Немного джаза в этот дождливый вечер от блистательного дуэта Каунта Бейси и Оскара Питерсона. 🎹🤍

#ДляНастроения

20 августа 1974 года ушла из жизни актриса, звезда Камерного театра Алиса Коонен.

В 1910 году, будучи актрисой МХТ, Коонен познакомилась в Евпатории с 14-летней Фаиной Раневской, которая была в нее буквально влюблена и всюду сопровождала своего кумира.

Спустя пять лет, когда Раневская перебралась в Москву и пыталась стать актрисой, Коонен уже была примой недавно открывшегося Камерного театра под руководством своего мужа Александра Таирова. Раневская обожала этот театр, ходила туда на все спектакли и мечтала когда-нибудь и сама там играть. Она вспоминала: «Мне посчастливилось быть на спектакле „Сакунтала“, которым открывался Камерный театр… Роль Сакунталы исполняла Алиса Коонен. С тех пор, приезжая в Москву (я в это время была актрисой в провинциальных театрах), неизменно бывала в Камерном театре, хранила преданность этому театру, пересмотрев весь его репертуар».

В 1949 году, после обвинений Таирова «в формализме и безыдейности», Камерный театр был закрыт.

В своих мемуарах Фаина Георгиевна записала: «Вскоре после закрытия театра Алиса сказала: „Фаина, если бы был жив Станиславский, неужели я бы осталась без театра?“. Она сдерживала слезы, говоря это. Я умоляла Завадского пригласить Алису, он решительно отказал. Таиров был уже смертельно болен... После кончины обезумевшего от горя Таирова Алиса попросила меня пойти с ней в суд, где бы я свидетельствовала, что они были долгие годы вместе, что это было супружество; эта формальность была необходима для ввода Алисы в права наследства. Когда мы после этой процедуры шли обратно, она долго плакала, уткнулась мне в плечо. Она сказала: „Нас обвенчали после его смерти“. Такой человечной — я увидела ее впервые. Свое одиночество она скрывала от всех.

Алиса в последний год жизни встретилась мне на Тверском бульваре, где она обычно ходила в одиночестве перед сном. Я проводила ее домой, по дороге она мне показала то, что ей довелось услышать в ГИТИСе, куда ее пригласили прослушать „урок“. Она показала, как в „Дяде Ване“ ученица произносила знаменитый монолог Сони: „Мы увидим небо в алмазах“. „Нет, это не пародия, — сказала она, — именно так болтала ученица, а педагог даже не поправлял, не объяснял, как это должно звучать у Сони...“.

В последнее время старалась не показываться ей на глаза: мне дали Народную СССР, а у нее отняли все — Таирова, театр, жизнь.

Не могу без содрогания вспоминать их прелестный дом, в котором я бывала раньше, и разрушение его после смерти Алисы. Распродажу вещей, суету вокруг вещей. Гадко и страшно мне было».

#Интересное

Непринужденный Серж Лифарь за чтением свежей прессы. 🩰

#Фотоальбом

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Традиционная рубрика #МузыкальнаяТерапия сегодня по случаю дня рождения Джордже Энеску.

Слушаем фрагмент одного из самых известных его сочинений — «Румынской рапсодии № 1» — в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением сэра Саймона Рэттла. 👏🏻

Поздравляем с яблочным спасом и вспоминаем прекрасную картину Бориса Кустодиева! Про его выставку в Третьяковке мы уже неоднократно писали, зато редко затрагивали тему любимой еды. Исправляемся и в честь праздника делимся рецептами шарлотки, которые связаны с русскими писателями.

Очень часто в России из яблок готовят цветаевский пирог. Но как этот рецепт шарлотки связан с поэтессой? В письмах и дневниковых записях ее дочери и сестры можно найти описания этого пирога. Цветаевский пирог готовят из кислых яблок, желательно антоновки, с добавлением заварного крема из сметаны с яйцом. Также в него добавляли корицу и ваниль по вкусу.

Нужно: кислые яблоки (чем больше, тем лучше), сметана 20% (упаковка 200 грамм), 150 грамм сливочного масла, одно яйцо, стакан сахара и стакан муки, корица, лимонный сок и разрыхлитель — по чайной ложке

Приготовление: смешать сахар с половиной сметаны, добавить растопленное и охлажденное сливочное масло, перемешать. Добавить муку и разрыхлитель, вымесить — тесто готово, его нужно распределить по форме. Яблоки порезать и сбрызнуть лимонным соком. Для начинки смешать яйцо, остатки сметану, сахар и корицу. Все добавить в форму, запекать при 180 °C в течение 30-35 минут.

