трепетное чувство дружбы.

Золоченая липовая рама вторит форме портрета и самому живописному изображению. Так, слегка намеченной листве на картине соответствует гравировка на поверхности рамы, а объемная резьба с изображением соцветий перекликается с цветочным венком на голове одной из девушек. Этот орнамент продолжает тему сентиментализма, которая используется и в живописи Боровиковского. Эксперты считают, что образцом для рамы могло послужить схожее французское обрамление XVIII века с аналогичным декором.

Увидеть произведение и детально рассмотреть его обрамление можно в зале №7 в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

Курсы повышения квалификации в Третьяковской галерее: осенний семестр

Работа с музейными предметами – это миссия. Сотрудники музеев лелеют прошлое ради будущего: связи поколений, ярких открытий и, конечно, восторженных глаз.

Такая ответственность требует постоянного профессионального совершенствования. Для этого в октябре Третьяковская галерея проводит курс повышения квалификации «Учет и хранение в музее».

В программе:
Рассмотрение правовых и практических аспектов комплектования, учёта и хранения музейных предметов и коллекций. Посещение фондохранилища, реставрационных мастерских и сокровищницы Третьяковской галереи. Знакомство с организацией работы службы научного комплектования и государственного учёта музейных предметов.
Срок подачи заявок: до 22 сентября.

Также в октябре Галерея реализует курс повышения квалификации «Выставочная деятельность художественного музея», ведь чтобы музейные предметы рассказали свои истории, им должен «помочь» человек.

В программе:
Обсуждение вопросов, связанных с проектирование современной художественной выставки: от планирования до экспонирования. Анализ реализованных выставочных проектов Третьяковской галереи. Разработка проектов художественной выставки слушателями.
Срок подачи заявок: до 28 сентября.

В ноябре приглашаем на курс «Искусство привлечения средств для проектной деятельности музея».

В программе:
Анализ современных методов и технологий привлечения дополнительного финансирования для реализации музейных проектов. Знакомство с работой Фонда поддержки Третьяковской галереи.
Срок подачи заявок: до 20 октября.

Узнать подробнее о программах можно на сайте.

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

7 августа 1839 августа родился художник и коллекционер Михаил Боткин.

Михаил Петрович принадлежал к известному купеческому роду Боткиных, который прославился не только предпринимательской деятельностью, но и вкладом в русскую науку и культуру. В раннем возрасте Михаил остался без родителей, однако в многочисленной и дружной семье Боткиных мальчик не чувствовал себя сиротой. В семнадцать лет юноша поступил в Императорскую Академию художеств и после ее окончания занимался живописью – создавал картины исторического и бытового жанра, писал портреты и пейзажи. Также мастер работал в технике офорта.

Современник Боткина отзывался о художнике так:

«Умный и проницательный человек, он и в своем творчестве на главное место выдвигает ум, синтез, обдуманную гармонию вместо непосредственного и бурного вдохновения. Его творчеством не всегда можно увлечься, но оно всегда останавливает на себе внимание своей идейной и графической содержательностью».

Однако, несмотря на успех в живописи – Боткин принимал участие в выставках на родине и за рубежом – главным делом Михаила Петровича стало коллекционирование. Собрание Боткина формировалось в течение пятидесяти лет и состояло из произведений западноевропейского и древнерусского искусства, византийских и грузинских эмалей, итальянской майолики, ювелирных изделий и редкой церковной утвари. Также коллекционер был обладателем этюдов Александра Иванова, приобретенных вскоре после смерти художника. В том числе, помимо собирания художественной коллекции Михаил Боткин изучал искусство – он публиковал каталоги, писал монографии и участвовал в археологических комиссиях.

6 августа 1856 года родился художник Аполлинарий Васнецов.

Увлечение Аполлинария Васнецова театром началось в 80-е годы XIX века. В этот период вместе с братом Виктором он проводил летние месяцы в усадьбе Абрамцево – имении купца-мецената Саввы Мамонтова. Участники абрамцевского кружка посвящали время этюдам, беседам об искусстве и участию в домашних спектаклях. Так, многие живописцы занимались сценографией и сами нередко становились актерами в этих постановках.

