В переполненной народом гостиной раздаются громоподобные звуки. На чайном столике мелко подрагивает посуда, но это непроизвольное дрожание вызвано отнюдь не природным катаклизмом. Картина «Протодиакон, возглашающий многолетие на купеческих именинах» написана Николаем Невревым в 1866-м году.

Как правило, чин протодиакона получали люди с хорошим музыкальным слухом и незаурядными голосовыми данными. Случалось, что своими способностями они не уступали известным оперным певцам. Кое-кто из публики даже специально приходил в кафедральный собор, чтобы не столько присутствовать на службе, сколько послушать редкой мощи голос священнослужителя.

В царской России приглашать на семейные праздники особу духовного звания было доброй традицией, которую с удовольствием соблюдали представители состоятельных слоёв общества. Священник провозглашал «Многая лета!» виновнику торжества, хозяевам и остальным домочадцам.

На холсте изображён кульминационный момент пения. Сжав кулаки и вскинув лицо к потолку, диакон завершает распев и самозабвенно тянет последнюю ноту. Окружающие глядят на него со смесью ужаса и восторга. Женщины и дети реагируют спокойнее, тогда как мужчины, разгорячённые обильной выпивкой, составили импровизированный хор и с воодушевлением подтягивают мотив за солистом. Седой господин, сидящий слева, разводит руками, как бы признавая, что это заздравное приношение лучшее из тех, что он слышал за долгую жизнь.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

Мощный поток воды стремительно срывается вниз, разбиваясь о камни и поднимая облака брызг. На переднем плане среди поваленных деревьев и скал стоят люди, наблюдающие величие стихии, а вдалеке виден мост, перекинутый через бурный поток. Перед нами — картина «Водопад Невада, Йосемити» американского художника Альберта Бирштадта (1830–1902).

Картина «Водопад Невада, Йосемити» — один из примеров мастерства Бирштадта в передаче величия чудес природы. Художник сочетает внимание к деталям и монументальность композиции: контраст мощного водного потока и неподвижных фигур людей подчёркивает грандиозность пейзажа и ощущение человеческой малости перед стихией.

Альберт Бирштадт (1830–1902) родился в Германии, но в детстве переехал в США. Он получил художественное образование в Дюссельдорфской академии, а затем посвятил значительную часть жизни путешествиям по Северной Америке, создавая пейзажи, которые прославили его как одного из ведущих представителей школы луминизма и романтического реализма.

Сегодня картина хранится в Музей Метрополитена, Нью-Йорк.

Мировая Живопись|Подписаться

В комнате с изысканными деталями интерьера сидит маленькая девочка, погружённая в занятие, полное детской непосредственности. Она держит в руках украшенное золотой рамкой зеркало и с любопытством рассматривает своё отражение, поправляя ожерелье на шее. Картина «Восхищение» швейцарского художника Фрица Цубер-Бюлера передаёт момент наивного самолюбования и радости от собственного образа.

Картина «Восхищение» относится к числу жанровых работ Фрица Цубер-Бюлера, в которых он мастерски изображал детей в повседневных, но трогательных ситуациях. Здесь художник уделяет особое внимание мягкому свету, играющему на лице и руках девочки, тщательно прорисованным деталям интерьера и фактуре тканей.

Фриц Цубер-Бюлер (1822–1896) — швейцарский художник, работавший преимущественно во Франции, представитель академической школы живописи XIX века. Учился в Париже у Франсуа-Жозефа Хейма, совершенствовал мастерство в Италии, где изучал классическое искусство. Широкую известность получил благодаря портретам, жанровым сценам и работам на религиозные сюжеты.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

Душевной чуткостью, к сожалению, наделён не каждый человек. Но именно сострадание – то чувство, в проявлении которого хоть раз в жизни нуждаются все без исключения люди. Картина «Больничный клоун» написана Максимом Корольковым в 2019-м году.

Коридоры больницы с жёлтыми потёками на оштукатуренных стенах безжизненно пусты. Кажется, что звук шагов или случайный разговор расходятся по ним гулким эхом и безвольно замирают где-то за дальним поворотом. Старый седой артист сегодня единственный посетитель отделения. Он был готов к выступлению, но сердцем почувствовал, что маленькому зрителю нужно теперь совершенно иное. Чемоданчик с рассыпавшимся реквизитом отставлен в сторону, сейчас клоунада бесполезна.