«Так, решено, 5-го, в вашей маленькой китайской гостиной, за столом будет один лишний гость. Прошу на этот день русскую шарлотку», — писал Иван Тургенев Полине Виардо. Он больше всего любил сharlotte Russe, или русскую шарлотку — вопреки названию, популярный французский десерт. Хотя яблоки в ней необязательны, их можно добавить для вкуса в связи с праздником.

Нужно: печенье «дамские пальчики» (12 штук на стандартную форму), 3 листа желатина, сливки 35% (300 мл), сахар и сахарная пудра (количество зависит только от вашего желания), молоко (кружка), 4 желтка

Приготовление: форму выстелить пищевой пленкой и выложить печенье. Желатин замочить в воде. Сахарную пудру смешать с желтками, маленькими порциями ввести горячее молоко и поставить на слабый огонь. Варить помешивая. Когда крем начнет прилипать к лопатке, перелить в миску и растворить в нем желатин. Охладить. Взбить сливки с сахаром, добавить в застывающий крем, вылить его в форму с печеньем. Поставить в холодильник (минимум на 2 часа). После десерт перевернуть на блюдо, и уже украсить яблоками.

Фрагмент из «Коко до Шанель» режиссера Анн Фонтан, в котором мадемуазель (Одри Тоту) делает первые робкие шаги на пути к революции в женском гардеробе.

Эммануэль Дево в роли подруги Коко, актрисы и танцовщицы Эмильены д’Алансон.

#Интересное

В день рождения великой Коко Шанель — несколько слов о том, как с ее легкой руки женщины избавились от корсетов и стали носить то, что им действительно нравится.

Шанель однажды сказала Сальвадору Дали, что «всю свою жизнь занималась тем, что переделывала мужской костюм в женский: жакеты, прически, галстуки, манжеты». Исследователи ее мастерства не сомневаются, что вдохновением для этой «новой женственности» послужил образ денди.

Будучи по натуре своей визионером, Шанель почувствовала запрос современниц на короткие стрижки, свободный образ жизни, удобную, но при этом модную одежду. Это произошло во многом и благодаря ее внутреннему запросу: ей хотелось загорать и плавать, кататься на велосипеде, играть в теннис и даже хоккей — одним словом, делать все то, что было занесено в черный список старшего поколения, и чего были лишены женщины из ее окружения. Для всего этого им была нужна удобная и непринужденно элегантная одежда.

В 1913 году, при поддержке своего любовника Боя Кэйпела, Шанель запустила первую коллекцию в собственном магазине в Довиле. В бутике по улице Гонто-Бирон продавались изделия из джерси, тельняшки и прочие творения, шедшие вразрез с модой того времени. Пока женщины продолжали задыхаться в корсетах, Коко ездила верхом в свободных блузах. Со временем бутик стал пользоваться невероятной популярностью и приносить приличный доход, а светские дивы впервые стали щеголять в блейзерах из темно-синей фланели с золотыми пуговицами, длинных белых брюках и джемперах с V-образным вырезом.

Поль Пуаре обвинял Шанель в том, что она своим черным платьем превратила всех вокруг в секретарш, мадемуазель парировала, что ее секретарш не отличить от миллионерш. В ее защиту выступил журнал Vogue, где в 1926 году сравнили маленькое черное платье с автомобилем Ford — таким же функциональным, минималистичным и элегантным. Шанель добавляла: «Надо двигаться, надо сесть в машину так, чтобы не лопнули швы! Надо, чтобы можно было наклоняться. Играть в гольф. Даже ездить верхом, все в том же костюме. Одежда должна иметь естественные формы» .

Удобство, практичность, непринужденность, сдержанность и «изысканная простота», на которые Шанель ориентировалась в своем творчестве и которые в полной мере отражают принципы дендизма, вдохновляли кутюрье и при создании аромата Chanel № 5 в 1921 году. В этом революционном парфюмерном проекте она решительно порывала с устаревшими принципами: сделала ставку на модернистский, синтетический, сложносочиненный аромат в простом флаконе прямоугольной формы и простое запоминающееся название со ставшим символичным для нее числом 5.

Впрочем, революция Шанель — не только в экспрессивной простоте, предложенной ей застегнутым на все пуговицы женщинам своего поколения, но в настойчивости, с которой она рекламировала им свои нововведения. Не зря ее маленькое черное платье в конце концов признали «униформой всех женщин с хорошим вкусом». 

🎥: фрагмент первого и единственного интервью Шанель, снятого в 1959 году. Квинтэссенция ее творчества 🙏🏻

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Традиционное включение с рубрикой #МузыкальнаяТерапия: Парижский оркестр под управлением своего музыкального руководителя Клауса Мякеля исполняет фрагмент из «Жар-птицы» Игоря Стравинского. 🐦‍🔥

Доброй ночи!