Творческая свобода, царившая в Абрамцеве, способствовала зарождению новых идей, которые впоследствии получили развитие на сцене частной оперы Мамонтова в Москве. Художники-«мамонтовцы» совершили переворот в театральном искусстве – они ушли от шаблонности, внедрили в сценографию принципы реалистической живописи, а также боролись за художественную индивидуальность каждой постановки.

В 1897 году Савва Мамонтов предложил молодому Аполлинарию Васнецову выполнить эскизы декораций к опере Модеста Мусоргского «Хованщина». К этому времени живописец уже упрочил свое положение в художественном мире и был глубоко предан русскому национальному искусству. Оформление музыкального спектакля стало его первым декораторским успехом. Васнецов поставил себе цель максимально достоверно передать дух и настроение эпохи. Приступив к выполнению эскизов, мастер неустанно изучал старинные планы и гравюры, исторические сочинения, сохранившиеся записи и зарисовки иностранных путешественников.

Эскизы были выполнены Аполлинарием Васнецовым в его любимых приглушенных тонах. Особое внимание художник уделил деталям интерьеров и архитектурных пейзажей. Декораторский талант Васнецова высоко оценил меценат Алексей Бахрушин, в 1927 году он писал, что у художника «имеются эскизы декораций… настолько ценные по своему подходу, что и сейчас новые декорации пишутся по Васнецову».

Предлагаем убедиться в этом, рассматривая нашу подборку эскизов к опере «Хованщина».

Замысел создания масштабного полотна, посвященного событиям русской истории, Карл Брюллов вынашивал еще со времен обучения в Императорской Академии художеств. Сюжет, к которому обратился художник, был впервые воплощен в драме барона Егора Розена «Россия и Баторий», премьера которой состоялась в 1834 году на сцене Александринского театра в Петербурге. Постановка получила лаконичное название «Осада Пскова», которое и позаимствовал живописец.

В процессе работы над картиной Брюллов собрал большой фактический материал. Он изучил описание события на страницах «Истории государства Российского» Николая Карамзина и сочинение «Об осаде Пскова в 1581 году» митрополита Евгения. Вместе с археологом Федором Солнцевым летом 1836 года художник посетил Псков, где осмотрел развалины крепостной стены. В музейных собраниях Москвы и Петербурга он также уделил внимание археологическим артефактам, русским костюмам и воинской амуниции.

На картине живописец изобразил ключевой эпизод сражения 1581 года, когда объединенные войска короля польского и великого князя литовского обстреляли псковскую крепость из тяжелых орудий и устремились в город через пролом.

На полотне мастер соединил совершенно различные образы – поверженных поляков, вероломно ворвавшихся в брешь каменного укрепления города, самоотверженно сражающихся партизан и псковитянок, поддерживающих в битве своих доблестных сынов и мужей. Особое внимание художник уделил представителям духовенства и участникам крестного хода, которые для поднятия боевого духа защитников Пскова подошли к пролому крепости с хоругвями и местными святынями.

Тем не менее, последнее монументальное произведение Брюллова осталось незавершенным. Противоречия творческого метода стали одной из причин охлаждения мастера к своему детищу. Надпись на обороте

«11. Iюля 1843 одинадцатово.»

указывает на конечную дату работы над картиной. С 1843 года художник был занят выполнением ответственного государственного заказа — росписями Исаакиевского собора.

Увидеть работу сейчас можно на выставке «Карл Брюллов. Рим - Москва - Петербург», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу.
На нашем сайте можно приобрести билет на выставку. Или – проверить свое везение и поучаствовать в розыгрыше билетов на канале «Я поведу тебя в музей». Желаем удачи!

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Генеральный партнер проекта - Сбер.

Сегодня в рубрике #Третьяковкавдеталях мы рассматриваем свечу – символ тепла, уюта и надежды.

