Камера «любит» тех, чья физическая фактура (кожа, черты лица, глаза) идеально взаимодействует со светом и оптикой, а чье внутреннее состояние транслируется через взгляд и пластику без страха и наигранности.

Камера «любит» не самых красивых, а самых интересных для созерцания. Это люди, в чьих лицах и глазах мы, зрители, хотим разгадывать тайну, видеть историю и чувствовать эмоцию, усиленную магией экрана. Это диалог между внутренним миром человека и бездушным объективом, который по каким-то невероятным причинам вдруг оживает и начинает сочувствовать.

КАМЕРА НРАВИТСЯ ВАШЕ ФОТО

Сам термин «киногения» возник в начале 20 века во Франции, в среде первых теоретиков кино, (можно почитать Жана Эпштейна). Для них это было центральное понятие, пытающееся ухватиться за саму суть нового искусства (нового, потому что до не было камеры в принципе).

1. Фотогения - это магия преображения. Эпштейн говорил, что фотогения — это не просто качество быть фотогеничным. Это свойство, которое объект или человек приобретает в моментa съемки и проецирования на экран (!). Камера не просто фиксирует реальность, она ее преображает, открывает в ней новые, скрытые от обычного глаза качества. Камера «любит» тех, чья сущность усиливается, а не искажается, при прохождении через оптику, пленку (опционально) и свет.

2. Немые звезды — чистый экспрессионизм. В немом кино киногения была абсолютной формой выразительности. Поскольку не было слова, всё держалось на лице. Зрители сходили с ума по Грете Гарбо, Джону Гилберту, Луизе Брукс не из-за голоса, а из-за невероятного диалога, который их лица вели с камерой. Их черты идеально подходили для жесткого, контрастного света эпохи: большие глаза, выразительные брови, четкая линия губ, идеальная геометрия лица, которая создавала красивую тень. Их лица были ландшафтом, на котором разыгрывались драмы.

3. Эволюция идеала. С приходом звука идеал киногении изменился. Потребовались актеры с приятным голосом и естественной манерой речи. Затем, с появлением телевидения и крупных планов в жанре нуар, в моду вошли более «земные», неидеальные лица (например, Хамфри Богарт - американский актер). Его киногения была не в божественной красоте, а в правде характера, проступающей сквозь каждую морщину. Голливудская система «звезд» была, по сути, фабрикой по отлову и культивации киногении.

Социальные сети и быстрый ритм повседневности сейчас дают поростарнство для эксперимента. Киногения — это исторически изменчивая категория. Камера «любит» тех, чья внешность, пластика и внутренний мир наиболее полно соответствуют визуальному языку и эстетическим запросам своей эпохи.

Для операторов киногения — это не магия, а вполне осязаемый набор физических и психологических параметров, с которыми они работают как ремесленники.

1. Геометрия лица и свет. Есть лица, которые анатомически «строены» для света. Высокие скулы, четкая линия подбородка, глубокая посадка глаз — все это создает естественную игру светотени, объем. На такое лицо легко «положить» свет: оно его «держит». На абсолютно круглом или плоском лице свет «расплывается», и приходится хитрить, чтобы создать объем. Камера (особенно кинематографическая оптика) остро чувствует объем.

2. Глаза. Это 90% успеха. Камера обожает глаза, в которых есть «огонь», глубина, история. Это может быть интеллект, грусть, харизма, опасность — что угодно. Но во взгляде должна быть мысль. Оператор всегда ищет этот свет в глазах и выстраивает весь кадр и свет так, чтобы подчеркнуть его. Бывают актеры, которые технически все делают правильно, но их взгляд пуст. Камера это безжалостно фиксирует.

3. Пластика и мимика. Некоторые люди двигаются и выражают эмоции «экономно» и точно. Их мимика не выглядит гримасой, а их движения четко читаются в кадре. Другие могут быть красивы в жизни, но их мимика слишком суетлива, а движения размашисты и невнятны для камеры. Камера «любит» тех, кто обладает телесным интеллектом, кто понимает, что его тело — это инструмент, и умеет им управлять без суеты.

4. Доверие к объективу. Это главный психологический секрет. Киногеничные актеры не боятся камеры. Они не позируют ей, а ведут с ней тихий, интимный разговор. Они позволяют камере подобраться к себе очень близко, обнажить свои эмоции, и при этом не напрягаются. Они существуют в кадре, а не показывают себя ему. Это качество, которое отличает великих актеров от просто хороших. Оператор чувствует это доверие и, отвечая взаимностью, делает все, чтобы выглядели они лучше всего.