Андрей Вознесенский

Женщина в августе

Присела к зеркалу опять,
в себе, как в роще заоконной,
все не решаешься признать
красы чужой и незнакомой.

В тоску заметней седина.
Так в ясный день в лесу по-летнему
листва зеленая видна,
а в хмурый — медная заметнее.

1971

#Поэтория

Леонард Бернстайн и Мстислав Ростропович за обсуждением, конечно, нескучной классики. 🥂 🎻

#Фотоальбом

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Сегодня исполняется 83 года со дня рождения Муслима Магомаева.

На видео 22-летний солист Азербайджанского театра оперы и балета и стажер миланского «Ла Скала» исполняет песню «Улыбнись» на музыку Арно Бабаджаняна. 😍

#ДляНастроения

Анна Андреевна любила выпить. За вечер грамм двести водки. Вина она не пила по той простой причине, по которой и я его уже не особенно пью: виноградные смолы сужают кровеносные сосуды. В то время как водка их расширяет и улучшает циркуляцию крови.
Анна Андреевна пила совершенно замечательно. 

Я вспоминаю один такой эпизод, вполне типичный. Дело было зимой, я сижу у Анны Андреевны, в Комарове. Выпиваем, разговариваем. Появляется одна поэтесса, с этим замечательным дамским речением: "Ой, я не при волосах!" И моментально Анна Андреевна уводит ее в такой закут, который там существовал. И слышны какие-то всхлипывания. То есть явно эта поэтесса не стихи читать пришла. Проходит полчаса, Анна Андреевна и дама появляются из-за шторы. Когда дама эта удалилась, я спрашиваю: "Анна Андреевна, в чем дело?" Ахматова говорит: "Нормальная ситуация, Иосиф. Я оказываю первую помощь".

То есть множество людей к Ахматовой приходило со своими горестями. Особенно дамы. И Анна Андреевна их утешала, успокаивала. Давала им практические советы. Я уж не знаю, каковы эти советы были. Но одно то, что эти люди были в состоянии изложить ей все свои проблемы, служило им достаточной терапией.

Иосиф Бродский

Жизнь в дневниках

Одна из лучших ролей Олега Табакова в кино — Обломов в фильме Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова».

Монолог главного героя #ДляНастроения 🙏🏻

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Если хочется отметить основательно, загляните в Музей Серебряного века на проспекте мира. Не самое очевидное музейное место в Москве, минимум посетителей, невероятная атмосфера. Залы посвящены футуристам, акмеистам, и, конечно, символистам — раз уж мы сегодня чествуем Мережковского.

История домика такая: это особняк в стиле модного скандинавского модерна принадлежал купцу Баева. В нем снимал квартиру Валерий Брюсов, где прожил до своей смерти в 1924 году. А его жена жила тут аж до 1965 года — она и сохранила кабинет поэта. Только в 1999 году дом отдали под музей.

Были в этом музее?

80 лет знаменитому фото поцелуя на Таймс-сквер журналиста Life Альфреда Эйзенштадта.

Из его воспоминаний:

«Он носился по всей улице, хватал всех женщин, которых видел, — неважно, были они пожилыми, дородными или стройными. Я бежал перед ним со своей „Лейкой“, оборачиваясь и пытаясь сделать снимок, однако ни один из них мне не нравился. И тут, внезапно — как вспышка — я увидел, что он схватил что-то белое. Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру. Если бы она была одета во что-то темное, я бы никогда не сфотографировал их. То же самое — если бы на нем была светлая форма, снимка бы не было».

Через неделю фотографии были опубликованы в 12-страничном разделе «Победа» журнала Life. На первой странице двухстраничного разворота поместили фотографии трех поцелуев из Вашингтона, Канзас-сити и Майами. Снимок Эйзенштадта занимал целую страницу напротив.

#Интересное #Фотоальбом

Кошечка — милый человек, она все понимает, но не любит, когда кругом много народу, не любит, чтобы ее теребили, тревожили. В кошках, мне кажется, меньше холопства, угодничества, чем в собаках. Они независимые, гордые.

Джордж Баланчин

Кошку Мурку Баланчина знали все балетные. Когда в 1934 году он открыл в США свою школу и принялся создавать американцам их собственный танцевальный стиль, Мурка принимала участие во всех уроках. Ее Баланчину подарила другая русская балетная знаменитость Тамара Карсавина, подобравшая на улице маленького беспородного котенка.