Считается, что древние римляне одни из первых изобрели фитильную свечу – они многократно обмакивали свернутый папирус в смесь из растопленного жира, смолы и оливкового масла. Полученные свечи использовали для освещения домов, в религиозных церемониях или в качестве ориентира для путников ночью. Другие ранние цивилизации создавали похожие осветительные приспособления с помощью различных материалов – смеси из семян и насекомых, фруктовых плодов или экстрактов орехов.

В Средневековой Европе свечи изначально изготавливали из животного жира. Однако со временем этот резко пахнущий материал заменили на пчелиный воск – он обладал приятным ароматом, не коптил, а процесс горения был намного чище. Но воск был дорогим – такие свечи использовались только в богатых домах, на королевских мероприятиях или в церквях. Только в XIX веке благодаря обновленному составу воска производство свечей упростилось и вышло на промышленный уровень.

В искусстве, в том числе отечественном, изображение свечи и ее пламени встречалось во многих произведениях. В своих работах художники использовали этот предмет для передачи различного эмоционального состояния и особой атмосферы. В натюрмортах горящая свеча зачастую означала быстротечность времени, а в жанровых сценах символическое значение свечи часто было связано с контекстом самого произведения. Так, свеча могла символизировать знания, зарождение романтических чувств или даже Божественное начало.

В рамках рубрики делимся с вами тематической подборкой из собрания Галереи.

Произведения Карла Брюллова — это мир возвышенных чувств, благородных героев и прекрасных дам. Его полотна во все времена вызывали яркие эмоции: ими восхищались, им подражали, на них учились. Картинами Карла Брюллова можно просто любоваться, но еще интереснее узнавать историю их создания, замечать важные детали, обращать внимание на секреты мастерства. 

В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» мы подготовили музейный маршрут для всей семьи по экспозиции. Он познакомит вас с самыми значимыми произведениями живописца из коллекции Третьяковской галереи. 

Музейный маршрут — это подборка открыток с репродукциями картин, представленных на выставке. На обороте каждой открытки есть краткое описание работы, вопросы и задания для детей трех возрастных групп: 5–7 лет, 8–10 лет и от 11 лет. 

Совместный поиск ответов даст вам и вашему ребенку возможность погрузиться в живопись Карла Брюллова, обсудить и лучше запомнить увиденное.

Музейный маршрут «7 шедевров Карла Брюллова» можно получить со 2 августа при покупке билетов на выставку «Карл Брюллов. Москва — Рим — Петербург» следующих категорий:
⬛️«Два взрослых и один ребенок от 7 лет до 17 лет включительно»,
⬛️«Два взрослых и два ребенка от 7 лет до 17 лет включительно».

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Генеральный партнер проекта — Сбер.

30 июля 1886 года родился Георгий Верейский – живописец, график, мастер офорта и литографии. Чаще всего художника вспоминают как талантливого портретиста: мастер создал ряд альбомов с изображениями русских писателей и художников, а также серию портретов вождей партии, правительства и военных.

Художник любил возвращаться к портретированию одних и тех же лиц, чтобы по-новому взглянуть на модель и прочувствовать ее эмоциональное состояние. Историк искусства Борис Сурис, наблюдавший за работой мастера, вспоминал:

«Подолгу задерживал он на модели свой пристальный, изучающий взгляд, прежде чем коротким, точным выверенным движением провести штрих или положить мазок. Со стороны могло показаться, будто он мешкает. Однако такое впечатление было бы ошибочным. Просто подавляющая часть работы была запрятана внутрь. <...> Подчиненная строгой внутренней самодисциплине, работа шла методично, сосредоточенно, ровно, – вот почему этому сдержанному, неторопливому, подчас осторожному человеку удавалось за жизнь сделать так много».

Каждый созданный Георгием Верейским портрет обладал особыми индивидуальными характеристиками – художник запоминал и запечатлевал каждую черту внешнего облика модели. Портретируемые зачастую отмечали, что мастеру удивительным образом удавалось «оживить» изображение и наполнить его «душой». Сам Верейский говорил об этом так:

«Основное, что меня привлекает к работе над портретом, это мысли и чувства человека, его ощущения, его сознание и психология. В самом деле, разве не важнее всего в искусстве портрета отобразить живую мысль».