Мужчина бережно держит на коленях худенького, измученного болезнью ребёнка, принимая в себя частицу его огромной боли. Мальчик так истосковался по человеческому теплу, что даже не обращает внимание на соскользнувший с ноги тапочек. Его запястье обвивает тоненькая лента, на конце которой невесомо покачивается воздушный шар. Душа ли это, готовая вскоре покинуть обессиленное тельце, или, напротив, хрупкий образ надежды на перемены к лучшему, неизвестно. Ослепительный свет в конце коридора так же можно трактовать двояко.

Пронзительная работа имеет предысторию. Она была создана под впечатлением от волонтёрского посещения художником дома-интерната, куда он отправился в составе театральной труппы.

Мировая Живопись|Подписаться

Порозовевшее на горизонте небо предупреждает о скором наступлении сумерек. День подходит к концу, но дневные тревоги ещё продолжаются. Картина «Бродяга» написана бельгийским художником Огюстом Буроттом в 1897-м году.

Девушка с раннего утра работала на господском поле. Уборка созревших хлебов под немилосердным июльским солнцем – труд не из лёгких. На закате, когда уставшие жнецы разбредались по домам, она намеренно отстала от толпы работников и решила вознаградить себя за старание. Присев у края жнивья, босоногая красавица собирается срезать серпом букетик полевых цветов. Вероятно, такая вольность запрещена хозяевами угодий. Чтобы избежать наказания за своевольный поступок, девица оглядывается в ту сторону, откуда по её мнению может появиться владелец этой земли. Однако опасность, подстерегающая жницу, гораздо ближе.

Прямо за её спиной в высоких колосьях затаился случайный прохожий. Судя по названию полотна, этот человек бесцельно скитается по округе. Помятая шляпа и пиджак, надетый на голое тело, не вызывают доверия у добропорядочных селян, поэтому оборванец в большинстве случаев предпочитает оставаться незамеченным. Пока, бесшумно раздвигая рукой стебли, он оценивает обстановку. Его взгляд, устремлённый на девушку, более чем заинтересованный. Вероятно, в его голове зреет недобрый план. В лучшем случае нищий просто напугает крестьянку. В худшем героине придётся обороняться от похотливого сластолюбца.

Мировая Живопись|Подписаться

Способность к искреннему удивлению более характерна для детей, чем для взрослых. Люди, сохранившие это замечательное свойство до преклонного возраста, несомненно, счастливее прочих. Картина «Диковинка» написана Николаем Грандковским в 1892-м году.

В мастерской ваятеля и живописца светло и солнечно. На стенах развешены эскизы будущих работ, на конусообразной деревянной тумбе замерло гипсовое изваяние. Перед белоснежной детской фигуркой как вкопанный остановился старый крестьянин. Заложив руки за спину, он с удивлением и нескрываемым интересом разглядывает дивное диво: хрупкую скульптуру, точь-в-точь похожую на живого ребёнка.

Глаза старика лучатся восхищением. Он давно топчет землю, но такую невидаль повстречал впервые. Теперь будет, что рассказать внукам.
Неизвестно, по какой надобности герой наведался к художнику. Возможно, он приходится ему дальним родственником, или мастер, приметив на улице колоритную приземистую фигурку в лаптях, пригласил седобородого деда в качестве натурщика.

Николай Карлович является представителем поздних передвижников. Основная часть его наследия – бытовые сцены. Помимо них обращают на себя внимание психологические и профильные портреты, философские пейзажи и драматические композиции. Вне зависимости от выбранного жанра работы отличаются красочностью и пристальным вниманием к деталям.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

Вслед за напряжением неизбежно наступает и физическое, и эмоциональное опустошение. Поистине страшно, когда упадок сил от трудов совпадает со старческой немощью. Картина «Тапёр» написана Михаилом Нестеровым в 1885-м году.

Последние гости давно разъехались по домам, а седой музыкант продолжает сидеть в углу опустевшего зала. После топота безостановочно танцующих ног наступившая тишина одновременно и Божье благословенье, и печальный символ одиночества. Измождённый старик забыт людьми так же, как позабыты на венском стуле перчатки, снятые в разгар веселья ветреной хозяйкой.

В подсвечниках догорают свечи. Их колеблющееся пламя выхватывает из полумрака массивный резной корпус фортепиано, украшенного по краям фигурками грифонов. Клювы бездушных фантастических существ хищно приоткрыты. В согбенной фигуре человека читается неимоверная усталость от жизни, от изнуряющего на закате дней ремесла и от тяжкого осознания утраты не по своей воле растраченного таланта.