С первых же дней кошка заняла в жизни русско-американского балета самое заметное место. Баланчин души в ней не чаял. Прима его театра Сюзанн Фаррелл рассказывала: «Он любил животных и говорил, что Мурка помогает ему сочинять. И нас он учил прыгать и танцевать раскованно, немного по-звериному. Я пыталась репетировать Титанию в балете „Сон в летнюю ночь“. Получалось не так, и Баланчин спросил: „У вас что, нет дома кошки?“. Пришлось завести».

Однажды на репетиции, спрыгнув с колен Баланчина, кошка высоко подпрыгнула в такт музыке, как будто подражая порханию балерин, изящно опустилась на лапки и выбежала за занавеску, поднявши хвост трубой. Можно было бы подумать, что кошачий арабеск — лишь дело случая, но Мурка с тех пор затевала серию прыжков чуть ли не на каждом занятии.

Заметив склонность своей питомицы к балету, Джордж Баланчин не оставил это без внимания. В итоге Мурка стала порхать не хуже Матильды Кшесинской, и однажды проснулась по-настоящему знаменитой, когда снимок с ее пируэтом был опубликован на страницах журнала Life.

Впрочем, это было не последнее потрясение, которое Мурка преподнесла своему хозяину. Как-то после Нового года она выявила в своем поведении все признаки противоположного пола, внезапно и необратимо оказавшись котом. Впрочем, Баланчин насмотрелся в балете и не на такое. Он продолжал называть животное Муркой и обучать кота арабескам, фуэте и па-де-труа.

#Интересное

Фрагмент редкой записи, на которой Мария Каллас исполняет арию Амины из оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула». 1965 год. 👏🏻❤️

Дирижирует Жорж Претр.

#ДляНастроения

14 августа 1924 года в Вазье родился Жорж Претр.

Игре на фортепиано Жоржа, сына сапожника из небольшого городка на севере Франции, начали учить в 7 лет. Потом добавили гобой и трубу, владение которой впоследствии отметят 1-й премией Парижской консерватории. Труба приведет к увлечению джазом, Претр будет и сочинять, даже напишет две оперетты под псевдонимом Жорж Дерен. А в 19 лет он придет в дирижерский класс Анри Клюитанса, что определит его музыкальную судьбу.

После окончания консерватории Претр получил место ассистента, а потом второго дирижера в Марсельском оперном театре, в 1946 году — дебютировал с оперой Лало «Король города Ис», в 1954-м — возглавил Оперный театр в Тулузе.

Дальнейшая карьера молодого дирижера развивалась стремительно. В 1956 году он впервые появился за пультом в Опера-Комик на премьере оперы «Каприччио» Рихарда Штрауса, через 4 года — в Парижской Гранд-Опера. Международные приглашения следовали один за другим: 1959 — дебют в Чикагской опере, 1964 — в Метрополитен-опере, 1965 — в «Ла Скала» и Театре «Ковент-Гарден», 1966 — на Зальцбургском фестивале.

Постоянными контрактами музыкант связывал себя редко. В 1966–1971 годах он занимал пост руководителя Гранд-Опера, в 1996–1998-х — возглавлял Симфонический оркестр Штутгартского радио. Но особые отношения связывали его с Венским симфоническим оркестром: в 1986–1991 годах Претр был его главным приглашенным дирижером и до конца жизни оставался почетным дирижером коллектива. На склоне лет, в 2008 и в 2010 годах, Претр провел с этим оркестром Новогодний концерт в Musikverein, став первым французским дирижером, удостоенным подобной чести.

Репертуар Претра был разнообразен и включал творения Антонина Дворжака, Игоря Стравинского, Рихарда Штрауса, Петра Чайковского, но все же главным средоточием его творческих интересов была музыка французских композиторов. Под его управлением были записаны все симфонии Камиля Сен-Санса и опера «Самсон и Далила» того же автора, оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга» и «Кармен», «Вертер» Жюля Массне. Однако не в меньшей степени интересовали Претра творения французских композиторов-современников. Так, именно под его управлением впервые прозвучала опера Франсиса Пуленка «Человеческий голос».

Претр работает с лучшими певцами мира. В их числе Рената Тебальди и Мария Каллас, которая называла Жоржа Претра своим любимым дирижером.

Несмотря на активную творческую деятельность, Претр находил время и для других увлечений: плавания, гребли и даже дзюдо. Возможно, благодаря спорту он до преклонных лет сохранял прекрасную форму, продолжая выступать даже в почтенном возрасте.

В 2017 году Претр планировал принять участие в «Симфоническом сезоне» театра «Ла Скала», но этим планам не суждено было осуществиться. 4 января того же года дирижер скончался в возрасте 92 лет.