Короче, Калининград

Доверили в надежные руки)

Знаю, вы спите, но понедельник - традиция! завтра с утра с кофе будет что почитать 🥐
Чтобы попасть в рубрику, присылайте 5 фото (проследите,чтобы было именно 5, не больше или меньше, лирика, что вы не можете выбрать меня должна волновать почему?) в тг @katziner и слово «Разбор». Все. Вы списках и когда - нибудь это случится. Не надо справляться, точно ли мое зрение вас увидело и тем более писать «очень ждем», мне от этого вашего ждем что? Вина? Тревога? Ноу. Лучшее решение - отправил - забыл. Все кто так делал, попали в рубрику) лесть тоже не вариант, я лев, но по второму знаку - скорпион😁 там где манипуляции придумывали я преподавала)

РУБРИКА «РАЗБОР» - образовательный проект для актеров. Цель рубрики: учиться замечать и затем видеть системные вещи, которые работают/ не работают в индустрии в рамках ваших актерских кейсов. Помните, что каждый случай индивидуален и зависит от множества факторов актерского пути и особенностей вашей внешности и психического, но вы можете научиться на чужих ошибках, главное - освоить процесс научения✌️

Сумбурно, но все же, мы пробуем новый формат - разбор работ фотографа, который снимает актеров. Это не реклама, а честная попытка помочь актерам найти «своих», а не залететь на очередной бесполезный фотодень, где тебя снимут так, что можно вешать лицо на пачку сигарет. Надо обходить стороной людей без вкуса, актерам надо, правда. Помню когда - то маленькая я выписала себе в тетрадку умных фраз такую: «Если вы получили хорошее воспитание, не братайтесь с дурно воспитанными людьми: неотесанные поверхности царапают глянец». Думаю, аналогия понятна. Да, само собой, друг, коллега, человек хороший, но разве это повод терпеть плохой результат?

Мне очень понравилось, что девушка спокойно рассказала, как она работает с актерами, что проводит встречу - знакомство. Народ, это важно, я тоже так делаю, мне надо понять что меня ждет на съемке, я смотрю гардероб, по которому тоже понятно, как человек относится к себе и тд. Это очень важный этап - понять психологический тип, который перед тобой. Не всегда это взрослый, как пишет наша героиня, есть те, кому нужно чуть подыграть, но это всегда вопрос меры. Обычно девушкам такое свойственно, которые капризные, но ко мне такие не приходят, боятся) ну или ведут себя хорошо, потому что конструктив лучше, чем вынос мозгов. Еще есть парни неуверенные в себе, актеры при этом, то есть в театре он на сцене альфа, а выходит в жизнь и что - то стесняется, замялся. А кино ближе к жизни. Как бы. И надо ему немного мужское его эго наполнить, чтобы он воспрял и такой сразу хвост павлина случился. Понятно, что я это тоже аккуратно говорю, что мол смотри, мы так идем, тут я тебя вытягиваю, придешь на пробы мямлей, будет минус. Но на фото почему бы в рост не сделать, если руки на месте.

Видно по снимкам, что девушка видит красоту в людях, это говорит о ее балансе анимы/ анимуса, я писала об этом ранее подкасты, как сбитые настройки влияют на ваше творческое. Потом еще поговорим про это. У нее нет проекций, она дает человеку раскрыться и ловит красиво. Не как криминалист фотографирует на посмертную экспертизу, а нежно, это круто. Хочется смотреть.

Что бы я в рост посоветовала, если героиня решит расширяться - не бояться глянцевых выпуклых образов. Упасть лицом в бабл гам СТС и ТНТ. Там тоже есть свои приколы, их можно лично не любить (я лично Босха люблю и Брейгеля в принципе), но можно также красиво работать цветами, текстурами и новыми актерскими гранями, где они вкусные и точка. Как идея Диапазона.
Как снимать перпендикуляр? Это на сленге когда есть явный типаж, а ты хочешь снять ему противоположное. И это не всегда тень. Тут надо понимать, как работает стилевой типаж. Что идет человеку, например, натуральные контексты (березы, пляжи, избы), ну лицо с крестьянским колоритом чуть - чуть и доброе. Такой брат Иванушки, исполнительный и хороший, не то что брат- зумер. Можно сделать из него неприятного сального чинушу, с душком, сам строгий костюм будет диссонировать с лицом и создавать ощущение мутки. При условии, что актер поддержит эту историю. Я фантазирую сейчас из вакуума, когда есть лицо конкретное, то все рождается. То есть надо искать контекст (а одежда его задает, нет никакой общей нейтрали для всех, поймите это), где лицо будет чужеродно, но создаст архетип, а не просто слон в посудной. Не от балды надо хулиганить, иначе получится кринге. Давайте пока так оставим, еще буду писать об этом и делиться по возможности внутрянкой. Чтобы вы себе планку подняли тех, с кем работаете. И нет идеи, конечно, чтобы все шли ко мне, это прямо страшный сон, чтобы все было одинаково мной создано. Нам нужно качественное разнообразие.