С французского языка слово «tapeur» переводится как «стучать». Ныне изжившая себя профессия была особенно востребована во второй половине XIX – начале ХХ столетий. Сначала пианистов приглашали для звукового оформления танцевальных вечеров, а позже для сопровождения «немых» кинофильмов. Исполнительская тонкость роли не играла, ценилось мастерство импровизации и готовность пребывать за инструментом много часов кряду.

Сегодня полотно хранится в Уфе в коллекции Башкирского государственного художественного музея.

Мировая Живопись|Подписаться

Неизлечимость болезни – не повод отказаться от поисков пути к облегчению участи пациента. Случается, что в конечном итоге подобные исследования открывают дорогу к окончательному исцелению. Картина «Первые попытки лечить рак лучами» написана французским художником Жоржем Шикото в 1907-м году.

Шикото – уникальная в своём роде личность. Профессиональный живописец, он был также дипломированным врачом, на протяжении нескольких лет возглавлявшим отделение радиологии в парижском Госпитале Брока. Не удивительно, что сюжеты большинства его живописных работ взяты из медицинской практики. На холсте мастер изобразил себя на рабочем месте за выполнением лучевой терапии. В правой руке он держит шланг газовой горелки, благодаря которой регулируется сила излучения. В левой ладони мужчина сжимает часы: время процедуры не должно превышать 10-и секунд.

Необычный метод борьбы со злокачественными новообразованиями был разработан и испытан американским специалистом Эмилем Генрихом Груббе в конце XIX столетия. Процедура облучения останавливала рост раковой опухоли, а в некоторых случаях даже уничтожала уже подвергнувшиеся необратимой мутации клетки. К сожалению, на первых порах уникальная разработка оказалась небезопасной для своего создателя и его последователей. Почти все медики, проводившие регулярные сеансы, впоследствии скончались от лучевой болезни.

Сегодня полотно хранится во Франции в коллекции Музея общественной помощи больницам Парижа.

Мировая Живопись|Подписаться

Спелые ягоды, словно драгоценности лета, обладают уникальной способностью не только радовать вкусом, но и восхищать взор. Художники, изображая такие натюрморты, словно стремятся продлить мгновение тепла и изобилия, оставив в памяти самое яркое. Именно таким предстаёт перед нами полотно «Малина и смородина» французского художника Леона Альфреда Бенуа (1860–1915).

На картине изображены щедрые горсти малины, а также белой и красной смородины, высыпающиеся из медного таза и лежащие в фарфоровой чаше. Ягоды переданы с исключительной реалистичностью: каждая светится под прозрачной кожицей, играя на свету сочными оттенками. Листья и веточки, небрежно перемешанные с ягодами, усиливают ощущение свежести и непосредственности композиции, словно урожай только что был собран и ждет своего часа, чтобы стать вареньем или десертом.

Леон Альфред Бенуа, прославившийся своими натюрмортами и сценами бытового жанра, мастерски владел техникой передачи текстуры и цвета. В этой работе он демонстрирует своё тонкое восприятие природы, стремясь не просто изобразить, а передать зрителю атмосферу домашнего уюта и щедрого летнего урожая. Блестящие поверхности посуды и прозрачность ягод служат напоминанием о скоротечности лета и красоте повседневности.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

Так уж сложилось, что призыв к насилию почти всегда слышнее, чем мольбы о снисхождении. Картина «Милосердие: день Святого Варфоломея» написана британским художником Джоном Эвереттом Милле в 1886-м году.

Вторая половина XVI столетия стала кульминацией в череде Французских религиозных войн. В августе 1572-го противостояние между католиками и протестантами достигло своего апогея. Восставшие, подстрекаемые католическим кланом вельмож, перебили почти всю протестантскую общину страны. Начало резни пришлось на канун праздника одного из 12-и апостолов, отчего в историю бойня вошла под названием Варфоломеевской ночи. Начав с расправы над гугенотами-аристократами, разъярённая толпа обратила свой гнев на простолюдинов, исповедовавших протестантизм. За несколько недель во Франции были истреблены десятки тысяч людей.

На холсте изображён вооружённый мечом мужчина с распятием на шляпе. Белая льняная повязка на предплечье – отличительный знак, по которому опознавали друг дружку приверженцы римско-католического престола. Воина безуспешно пытается остановить коленопреклонённая монахиня, символизирующая Церковь. В раскрытых дверях стоит третий участник сценки: в образе облачённого в рясу человека исследователи видят самого Христа, жестом объясняющего воинственному герою, что Бог на самом деле един для всех. Лежащий на стуле букет из увядших роз и пассифлор напоминает о крестных муках Спасителя.