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Чешский филармонический оркестр приобщает зрителя к прекрасному. 🦢😍

#ДляНастроения

Лучано Паваротти (1935-2007), радуется жизни, у себя в летней резиденции в Пезаро, вилле Джулия, с роскошным видом на Адриатическое море. Паваротти впервые обнаружил этот скромный фермерский дом в 1965 году, купил его в 1975-м и называл своим "buen retiro”.
Местные жители рассказывали, что купающиеся иногда слышали его голос, доносящийся сквозь деревья, когда он небрежно пел на открытом воздухе.

Летом 1911 года Федор Шаляпин получил от Жюля Массне снимок с его изображением и подписью «Chaliapine en enthousiasme! Massenet Juni 1911 Paris» — «Шаляпину — в восхищении! Массне Июнь 1911 Париж».

Восхищение, о котором пишет композитор, вероятно, связано с триумфом Шаляпина после премьеры оперы «Дон Кихот», которую Массне начал писать в 1909 году, будучи прикованным к постели ревматическими болями. Сочинение «Дон Кихота» стало, по словам Массне, своего рода лекарством от болезни. Ради этого занятия он отложил неоконченную оперу «Вакх». Роль главного героя была написана специально для Шаляпина.

«Дон Кихот» стал последним из наиболее известных произведений Массне. Композитор умер через два года после премьеры, 13 августа 1912 года.

🎥: фрагмент из фильма Георга Пабста «Дон Кихот». 1933 год. В главной роли Федор Шаляпин.

#Интересное

Худшая из тюрем, в которой может оказаться любой человек, сложена из кирпичей сожалений. Таково время, фигурирующее под девизом «Если бы только...». Нужно всеми силами стараться не попасть в его ловушку: ведь никому не дано пытать нас изощреннее, чем это делаем мы сами.

Фрагмент из книги Федерико Феллини «Я вспоминаю...»

📷: Федерико Феллини и Джульетта Мазина в Венеции. 1950 год

#Фотоальбом

Доброе утро!
#ЦитатаДня

В сентябре 1986 года Барбра Стрейзанд устроила благотворительный концерт в пользу демпартии на своем ранчо в Малибу.

Альбом One Voice, записанный в ходе этого выступления, впоследствии был продан в количестве более двух миллионов копий и номинировался на «Грэмми» в трех категориях.

Послушаем одну из популярных песен, исполненных Стрейзанд в тот вечер, — The Way We Were. 💫

#ДляНастроения

Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения композитора Гии Канчели.

Фрагмент из книги его друга Георгия Данелии «Тостуемый пьет до дна»:

«Знаменитый скрипач Гидон Кремер попросил Канчели написать пьесу для симфонического оркестра по мотивам музыки “Кин-дза-дза” и “Слезы капали”. Гия написал. И поскольку ее впервые исполнили в Германии, назвал “Айне кляйне Данелиада”. И написал ее так, что по музыке оркестранты во время исполнения несколько раз должны пропеть “Ку” (что оркестранты делают с большим удовольствием). На эту музыку поставили в Вене и балет. Там это “Ку” уже поет женский хор.

Балет я не видел, но как эту пьесу исполняет Кремер — слышал. Когда его оркестр приехал в Москву выступать в консерватории, Гидон пригласил меня на репетицию (Канчели в Москве не было) и спросил, есть ли у меня какие замечания. Замечаний у меня не было. Но я сказал, что не возражаю, если они вспомнят, что у слов есть авторы. И на концерте серьезная женщина объявила:

— Айне кляйне Данелиада! Музыка Гии Канчели. Слова Георгия Данелия (про Габриадзе она забыла объявить).

Гидон указал на меня дирижерской палочкой, я встал и поклонился — скромно и как бы нехотя (этому я научился у Гии Канчели на его симфониях). Раздались аплодисменты. Пьеса прошла с успехом. Гром аплодисментов. Гидон снова показал на меня палочкой. И я опять скромно и нехотя кланялся. А потом в фойе меня окружили восторженные любители музыки, и я раздавал автографы. Много! Писал: “Желаю счастья! Ку!”, “Желаю счастья! Ку!”

А какой-то юноша крикнул:

— Величайшему композитору двадцатого века Канчели: “Ура!”

И все его поддержали.

Я понял, что меня чествуют, потому что думают, что я Канчели, и ушел домой в плохом настроении».

🎥: «Маленькая Данелиада» в исполнении оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Почему вы танцуете?
— Тут нет слова «почему». Я просто танцую.
— Вы танцующий художник?
— Да.. Или рисующий танцор, как вам угодно.

Пабло Пикассо и его жена Жаклин Рок танцуют в студии художника на вилле Ла Калифорни в Каннах.