На случай важных переговоров -
Бот - помощник - @Cinema_casting_bot

#разбор

Утро с детками💕

Дорогие актеры, кто участвовал в пробах и так далее КРАБОВ, мы всех нашли, кому не отписала в ЛС, прошу прощения, могла упустить, надеюсь вы прочитаете тут, БЛАГОДАРЮ ЗА ВАШЕ ВРЕМЯ И ИНТЕРЕС к морским делам! До новых сообщений от меня в чатике🐷

У меня нет никакого контент - плана на посты, потому что основная движущая сила канала - мое вдохновение. Иногда его нет и я ничего не пишу, но иногда в голове оформляются сразу несколько идей. Привожу вам некоторые черновики из которых вырастет что - то красивое, но они уже сами по себе весьма цельные.

Идея 1: Помните, как форсилась тема, что нужно как - то особенно зайти в кабинет кастинга, чтобы ВЗЯТЬ роль. Переосмыслила это и вот что родилось: вы должны не зайти за главной ролью нет, вы идете на шлейфе своей персональной искренней доступности к эмоциям и чувствам, к своим! Никаких лидерских и псевдо масок быть не должно. Думайте про связь с собой, а заход случится. Но это та формула связи с собой, которую нашли вы сами, через уроки, ошибки и поиск, никаких готовых формул нет и не будет никогда.

Идея 2
На фоне недавнего списка фильмов Фонда Кино студий мейджоров, где 95% - это сказки и комедии, мы с вами увидим в длинной перспективе рост потребности и всплеск трикстеров и отрицательных ребят. Как этот полевой процесс работает и постараюсь объяснить.

Идея 3
И это новый виток рубрики «Разбор», мне написала фотограф, поделившись своим кейсом для актеров и главное, подходом. В понедельник я буду разбирать это детально и я уверена вы очень много для себя откроете.

Питер, на 15.08 ищу партнершу/ партнера 8-10 лет (строго) для своей ученицы. Разбор индивидуальный + работа с партнером + существование в кадре.

Занятие с 14 до 17, территориально центр.

Пишите в лс желающие с анкетами, условия все расскажу.

Тг @katziner

4. Договориться с оператором о точках, где глаза, где партнер и тд.

Пока такие мысли, шлите свои пробы, которые точно можно выложить и разобрать публично мне в тг @katziner с пометкой #пробы

И бот в помощь @Cinema_casting_bot

Детскую пробу сегодня с вами посмотрим и о каких - то деталях «около» киношной детской повседневности поговорим.

Договоримся сразу - все дети - хорошие, вообще, все хорошие если мы берем обычный взгляд на мир, но здесь будет другая оптика, где мы разбираем профпригодность. И это не вкусовщина, которая подразумевает отклик эмоций без понимания НА ЧТО ИМЕННО мы смотрим.

Детское кино и дети в кино - не сильная сторона нашей индустрии, будем честны, картинка очень красивая, кастинг лиц - крутой, но сама игра, увы, не магнитит. Со взрослыми ситуация местами не лучше, прогресс идет очень медленными темпами (а как этот прогресс идет: у детей и взрослых есть коучи, планируются в рамках съемок читки и репетиции с актерами для погружения в материал, а не только самостоятельная подготовка актера).

Недавно у меня была консультация с мамой очень юной актрисы. Большую часть родителей волнует вопрос в какую киношколу отдавать, чтобы ребенок стал звездой (а так обещают рекламы). Это классическая потребительская задача - как получить максимум в одно окно. Но по моему мнению - никак. Киношкола - это среда, где ребенок учится взаимодействовать с другими детьми и самое главное с камерой и смыслами. И здесь очень важна личность, техника и педагогика того, кто будет детям эти знания передавать. Потому что работа с актером должна подразумевать индивидуальный подход, и когнитивной индивидуальностью каждого. Просто снять выпускной детский фильм, где все дети - учащиеся снялись и показать его родителям - это не совсем то, что гарантирует ребенку прогресс в настоящем кино. Это иногда самодеятельность. Писать пробы на количество - мол так ребенок привыкнет к тексту, камере и работе - за количество попыток, тоже метод так себе, потому что ребенок должен научиться чувствовать суть. Без чтения - это сложно. Поэтому я иногда отправляю детей в читательские клубы, это формирует мышление и память, которые очень нужны нам для того - же качественного воображения. Как вы видите, лучше иметь дело с теми, кто умеет настраивать тонко (НЕ ТЕАТРАЛЬНО, иначе вы годами будете убирать стиль рассказа стихов со сцены из кадра) детский аппарат, иногда настолько, что даже не касается органики, только аккуратно задает направление, без «лепки».