Сегодня полотно хранится в коллекции галереи Тейт (Лондон, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

Жаркие летние дни летят стремительной чередой и в то же время вмещают в себя множество событий. Деревенских ребятишек и их городских сверстников, приехавших отдохнуть на природу, в эту пору дома не удержать. Картина «Будущие чемпионы» написана Михаилом Богатырёвым в 1950-м году.

Худенький смеющийся мальчишка ухватился за перекладину крепко сработанного самодельного турника. Он хочет подтянуться, но из-за уцепившихся за ноги друзей пока не может этого сделать. Сперва ребята, стоящие внизу, подсобили товарищу вскарабкаться на спортивный снаряд, а теперь они полны решимости помочь начинающему атлету приступить к непосредственному выполнению упражнения.

Группа поддержки состоит из двух старших девочек и мальчугана помладше. Земля на площадке хорошо утоптана. Вероятно, неутомимые герои ежедневно появляются здесь, чтобы приобщиться к физической культуре.

Около беседки, изображённой справа, можно разглядеть малыша, восседающего на блестящей от солнца машинке-качалке. Слева на фоне рощицы мелькают фигурки других гуляющих. Вдали видна крыша длинной хозяйственной постройки.

Написанное крупными уверенными мазками полотно относится к раннему периоду творчества мастера. В безыскусную на первый взгляд сценку вложены необходимая действию динамика и смысловой объём. Детская тема была для художника одной из любимых. Фронтовик, на собственном опыте познавший тяготы войны, регулярно обращался к чистым и светлым образам, дарующим надежду и воспевающим веру в непобедимость жизни.

Мировая Живопись|Подписаться

В нежных мгновениях материнства заключена вся поэзия простых радостей. Там, где не звучат громкие слова и нет суеты, рождается самая крепкая связь — между матерью и её ребёнком. Именно это тихое, но глубокое чувство передал в своей работе «У колыбели» (1889) художник Сергей Иванович Грибков.

На картине изображена молодая женщина, только что покормившая своего ребенка. В её лице читается ласковое внимание и материнская забота, она аккуратно поправляет покрывало и приподнимает занавеску, чтобы ещё раз посмотреть на мирно дышащее дитя. Мягкий свет окутывает фигуры, создавая ощущение уюта, тепла и почти сакральной тишины.

Сергей Грибков, ученик Московского училища живописи, ваяния и зодчества, был близок к традициям реализма и стремился показать красоту повседневного быта. Его интересовали темы домашнего уклада, крестьянского труда, тихих семейных сцен . В картине «У колыбели» художник особенно точно показал сцену семейного быта — ту, что остаётся в памяти как образ материнской любви.

Сегодня полотно хранится в Елецком городском краеведческом музее.

Мировая Живопись|Подписаться

В тёмных комнатах ежедневно раздаётся безостановочный плеск воды. Тяжёлый застоявшийся воздух насквозь пропитан душной влагой. Картина «Прачка» написана французским художником Жаном-Батистом Симеоном Шарденом в первой половине XVIII века.

Тяжёлый труд давно стал образом жизни. Для простолюдинок, ищущих надёжный источник дохода, это занятие – способ пусть трудно, но честно заработать на кров и хлеб. Служба в прачечной господского дома под силу лишь крепким и здоровым претенденткам на место. Тем, кто немощен вследствие болезни или почтенного возраста, как правило, работодатели отказывают.

Пока одна служанка вышла развешивать бельё на просушку, вторая продолжает стирку. Засучив рукава и склонившись над высокой бадьёй, она машинально перебирает мокрую ткань. Взгляд и мысли героини устремляются прочь от рутинного дела. Судя по свету, падающему на фигуру работницы, женщина оглянулась на невидное зрителю окошко.

Центр холста занят низеньким детским стульчиком. Маленький мальчик сосредоточенно выдувает мыльный пузырь. Поблёскивая покатыми прозрачными боками, огромный шар невесомо покачивается на кончике тонкой трубочки. Некоторые элементы костюма не соответствуют размеру ребёнка. Обувь малышу велика, не по росту и собранные в гармошку чулочки.