1957 год

#Фотоальбом

Я не знаю , что говорить.
Благодаря нему я пришел к современному театру.
В ожидании Годо навсегда со мной, другие шедевры.
Утрата для театра? Это утрата для жизни, культуры, души.
Абсолютно не готов к такому я был, возможно ли быть? Нет.
Мог ли я представить, что больше никогда не увижу премьеры? Невозможно.
Как зритель, человек, петербуржец - я разбит. Вечная, вечная память вам, Юрий Николаевич Бутусов.
Вечный поклон до земли. Нет слов.
Только пустота

10 августа 1865 года в Санкт-Петербурге родился Александр Глазунов.

Мать будущего композитора была талантливой пианисткой, брала уроки фортепьянной игры и теории музыки у лучших музыкантов Петербурга. Отец играл на скрипке. Когда мальчику исполнилось восемь лет, его начали обучать музыке.

Тринадцати лет Глазунов познакомился с Милием Балакиревым — на тот момент педагогом его матери. Балакирев увидел в по-детски написанных сочинениях признаки несомненного таланта и направил Сашу для систематических занятий к Римскому-Корсакову. У Римского-Корсакова мальчик брал уроки в течение полутора лет, с конца 1879-го по 1881 год.

К 1881 году Глазунов закончил свою Первую симфонию, которая была исполнена в Петербурге 29 марта 1882 года. Римский-Корсаков назвал этот день великим праздником для всех петербургских музыкантов. Он писал: «Юная по вдохновению, но уже зрелая по технике и форме, симфония имела большой успех».

В октябре 1884 года в Петербург приехал Петр Чайковский, чтобы участвовать в постановке «Евгения Онегина» в Мариинском театре. На вечере у Балакирева он встретился с Глазуновым. С этих пор между Глазуновым и Чайковским, который был вдвое старше его, завязались дружеские отношения. Петр Ильич интересовался всеми новыми сочинениями Глазунова, а его влияние, безусловно, благотворно сказывалось на творчестве молодого композитора. Отчасти благодаря общению с Чайковским музыка Глазунова приобрела те черты, которые он определил как «элементы оперы», внесенные, по его мнению, Петром Ильичом в симфонию.

В начале 1880-х годов многолетний покровитель Глазунова, лесопромышленник, меценат и организатор музыкального «Беляевского кружка» Митрофан Беляев выступил с инициативой проведения «Русских симфонических концертов», в которых ежегодно исполняли бы несколько программ исключительно из сочинений русских композиторов. На первом «Русском симфоническом концерте», в декабре 1885 года, была исполнена симфоническая поэма Глазунова «Стенька Разин». Вторая симфоническая фантазия «Море» написана в 1889 году. Вслед за «Морем» появились симфонические картины «Кремль», «Весна» и другие.

К 1890-м годам Глазунов достиг вершин своего таланта, полного расцвета творческих сил и блестящего совершенства техники. Те индивидуальные свойства музыки, которые Глазунов обнаруживал еще в своих ранних произведениях, теперь вылились в мастерство вполне определившегося стиля. В эти два десятилетия на рубеже старого и нового века Глазунов создал свои лучшие произведения.

К числу наиболее значительных относятся его симфонии, начиная с Четвертой и включая последнюю, Восьмую. С этим же периодом связаны замечательные произведения Глазунова в области балета: «Раймонда», написанная в 1896–1897 годах, и «Времена года» (1899) — образец его блестящего оркестрового искусства.

В 1899 году Глазунов был назначен профессором класса оркестровки и чтения партитур в Петербургской консерватории. Наступил менее плодотворный период для творчества, поскольку педагогическая работа и дирижирование поглощали все его силы. Октябрьская революция застала Глазунова поглощенным педагогической и общественной деятельностью. Несмотря на трудности первых революционных лет, он отдавал всю энергию делу музыкального просвещения.

Осенью 1928 года Глазунов выехал лечиться за границу. Свои последние годы он провел в Париже, продолжая композиторскую и дирижерскую деятельность, хотя условия для творчества были, по его словам, «далеко не благоприятны», а многочисленные музыкальные турне, в том числе, по Америке, — очень утомительны.

Александр Глазунов скончался в 21 марта 1936 году в клинике Villa Borghese и был похоронен на кладбище Нейи-сюр-Сен. В 1972 году его прах был перевезен в Ленинград и торжественно перезахоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Ученик и друг Глазунова Максимилиан Штейнберг вспоминал: «Авторитет его был исключительно велик: одно присутствие его на каком-либо собрании, в классе, на экзамене, в концерте заставляло людей подтягиваться, показывать себя и свое искусство наилучшим образом…».

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Голос — это только инструмент.