Вот проба пацана, на всякий случай, согласие мамы на публичную публикацию есть🤝

https://disk.yandex.ru/i/yM7oqb7BQnfD6Q


Уже с 5 секунды парень существует не органично. Не чувствует партнера, занят своей репликой и реакцией, что сразу качнуло баланс экранной правды в минус. Следующую минуту чуда не случилось и парень просто говорил как в жизни, камера съела эту часть энергии и получилось никак. Дальше происходит весьма трогательные вещи, сближение с партнером, какие - то их личные эмоциональные переживания.

Ты теперь меня ненавидишь?
Нет, с чего вдруг, ты круто играешь, по- честному круто и заслуживаешь выиграть. Взрослые - другая планета, а мы, мы - другие.
Мама сказала, чтобы я тебя везде заблокировала.
Я заметил.
..
Знаешь, мне плевать на конкурс, на баллы, на миллион, да пофиг, мы должны просто выйти и сыграть и все. Не ради денег, концерта, а ради себя!
Ради себя и музыки!

Явно в этом детском диалоге есть подтекст, что во что бы то ни стало, надо верить в людей, в доброту, в силу дружбы и так далее. Этот смысл можно передать в диалоге, если сделать более точный разбор, расставить акценты и найти точки смены состояния героя. Каким я вошел в кадр и что со мной за эти почти 4 минуты произошло. Пацан пытался двигаться на органике, но она не такая, чтобы можно было забить на матчасть.

Есть уникумы, которые могут ввезти, но это другой тип психофизики. Тоже важный момент для киношкол, у каких - то детей получится прямо сразу, а кому- то надо «мышцы» тренировать повторами, к которым еще надо смотивировать.

Таким образом:
1. Сделать точный разбор сцены, что именно происходит и как меняется герой в сцене.
2. Простроить внутренние действия или отталкиваясь от своей индивидуальной техники наметить точки смены эмоциональных состояний.
3. Доучить текст и забыть про него.

Зачем? Осознание того, что актер постоянно находится в энергообмене с окружающим пространством и партнерами - то излучая энергию, то впитывая ее.

ТЕХНИКА:
Излучение: Встаньте в центре комнаты. Представьте, что из всего вашего тела, из каждой клеточки, особенно из груди/солнечного сплетения, излучаются лучи энергии. Они наполняют все пространство вокруг вас, достигают стен, потолка, углов. Ощутите, как вы растете, заполняете собой комнату. Ваше внимание активно направлено вовне.
Состояние: дарение, активность, уверенность, заполнение.

Притяжение: Теперь представьте обратное. Пространство вокруг вас наполнено энергией (воздух, свет, звуки). Вдыхайте эту энергию всем телом, впитывайте ее через кожу, особенно через спину и затылок. Ощутите, как энергия вливается в вас, сосредотачивается внутри. Ваше внимание мягко собирается внутрь. Состояние: восприимчивость, открытость, слушание.

На партнере: Встаньте напротив партнера. Поочередно практикуйте: Излучаете энергию в сторону партнера (сфокусированно, как лучом).
Пригятиваете энергию от партнера (впитываете его лучи).
Фиксируете наблюдения, очень хорошая штука для самопознания.

БИГ ТАЛК

Мне много людей пишет разные вещи, в связи с каналом. С некоторыми у нас возникают приятные диалоги в личке на разные темы, порой даже спорные, люди свой опыт рассказывают. Без умысла, просто так. А это всегда подкупает, потому что искренность, умноженная на легкую форму послания, без попыток что - то получить (а что можно хотеть? Внимание, ресурсы) всегда разворачивает себя к собеседнику.

Мы некоторое время назад разбирали актерские письма агентам, по тегу #письмо можно в канале почитать. Цель - научиться общаться так, чтобы людям было с вами интересно. Интересно - это не обязательно загрузить информативной и заумной речью, не попытаться рассмешить, а дать ровно столько, сколько нужно, в той форме, которая уместна в контексте общения и свойственна вам, что важно. И так как я живу в парадигме «все со всем связано» (понять, принять), то для меня то, как человек общается, всегда равно какой он будет в кадре. Потому что речь - отражение мышления.

Вот пишет мне девушка письмо, она его, конечно, разбирать не просила, но я спросила разрешения, удалила все явки - пароли, чтобы вы могли посмотреть в суть коммуникации. А в суть смотреть полезно, в определенном возрасте жизненно необходимо, иначе - грусть. Один раз увидел суть - все сразу на место встало, перестал гулять вокруг «кто виноват» и «что делать».