В день рождения мастера делимся его графическими портретами из собрания Галереи.

Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые интересные события, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Временное изменение режима работы с 1 по 31 августа:

Постоянная экспозиция в Историческом здании вторникам, средам и воскресеньям будет работать с 10.00 до 20.00, вход и кассы до 19.00
📍Лаврушинский переулок, 10

Выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» по вторникам, средам и воскресеньям будет работать с 10:00 до 21:00 (кассы и вход до 20:00)
📍Крымский Вал, 10

ВЫСТАВКИ

📍Кадашёвская набережная, 12:

По 26 октября
Выставка «Александр Дейнека. Гимн жизни»

По 26 октября
Выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика»

📍Крымский Вал, 10:

По 28 сентября
Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии»

По 12 октября
Выставка «Май Митурич. К мысу радости»

По 9 ноября
Выставка «1418 дней. К 80-летию Великой Победы»

По 18 января
Выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург»

📍Лаврушинский переулок, 10:
По 19 октября
Выставка «Елизавета Кругликова и вокруг»


📍Лаврушинский переулок, 12:
По 28 сентября
Выставка «Борис Кустодиев. Живопись, графика, театр»

ДЛЯ ДРУЗЕЙ МУЗЕЯ

📍Крымский Вал, 10:

31 июля 19:00
Кураторская экскурсия по выставке «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии». Для держателей карт 4 уровня

31 июля 19:00
Кураторская экскурсия по выставке «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии». Для держателей карт 3 уровня


КИНО

📍Лаврушинский переулок, 12:

30 июля 19:00
Банда аутсайдеров

31 июля 19:00
Жаворонок
Из цикла: 1418 дней. Кинограни

2 августа 16:00
Вступление
Из цикла: 1418 дней. Кинограни

2 августа 13:00
Тайная жизнь Уффици

3 августа 14:00
Тени Гойи

Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!

28 июля 1806 года родился художник Александр Иванов.

Широкая публика знает Иванова как автора одной картины – «Явления Христа народу». Находясь в Италии, мастер двадцать лет работал над этим произведением. Но помимо этого полотна Иванов создал множество акварелей: он писал религиозные сюжеты, пейзажи и жанровые сценки.

Одна из таких графических работ – «Жених, выбирающий серьги для своей невесты» – была исполнена художником в 1838 году. Иванов подарил ее поэту Василию Жуковскому, находившемуся в то время в Риме.

Будучи историческим живописцем, Александр Иванов придал простой жанровой сценке развитый сюжет – все детали в картине взаимосвязаны, а персонажи объединен общей темой. Герои произведения – жених, выбирающий драгоценности для своей избранницы, сама невеста, пожилой торговец и мать девушки, которая смотрит на происходящее с нескрываемым интересом.

Персонажей картины Иванов выделил с помощью синего, красного и белого цветов – это сочетание оттенков придает сцене радостное и праздничное настроение. Узкая римская улочка, на которой разворачивается действие, исполнена в теплой цветовой гамме – таким образом художник наполнил окружающую среду светом и воздухом.

В том же году живописец выполнил другой вариант акварели под названием «Жених, покупающий кольцо для невесты» – сейчас эта работа находится в собрании Русского музея.

В день рождения Александра Иванова делимся его акварелями из собрания Галереи.

26 июля 1881 года родился художник Давид Штеренберг.

У Штеренберга отсутствовало систематическое классическое художественное образование – пониманию цвета и построению композиции живописец учился сначала в студии, потом в парижской Академии Витти. Во Франции Штеренберг Провел около десяти лет. Здесь художник был активным участником культурной жизни страны, его работы экспонировались на многих выставках наравне с известными французскими мастерами.

После возвращения в Россию Давид Штеренберг стал основателем и руководителем художественного объединения ОСТ – Общества художников-станковистов. В своем творчестве станковисты воспевали новую реальность, в центре которой стоял молодой и энергичный советский гражданин, а также индустриальный прогресс.