Мудрое наставление от Елены Образцовой начинающему поколению певцов. 🙏🏻

#Богини

Кристоф Эшенбах, Юстус Франтц и Герберт фон Караян на записи «Концерта для трех фортепиано с оркестром» Вольфганга Амадея Моцарта. 😍

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

9 августа 1516 года умер выдающийся мастер своей эпохи Иероним Босх.

В доме, где жил художник, сегодня располагается магазин мужской одежды. На улицах его родного Хертогенбоса вы не встретите ни птицеголовых монстров, ни гигантских жаб, ни распятых мучениц. Словом, ничто в этой тихой провинции не намекнет вам, откуда Босх черпал вдохновение в изображении монстров, ада и борьбы человека со злом.

Впрочем, эту загадку еще в XVII веке разгадал испанский монах Хосе де Сигуэнса. Он писал: «В то время как другие художники изображали человека таким, какой он снаружи, только Босху хватало мужества рисовать его таким, каков он изнутри».

🖌️ «Несение креста», наряду со знаменитым «Садом земных наслаждений», считалось одной из наиболее узнаваемых полотен Босха и воспринималось как «босховский творческий манифест». Директор Музея изящных искусств в Генте однажды справедливо заметил: если бы «Несение креста» не принадлежало кисти Босха, создать подобную вещь мог только гений, еще более крупный, нежели Босх.

#Интересное

9 августа 1975 года ушел из жизни Дмитрий Шостакович.

С конца 1950-х годов Дмитрий Дмитриевич боролся с боковым амиотрофиче­ским склерозом — сложным заболеванием нервной системы, вызывающим паралич рук и ног. Первые его признаки, вероятно, появились у Шостаковича еще в ранней молодости. По крайней мере, в одном из писем 1926 года он пишет: «Пью, например, чай, а рука моя совершен­но неожиданно и непроизвольно выливает стакан на скатерть» .

После 1958 года, ввиду нарастающей болезни, Шостакович был вынужден отказаться от выступлений в качестве пианиста .Лечение у лучших врачей Москвы не приносило результатов.

В письме своему близкому другу, литературоведу Исааку Гликману, Дмитрий Дмитриевич так описывал свой быт во время болезни: «На рояле можно и не играть, а ходить по лестницам не надо; дома надо сидеть, нечего шляться по лестницам, да по скользким тротуарам. И верно: вот вчера я погулял, упал и сильно расшиб колено. А ведь, сиди я дома, ничего подобного не произошло бы. В остальном все обстоит тоже очень хорошо. По-прежнему я не пью и не курю. Соблазны были. Но дурацкий страх оказался сильнее соблазнов. Курить же я просто не хочу и не соблазняюсь табаком. А выпить иной раз очень хочется, но (см. выше насчет страха)».

Летом 1966 года Шостакович перенес инфаркт. Последовавшие за этим огра­ничения в жизни, сложности передвижения, слабость — все это вызывало у него горестные мысли, разочарование в прожитой жизни и скептическое отношение к своему творчеству. Из письма композитора Гликману от 3 февраля 1967 года: Разочаровался я в самом себе. Вернее, [убедился] в том, что я являюсь очень серым и посредственным композитором. Однако мысль, которую я сейчас изложил, ужасная мысль. Т. к. мне осталось жить еще 10 лет, то тянуть эту ужасную мысль в течение этих лет… Нет! Не хотелось мне быть на моем месте».

В отсчитанном себе десятилетии композитор ошибся на два года.

📷: Дмитрий Шостакович в 1961 году

#Интересное

9 августа 1894 года в Петербурге родился Михаил Зощенко.

С восьми лет он писал стихи. Очевидно, находился под большим влиянием своей мамы Елены Суриной, публиковавшейся в газете «Копейка». Однако писателем стал не сразу, сменив на пути к признанию множество профессий: был агентом уголовного розыска, делопроизводителем Петроградского военного порта, столяром и даже сапожником, пока окончательно не решил остановиться на литературе.

Зощенко посещал творческую студию,
организованную Корнеем Чуковским при издательстве «Всемирная литература». В это время он написал несколько рассказов, среди которых «Любовь» и «Старуха Врангель», очерки о творчестве популярных деятелей искусства.

В 1922 году в свет вышел его сборник «Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова». В следующие несколько лет писатель выпустил книги «Разнотык», «Аристократка», «Веселая жизнь», после чего стал всенародно известен. Произведения были так популярны, что сцены из них часто разыгрывали, а отрывки читали на литературных вечерах. Максим Горький писал Зощенко: «Некоторые здешние люди находят, что я неплохо читаю ваши бытовые миниатюры». Помимо юмористических рассказов он сочинял рассказы для детей, публиковал фельетоны в советских журналах «Огонек», «Бегемот», «Бузотер».