«Здравствуйте, Катя! Меня зовут /имя/. Я выпускница /вуз/ , курс /специальность/. Сегодня опубликовала на своём канале ссылку на ваш тк сама читаю и прислушиваюсь к тому, что вы говорите. Оказалось кроме этого у нас с вами общий хейтер ))))

На случай если вам донесут информацию криво и неоднозначно присылают вам переписку и лицо этой прекрасной дамы, которая нас с вами хейтит по всем соцсетям )))

Простите, если что 🙏»

Далее были прикреплены скрины, потому что хорошие девочки идут до конца. Почему я привожу вам этот пример и что хочу этим сказать? Ваш прогресс, где бы вы его себе не запланировали - это навык общения. Когда вы приходите на пробы, встречу и тд с бегущей строкой на лбу с желанием понравиться, которое может ТАК замаскироваться от вас самих, особенно, если нет чувственного контакта с собой, что вы сильно удивитесь, спустя годы почитав свои переписки или посмотрев видео. Какие 2 темы тут хочется поднять на поверхность? Первое - навык разделения себя и другого. Если вы пишете незнакомому человеку, с которым вас (пока) ничего не объединяет о том, что вы в одной лодке (то есть вы очень быстро сближаетесь), то это всегда дает отшаг назад от вас. Потому что нашим естественным инстинктом, в случае если к нам сильно стучат (а быстрое слияние похоже на это ощущение), будет являться отступление на безопасную сторону. Поэтому, избегаете ставить себя с человечком сразу на одну полку, если вы никогда не общались, и даже если вы действительно на одной полке, пусть это заметите не вы первый.

Ну и тема хейта, у взрослого психологически человека, с этим все четко. Если я выбираю публичную профессию, то статистика такова, что людям ты будешь не нравиться, тк негатив в сети - хороший способ сбросить напряжение, у людей с очень низким уровнем развития этот акт испражнения происходит сразу, те, кто покрепче, могут потерпеть. Если вы не работайте на схемах (специальные триггеры аудитории), где есть хейт, то это не гарантирует вам защиту от этого, почему, см. выше. Взрослый человек в состоянии вынести идею, что он кому-то не нравится. Лично у меня критерии такой: есть несколько человек, мнение которых приоритетно, если они звонят (!) и говорят, что кринж, значит кринж. Остальное - ровно. Когда незнакомый человек, заходит ко мне с рассказом как меня хейтит кто - то у меня вопросики, в какие благие намерения это выложено. Тут явно подстройка, что не рождает хороших творческих отношений.

На случай, если вас что - то задело из вышеописанного, я вам предлагаю из Чехова упражнение, на навык тренировки себя и чувства другого.

Излучение и притяжение (Работа с пространством и партнером):

НЕ ТОЛЬКО ПОРТФОЛИЙНО, НО И ПОЛЕЗНО🥹🫰🏼
завтра посмотрим кейс красавчика

#разбор

У ВАС БЫТИЕ НЕРОВНО ЛЕЖИТ😏

Давайте нейронного растяжения ради встанем с актерского стула и сядем в продюсерский (когда на кастинг идешь не надо туда садиться, там занято). И посмотрим на кино, как на инструмент влияния на аудиторию. Даже если вы убеждены, что несете этому обреченному миру искусство, то его надо донести и так нести, чтобы оно повлияло в итоге, сам факт вашего желания нести не считается🙂‍↔️

Итак, что влияет? (И это не только актерская игра🫣)

1. Иллюзия Непрерывного Действия (Монтаж как "невидимый" язык) значит, что зритель воспринимает разрозненные кадры и сцены, снятые в разное время и в разных местах, как единый, непрерывный поток реальности и это основа сторителлинга. Кино искусственно создает темп, ритм и драматургию, «склеивая» реальность. Успех сериала или фильма часто зависит от незаметности монтажа. Зритель не должен замечать швы. (Идеальная модель вселенной). Монтаж — главное инструмент в формировании нарратива, который и поглощает внимание. Эффект Кулешова наше все.

2. Иллюзия Присутствия и Идентификации
Зритель чувствует себя «внутри»экранного мира, эмоционально сливается с героями, проживает их опыт как свой собственный (в той или иной степени). Цель грамотного продюсера — максимальное погружение аудитории в другую реальность. Субъективные кадры, крупные планы (глаза, эмоции), саундтрек, работа оператора (дрожь камеры в экшене) для усиления этого слияния. Успешное погружение = лояльная аудитория, возвращающаяся к эфиру или стримингу. Мани маст би фани. Сам процесс идентификации — ключ к симпатии и доверию. И это я не говорю про все технологии дополненной реальности.

3. Иллюзия Объективности (Особенно в документалистике и «реалистичном» кино). Камера воспринимается как окно в реальность, а режиссер/оператор — как нейтральный регистратор событий. Даже в документальном кино мы всегда выбираем ракурс, свет, композицию, монтажную склейку, музыку. Мы конструируем версию реальности, которая служит нашей истории. Рейтинги зависят от убедительности этой иллюзии.
Хроника, репортажи, прямые эфиры с места событий — все это тщательно отобранные и оформленные кадры. Это не мнение, это факты, которые вы «видели своими глазами», что держит ваше внимание и сохраняет подписку.