Во время работы Давид Штеренберг экспериментировал с локальными цветами, различными плоскостями и объемами, при этом «главного героя» композиции – маленькие предметы или одинокого человека – художник помещал в абсолютно минималиститческую среду. Такие произведения живописца во многом противоречили изначально выбранной ОСТом философии. Штеренберг делился своими мыслями с художником Александром Лабасом: «Я не сторонник изображать обстановку с этой сумасшедшей техникой. Хватит, что она есть в жизни.Электрический поезд, аэроплан, автомобиль – это очень хорошо, но я писать это не хочу, я хочу совсем другое: природу, чистый воздух, цветы и так далее – вот что хочется».

В день рождения мастера делимся подборкой его произведений из собрания Галереи.

25 июля 1893 года родился художник Борис Иогансон.

Свои детские годы живописец провел в среде, кото­рую, по выражению самого мастера, «так любил описывать Достоевский». О том времени Иогансон вспоминал так:

«Жил я со своими родителями в Грузинах, в так назы­ваемой „Ивановке". Это была кирпичная коробка, владелец которой Иван отда­вал в наем комнатушки мелким ремесленникам, спившимся актерам, чиновникам и так называемому „люмпен-пролетариату". <...> Пьянство, побои, скандалы, раздирающие душу сцены вплоть до поножовщины проходили перед моими широко раскрытыми на мир глазами. Мои детские годы не были годами счастливого детства. Картины мрачной действительности заставляли меня всматриваться в людей и искать раз­гадки — почему одни живут хорошо, весело, богато, а другие вынуждены влачить жалкое существование. Разгадка эта пришла ко мне значительно позднее. Тогда же я, как ребенок, мог только фиксировать в своей душе эти явления, отразившиеся в дальнейшем при рождении художественного образа».

Однако, несмотря на суровые жизненные условия, мальчик довольно быстро определился с будущей профессией. Иогансон писал: «Я помню себя очень рано, уже с пяти лет я любил лежать на полу под столом, потому что было очень тесно. А там и мне никто не мешал, и я никому не мешал. Я был довольно замкнутым ребенком, из­бегал товарищей, и самое большое удовольствие было забраться под стол и зани­маться чудесными явлениями, когда на куске бумаги появляются лошадки, домики и все, что попадается на глаза».

Тем не менее, к художественному ремеслу Иогансон приступил не сразу – юноша поступил в Комиссаровское техническое училище, где мог учиться бесплатно. И только осенью 1913 года Борис Иогансон выдержал вступительные экзамены и был при­нят в Училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1922 году молодой художник вступил в Ассоциацию художников революционной России и стал одним из лидеров зарождающегося соцреализма, но его художественное дарование и творческие идеи были шире идеологических рамок. Мастер работал над портретами близких ему людей, создавал лирические и индустриальные пейзажи, рисовал плакаты. Помимо этого, в начале 1950-х годов Борис Иогансон стал директором Третьяковской галереи, а в 1960-е годы – редактором энциклопедии «Искусство стран и народов мира» и возглавил Академию художеств.

В день рождения мастера делимся подборкой его работ из собрания Галереи.

В Третьяковской галерее на Крымском Валу сейчас проходит масштабная выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург».

К выставке был выпущен каталог, посвященный творчеству мастера. Альбом из пяти разделов построен по жанровому принципу: «Историческая картина», «Религиозная живопись и графика», «Итальянский жанр», «Восточные мотивы», «Портрет». Разделы дополнены обширным иконографическим материалом «Образ живописца», также особое внимание уделено художественным приемам Брюллова.

Раздел «Историческая картина» включает два большеформатных полотна «Последний день Помпеи» и «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» – важнейшие вехи начала и завершения творческого пути художника.

Неразрывно связана с предыдущим разделом «Религиозная живопись и графика» — одна из наименее изученных сфер творческой деятельности великого живописца. Здесь представлены завершенные религиозные композиции и образа, созданные для храмов Северной столицы, а также многочисленные эскизы и этюды к росписи Исаакиевского собора, которую художник не смог окончить по состоянию здоровья.