В середине 1930-х Зощенко заболел. Он лечился от тяжелой депрессии, его одолевали приступы хандры, панические атаки. Чтобы справиться с этим состоянием, писатель начал работать над повестью «Возвращенная молодость». Для этого он изучал книги по психоанализу и медицине. Произведение Зощенко обсуждали ученые. Лауреат Нобелевской премии, физиолог Иван Павлов даже пригласил его на «научные среды» — встречи, на которых обсуждали актуальные проблемы психологии и медицины. Писатель не оставил литературное творчество, однако его рассказы и повести 1930-х, среди которых «История болезни» и «Черный принц», отличаются от ранних произведений. В этот период писатель стремился показать, как он сам говорил, «историю культуры и человеческих отношений» и жизнь СССР. Воплощением этих новых идей стал вышедший в 1935 году сборник «Голубая книга».

Плодотворной работе помешала Великая Отечественная война. Зощенко записался в добровольцы и хотел уехать на фронт, но не получил разрешения медицинской комиссии. Тогда он вступил в противопожарную дружину и по ночам дежурил на крышах Ленинграда. Тогда же писатель публиковался в газетах и журналах — сочинял агитки и антифашистские фельетоны. В сентябре 1941 года Зощенко отправили в эвакуацию в Алма-Ату — с собой ему разрешили взять только самое необходимое. Большую часть багажа писателя заняли черновики новой книги «Ключи счастья» (позже автор поменял название на «Перед восходом солнца»).

Несмотря на очевидное признание у читателя, писательская судьба Зощенко не была сплошь благополучной: после травли, последовавшей за «Перед восходом солнца» (1943), он был исключен из Союза писателей, фактически оставшись без средств к существованию. На одном из писательских собраний, после которого коллеги упрекнут его в высокомерии, он скажет: «Я могу сказать — моя литературная жизнь и судьба при такой ситуации закончены. У меня нет выхода. Сатирик должен быть морально чистым человеком, а я унижен, как последний сукин сын… У меня нет ничего в дальнейшем. Ничего…».

Это выступление перечеркнуло дальнейшую писательскую карьеру Зощенко — больше его не публиковали. В последние годы жизни он страдал от болезни сердца и жил в бедности. Правительство назначило ему положенную пенсию не в 1955 году, по достижении 60 лет, а лишь за несколько дней до смерти, в июле 1958 года.

Михаил Зощенко ушел из жизни 22 июля 1958 года на своей даче в Сестрорецке. Друзья и родственники хотели похоронить его на «Литераторских мостках» Волковского кладбища Ленинграда, но не получили разрешения властей. Могила писателя находится на городском кладбище Сестрорецка.

Инна Чурикова — о «маленьких секундочках радости» на сцене. 💘

Фрагмент передачи «Любите ли вы театр?». 1977 год

#Богини

6 августа 1660 года ушел из жизни Диего Веласкес.

В современных арт-кругах бытует шутка: «Филипп IV? Габсбург? Это же тот самый, которого писал Веласкес!». В семнадцатом же веке ассоциативная цепочка выстраивалась строго наоборот: «Веласкес? Ах, это же постельничий и главный интендант короля. Ну, тот, который еще пишет его портреты с чадами и домочадцами!».

Вся жизнь и творчество Веласкеса действительно были теснейшим образом связаны с испанской монархической семьей. Не только Филипп IV, но и его старшие дети Бальтазар Карлос и Мария Тересия (будущая королева Франции), его вторая жена Марианна Австрийская и их дети Маргарита и Филипп Просперо — все считали художника за своего. Он был их хронографом, летописцем их семейной и государственной истории, и он же был распорядителем многих важнейших дел. Короче говоря, совершенно незаменимым человеком.

Именно по этой причине Веласкес, выходец из семейства небогатых португальских евреев-переселенцев, при создании своей самой знаменитой картины — «Менины» — имел основание (а точнее беспрецедентную дерзость) вписать в семейных круг королевских особ и собственную персону.

Здоровье 61-летнего художника подорвала подготовка к грандиозному династическому браку: дочь Филиппа IV обручалась с королем Франции Людовиком XIV. От испанской стороны всем сложнейшим процессом подготовки руководил главный королевский интендант и обер-гофмаршал Веласкес. Внезапно он почувствовал себя настолько плохо, что вынужден был возвратиться в Мадрид.

После недельной агонии художника не стало. Он умер в присутствии Филиппа IV, который не смог допустить, чтобы его фаворит отправился в вечность без королевского и дружеского благословения.

🖌️: Диего Веласкес. Менины. 1656

#Интересное

Мстислав Ростропович играет на виолончели у повергнутой Берлинской стены.

11 ноября 1989 года.

#Фотоальбом