4. Иллюзия Всемогущества Автора / Контроля над Судьбами
Сложные сюжетные линии, неожиданные повороты и «справедливые» или драматичные развязки создают впечатление, что миром на экране управляет разумная, всевидящая сила (автор/бог). Эта иллюзия создана преднамеренно, чтобы удовлетворить базовую потребность зрителя в порядке, смысле и катарсисе. (Отсюда маленький процент авторского кино, с неопределенным, открытым финалом, сложность понимания такого нарратива широкой аудиторией). Сериальные «арки», финалы сезонов — все спланировано для удержания внимания и формирования лояльности (Что же дальше?).

5. Иллюзия Эмоциональной Достоверности
Музыка, Звук, Цветокоррекция, Технические средства (драматичный саундтрек, усиленные звуки, специфическая цветовая гамма) напрямую управляют эмоциями зрителя, заставляя его чувствовать страх, радость, тревогу, ностальгию в нужный момент. Правильная музыка в тизере может обеспечить высокий рейтинг премьеры. А цветокоррекция задает настроение (теплое = доброе; холодное = драматичное/напряженное). Про воздействие цвета на нас я ранее много рассказывала.

6. Иллюзия Единого Времени и Пространства (эффект момента) Зритель воспринимает события на экране как происходящие в реальном времени и в едином пространстве, даже если это запись или сложный монтаж из разных локаций. Иллюзия «здесь и сейчас» делает информацию более весомой и менее критикуемой в момент восприятия.

Кино — это не отражение реальности, а ее конструирование с помощью тщательно продуманных иллюзий. Они нужны, чтобы создавать увлекательный контент, удерживать аудиторию и формировать лояльность бренду канала или платформы. Главная иллюзия, в которую мы все охотно верим, — это иллюзия нашей полной осознанности и контроля над собственным восприятием экранных образов. Управляя этой иллюзией, мы управляем вниманием и эмоциями миллионов.

СО ЗВУКОМ ЛУЧШЕ 👇

Помните сказку «Алиса в стране чудес»? Когда я была мелкой, мне нравилось, что с ней происходят всякие приключения, то она огромная, то совсем крошка, странные персонажи, которых она встречает и не менее странные диалоги. С возрастом начинает доходить, что все эти кажущиеся слегка психоделическими метаморфозы оказывается метафорами внутреннего мира😛 такое мы, маньяки трансформаций, любим.

К чему пишу? Давайте немножко представим, что мы Алиса (или Алекс😮‍💨), мы недавно закончили свой театральный вуз или жили только контекстом театра и его пониманием, а тут вдруг какое - то КИНО и нам надо проделать с своим чувством себя, другого и пространства определенные метаморфозы. Писать вам чек - листы я не буду, это отвратительно, но воображение пощекочу немного, попытаюсь🤔

ПЕРЕХОД

Игра в театре рассчитана на зрителя в последнем ряду. Не буквально на конкретного человека, а мне надо так раскрутить себя, чтобы до упора попало, вся моя гормональная система под это за годы обучения подстраивается. Требуется усиленная пластика, крупные жесты, яркая мимика, громкая и четкая дикция (специальная), преувеличенная эмоциональность. Энергия направлена "в зал". В переходе в кадр я должен уменьшить пространство влияния и моя система калибровки должна перейти на новую чувствительность. Камера, особенно крупный план, фиксирует малейшие движения глаз, микромимику, едва заметные изменения интонации. Фиксирует настолько цепко, что заметна даже проскользнувшая мысль. Здесь ценится естественность, внутренняя жизнь. Сущесвование актера должно быть тоньше, интимнее, энергия направлена "внутрь" или к партнеру, а не вовне. Театральная "крупность" на экране выглядит неестественно и переигранно. МНЕ НАДО ПЕРЕТЕЧЬ ИЗ ОГРОМНОГО В КАМЕРНОЕ.

ВРЕМЯ/БРЕМЯ/ВЫМЯ/ПЛАМЯ

Следует подумать о чувстве времени, ведь Спектакль идет от начала до конца, в реальном времени. Актер проживает роль дугой, набирая и сбрасывая энергию, сохраняя концентрацию на протяжении всего действия. Съемки же идут короткими эпизодами (часто не по хронологии сценария), с многократными дублями. Требуется моментально входить в состояние, выходить из него, и снова входить ТОЧНО В ТО ЖЕ состояние спустя час или день, сохраняя целостность образа. Это требует другой дисциплины и техники концентрации.

А ДУБЛЯЖ?

Необходимость повторять одну и ту же сцену много раз, сохраняя свежесть и искренность, может быть психологически сложной. В театре каждый спектакль уникален, в кино нужно добиться идеального варианта для камеры.

КУСОЧНИЧЕСТВО

С Актером могут снимать финальную сцену в первый день, а первую – в последний. Нужно уметь держать в голове всю арку персонажа, даже когда играешь ее кусочками вразнобой. Паузы на перестановку света, настройку камеры, ожидание погоды. Необходимость сохранять энергию и концентрацию в условиях долгих простоев.