Ведущее место в творчестве Брюллова принадлежало портрету. К этому жанру он обратился в годы ученичества в Императорской Академии художеств и обрел собственный стиль во время пенсионерской поездки по Европе. Моделями Брюллова в разное время были его однокашники по Императорской Академии художеств, представители русской колонии в Италии, а после возвращения из-за границы — соотечественники аристократического круга и члены царской семьи.

Значительную часть своей жизни Брюллов провел в Италии, которая во многом определила его судьбу как человека и как художника. Брюллова традиционно считают основоположником итальянского жанра в русском искусстве. Его романтические произведения навеяны наблюдениями за реальной действительностью, но при этом в значительной степени являются плодом фантазии.

Самостоятельное звено экспозиции выставки — рисунки Брюллова разных жанров, среди которых не только оконченные произведения, но и многочисленные наброски. Сюжетно связанная с живописными полотнами художественная графика визуально дополняет представления зрителя о профессиональной стезе мастера, подробностях его частной жизни и личных контактов. В каталоге итальянские альбомы Брюллова из собрания Третьяковской галереи впервые публикуются столь полно, с обстоятельными комментариями и историей бытования.

Приобрести каталог можно в интернет-магазине Третьяковской галереи, а также в музейных магазинах.

📸: ГТГ / Федор Лавров

Генеральный партнер проекта - Сбер

23 июля 1889 года родился портретист, график и иллюстратор Юрий Анненков.

Анненков работал над созданием портретов на протяжении всей жизни. Галерея мастера состоит из графических изображений его родственников, друзей и современников: писателей и поэтов, художников, режиссеров и артистов, композиторов, а также политиков и критиков.

В 1925 году Анненков создал портрет своего друга Исаака Бабеля. О писателе Юрий Павлович вспоминал:

«С Бабелем, как это ни странно, я познакомился только в Париже, в 1925 году, как-то вечером, у Ильи Эренбурга: то ли за чаепитием, то ли за винопитием. В противоположность многим русским писателям и поэтам нашего времени, часто мрачневшим, Исаак Эммануилович Бабель был неизменно весел, смешлив, молод. Мы целыми днями блуждали по Парижу, развлекались на бульварных ярмарках, кувыркались на качелях, стреляли – почти без промахов! – в гипсовые трубочки и, конечно, толкались на Монпарнасе.

Вскоре же после нашей первой встречи у Эренбурга, Бабель стал одним из самых частых моих гостей, “завсегдатаев”. Придет на улицу Буало, позвонит и спросит в приоткрытую дверь:
– Разрешается заглянуть к старосветским помещикам?
Старосветские помещики, то есть – моя жена и я, – всегда бывали очень рады появлению Бабеля».

Будучи умелым портретистом, с помощью тонких и сдержанных линий художник передал индивидуальные черты Исаака Бабеля – живую мимику, полные губы в свойственной писателю мягкой полуулыбке, острый нос, высокий лоб и характерную прическу. Помимо визуального сходства Анненков смог отобразить и веселый, жизнерадостный характер, и обаяние Бабеля – это заметно в мягком прищуре глаз и теплом взгляде писателя.

В день рождения Юрия Анненкова показываем его графические портреты из собрания Галереи.

❗️Обновление:
Уважаемые посетители! Постоянная экспозиция в Историческом здании Третьяковской галереи будет открыта сегодня с 14.30.

Уважаемые посетители!
Постоянная экспозиция Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке будет временно закрыта 22 и 23 июля. О возобновлении работы Исторического здания Галереи мы сообщим на сайте и в социальных сетях.

Если Вы не успели закончить осмотр Галереи или купили билеты на сеансы, которые были отменены, Вы можете посетить постоянную экспозицию в Лаврушинском переулке в любое время в течение 14 дней после ее открытия или посетить выставку художника Бориса Кустодиева, которая проходит в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по адресу Лаврушинский переулок, дом 12.

Также Вы можете сдать билет и вернуть его полную стоимость.

Приносим свои извинения за доставленные неудобства.

#Настроениедня –



А. Тутунов. Дождливый день. 1966.