КТО ВСЕ ЭТИ ЛЮДИ?

Театр - непрерывный контакт с партнерами и с залом. Реакция зала влияет на игру. Пространство сцены активно используется, движение крупное.
Кино - контакт часто только с партнером (а иногда и с воображаемым партнером или точкой на за камерой). Зал (зритель) отсутствует. Камера становится главным "партнером" и "зрителем". Актер должен чувствовать кадр, понимать, куда смотреть (в глаз партнеру, на его ухо, в объектив, мимо), как двигаться в ограниченном пространстве кадра. Движения часто более скупы и точны.

ОТРУБИТЬ ЕМУ ГОЛОВУ!

В театре нужен мощный, постоянный выброс энергии, чтобы "достать" до зала. В кино энергия должна быть сконцентрирована, сфокусирована, часто сдержана. Избыточная театральная энергия на экране выглядит как истерика🤡

Голос – главный инструмент в театре. Требуется сила, полетность, идеальная дикция, умение владеть голосом в большом пространстве.
А в кадре используется естественная, приглушенная, "бытовая" речь. Микрофон улавливает шепот, дыхание, малейшие нюансы. "Театральный" голос в кадре может звучать неестественно громко или декламационно.

ДОБРОЙ НОЧИ💕

По итогам пилотного Киноклуба.
Видеоконференция "Ночной дозор" часть 1.

Трансформационые задания:
1. Посмотрите фильм "Ночной дозор"

2. В момент просмотра сфокусируйтесь на своих чувствах - что и какие чувства у вас вызывает. Ставьте на паузу, фиксируйте - можете публично здесь в Теме "Киноклуб".

«Актер вызывает у зрителя чувства, если вы не умеете чувствовать то как вы собираетесь вызывать чувства.»

3. Посмотрите запись Киноклуб "Ночной дозор" Часть 1.

4. Опиши какое у тебя проклятье. Поделись им вдруг кто-то найдет в этом ценность и для себя.

СТАНИСЛАВСКИЙ И ГОЛЛИВУД

Ч.2

Еще раз хочу донести читателям идею, что при изучении актерских техник, важно помнить:

1. Нет такого, что одна техника хорошая, а другая нет, здесь как в олимпийском спорте - все необходимо подбирать индивидуально под свои особенности. Вышла дискуссия в комментариях прошлого поста про техники, о безопасности работы только Страсбергом, кто хочет, ознакомитесь.

2. Смысл для многих в том, чтобы вообще понимать, что техника а) существует б) ее можно тренировать и улучать качество, глубину и проникновенность существования в кадре.

3. Безусловно, техника - ключ к пониманию себя, свой души, своей природы, в том числе ограничений и бесконечностей в одной точке и это прекрасно.

4. Сама техника бесполезна, если ваш педагог НЕ ЗНАЕТ НА ЧТО СМОТРЕТЬ И ВИДИТ МАЛО. Все держится на проводниках, поэтому не гонитесь за количеством, ищете того, что подберет к вам ключ и передаст управление.

Когда и что использовать в кадре и почему это сработает?

Монолог/крупный план: Страсберг будет очень хорош, чтобы погрузиться в драму героя (подразумеваем, что это подходящий жанр) и передать глубину внутреннего мира и переживания.


Диалог/импровизация: Майснер Обеспечивает живое взаимодействие, особенно про условии ограниченного времени и свежести и легкости при большом количестве дублей.


Эмоционально тяжелая роль: Комбинировать - Страсберг — для подготовки, Майснер — на площадке, так вы сохраните ресурс, не теряя правды и глубины. Конечно, по молодости хочется удивить всех, показать, что я могу погрузиться очень глубоко, но чтобы акция не стала одноразовой, лучше уметь распределяться.

Комедия/динамичные сцены - Майснер - Скорость реакции и спонтанность, ритм, очень важный для комедии и умение вовлечь в него партнера - тут Майснер очень хорош.


ДЛЯ НОВИЧКОВ:

Майснер- попробуйте упражнение на тренировку «реальности действия»— выполняйте физическую задачу (например, чините тостер), параллельно реагируя на партнера. Это учит разделять внимание, что критично в кадре. Внимание - это наше все.

Страсберг - используйте сенсорные упражнения перед дублем: например, вспомните тактильное ощущение (холодный дождь на коже), чтобы вызвать нужное состояние.

#обучение

Друзья, ищу на 3.08 ассистента на проведение колбека в Москве, напишите пожалуйста в ЛС @katziner ☀️

ПРОСТО ОЧЕНЬ ХОРОШЕЕ🫰🏼

https://youtu.be/-cU3X_K7IBA?si=ATsxCVqMpSiTJLHK

И так каждую неделю, что - нибудь, да происходит) очень люблю то, чем я занимаюсь и дарить актерам возможность себя реализовать🐛🦋

А вот и вся правда о нашей работе с Аней💅🏼🤳🏼

РУБРИКА «РАЗБОР» - образовательный проект для актеров. Цель рубрики: учиться замечать и затем видеть системные вещи, которые работают/ не работают в индустрии в рамках ваших актерских кейсов. Помните, что каждый случай индивидуален и зависит от множества факторов актерского пути и особенностей вашей внешности и психического, но вы можете научиться на чужих ошибках, главное - освоить процесс научения✌️

Мужской сегодня кейс, буду писать так, как если бы парень пришел ко мне на консультацию и я бы ему составила план.
Но перед этим, обратите внимание на книги, которые я вам переодически советую, я уверена, что актеру необходимо держать руку на социологическо - культурном пульсе, чтобы не застревать в текстурах и меняться с динамично меняющимся миром, иначе будет тяжело. Да и уровень дискуссии аудитории хочется углублять, когда если не сейчас?
Итак, основная проблема: парень имидж свой не понимает, отсюда весь сумбур.
1. Надо увидеть в зеркало, что я очень обаятельный, не меньше Матвеева ☺️💕 и прекратить стесняться себя. Зажим стеснения виден на лице. Что обычному человеку ок, АКТЕРУ НЕ ОК!
2. Парень в голове, видно, что больше думает, чем все остальное, по активному центру. Надо работать над эмоциональной сферой, раскачивать (не на качелях, конечно, технику безопасности помним) и конечно НИЗЫ. Как то надо животную свою часть активировать, я напоминаю читателям, речь идет об актерском развитии, а не буднях офис - работника. Зоны комфорта разные от слова - КАРДИНАЛЬНО.
3. Пойти в зал и там от себя кайфовать, ловить взгляды девушек, не как юродивый, невзначай, понятно, мы все на тоненьком.
4. Романтик в костюме - да, согласна, а если отбитый психопат? Рекламный папа там получится, миленько чистенько, но этого мало, чтобы будоражить искушенных людей в кино. Надо заматереть и перестать стесняться, каким бы принятием своих демонов это не стоило. Тогда взгляд обретет нужную свободу и поволоку, которую опытный каст и агент видит за версту.
5. Только после этого менять фотки, там много чего нового на этом пути возникнет.

ПОЧЕМУ Я НЕ ПИШУ ПРО СМЕНУ ОДЕЖДЫ? НУ А ЧТО ЭТО ДАСТ ЕСЛИ СИТУАЦИЯ ЛЕЖИТ ВНУТРИ? ПОНИМАЕТЕ?

Ну а так можно сложить их тех, что у него были раньше и борду аккуратно надо сделать, в барберной, чтобы было ухоженно, такому типу это идет, небрежность только детям, помним.

Как - то так сегодня получилось. Пожелаем удачи актеру, очень хорошо работает коллективная поддержка☀️🚀

У меня теперь есть бот КЦ, присоединяйтесь и забирайте подарки 🎁 @Cinema_casting_bot

Чтобы попасть в рубрику (бесплатно для актеров) пришлите мне 5 фото (обязательное условие) и слово «Разбор» в тг katziner.

#разбор

Катя, дорогая, с днём рождения!
Дай Бог тебе радости новых открытий!Ты избрала интересный путь самопознания через помощь актёрам. Ни у кого я не видела такого канала, где бы так терпеливо велись разборы и на просто «это не годится», а всё по полочкам.Я благодарна себе 😂
за то, что решилась прийти к тебе)) Я благодарю тебя, за твоё внимание, терпение, тактичность и прямоту. Пусть тебя окружают люди верные, чуткие, смелые и любящие. Пусть Душа твоя будет полна света и тихой радости!Обнимаю тебя и ещё раз благодарю!

У меня сегодня ДР, левушка на базе💕

Вывод длительной и глубокой работы с актерами над их портфолио и немножко над ними лично🤭 такой: невозможно каждого разложить на все контексты в кино в плане визуала, очень важна актерская индивидуальность, ОЧЕНЬ. даже если она не проявлена под ворохом комплексов и додумок. Дать время проявиться, но не натянуть сову на глобус, это важно.

А про Аню прикол, мы знакомы давно, еще когда мы делали классы по цвету в ковид. И потом она делает такой проект рилс - сериала «Suka», про токсичную девушку. Это очень круто с точки зрения развития тени, когда ей дается целое творческое направление (которое еще и вызвало успех у аудитории и привлекло рекламодателей, да - да, токсик - это вайб). И потом мы встречаемся с уже какой - то новой версией Ани и делаем ей кейс, узнали микро - цитату?)

П.с. А еще Аня сказала, что «Сука» появилась благодаря мне, что - то я там сказала такое, я конечно уже не помню, но это так приятно, что все так получилось💕😅