Мастер неоднократно обращался к данному сюжету. Одноименные реплики работы находятся в музеях Швеции и США. Вариант 1737-го года хранится в коллекции Государственного Эрмитажа.

Мировая Живопись|Подписаться

В комнате двое. Что-то надломилось в отношениях пары, и очередной конфликт не вызывает ничего кроме скуки. Картина «Размолвка» написана бразильским художником, скульптором и карикатуристом Бельмиро де Алмейдой в 1887-м году. Оригинальное название работы звучит как «Aruffo», что в переводе с португальского означает «раздражение».

Сцена выяснения отношений осталась за кадром, но последствия ссоры ещё не устранены: покрывало и гобелен сдвинуты со своих мест, на полу валяется измятый цветок. Выплеснув накопившуюся злость, герои разошлись в разные стороны, чтобы поодиночке обдумать ситуацию.

Женщина в изящном платье лежит ничком на диванных подушках. Плачет ли она или притворно прячет от кавалера сухие глаза, остаётся только догадываться. Мужчина, заложив ногу на ногу, с отсутствующим видом глядит в пол. Сняв тонкую перчатку, он курит сигару, ожидая развязки «спектакля». Поведение героя можно интерпретировать по-разному. Возможно, он от природы наделён завидным хладнокровием или привык к женским истерикам постепенно.

Сегодня полотно хранится в Бразилии в Национальном музее изящных искусств Рио-де-Жанейро.

Мировая Живопись|Подписаться

День давно окончен, но юная романтичная леди не спешит покидать свой уютный будуар. Под тихое потрескивание горящих в камине дров она погрузилась в мир книги и не желает с ним расставаться. Картина «Вечер дома» написана британским художником Эдвардом Джонсом Пойнтером в 1888-м году.

Героиня с ногами забралась на пухлую тахту, а для удобства подложила под спину диванную подушку. Длинный шлейф пышного платья струящейся волной ниспадает на цветастый ковёр. Рядом в стоящей на полу корзинке дремлет пушистая кошка, изредка нарушающая тишину сонным урчанием.

В комнате царит приятный таинственный полумрак. Помимо каминного пламени свет исходит от изящной керосиновой лампы. Её мягкое свечение играет на мелкой мозаике столика в восточном стиле и выхватывает из темноты давно умолкнувший рояль со стоящими на пюпитре нотами.

Помимо понятных и привычных элементов интерьера некоторые детали обстановки до сих пор вызывают споры. Самые часто задаваемые вопросы касаются выпуклого зеркала, в которое нет возможности посмотреться в силу расположения и воспроизводимого им искривлённого отражения, а также колбы с цветами, спускающейся с потолка. Однако в странных на первый взгляд предметах отсутствует так часто приписываемый им мистический подтекст. Округлое стекло предназначалось для рассеивания искусственного освещения, а подвешенная ёмкость с букетом исполняла роль освежителя воздуха.

Мировая Живопись|Подписаться

Даже в летний день солнце не может пробиться сквозь густой зелёный купол. Здесь всегда царит прохлада, а мшистая, местами заболоченная почва не просыхает и в жару. Картина «Лесная глушь» написана Иваном Шишкиным в 1872-м году.

Будни таинственной чащи просты и суровы: выживает тот, кто сильнее. Могучие ели крепко и уверенно тянутся к небу. Слабенькие искривлённые берёзки чаще ломаются и погибают. Их мёртвые, разбросанные тут и там стволы тут же затягиваются покрывалом, сотканным из мхов и лишайников. Несмотря на кажущуюся неподвижность, заповедный уголок северных лесов полон жизни.

Пушистая лисица отправилась на охоту, но пока никого не поймала. Лакомая добыча – белая уточка – упорхнула из-под самого носа рыжей плутовки. Теперь голодной охотнице придётся всё начинать сначала.

За выполнение этого пейзажа, представленного на Второй передвижной выставке, мастеру присудили звание профессора живописи. Среди очевидных достоинств, подмеченных критиками, естественность и максимальная достоверность изображаемой натуры.

Обилие деталей не мешает целостному восприятию работы. Подробный передний план органично перетекает в перспективу мягко освещённой дали. Подобный приём не только грамотно выстраивает пространство, но и ненавязчиво переводит зрителей в ранг участников композиции.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Русского музея.

Мировая Живопись|Подписаться

В густых сумерках приветливо светятся окошки соседних домов. Топятся печки, и хозяйки собирают на стол, а в этой избе вместо совместной трапезы начинается что-то вроде совета. Картина «Разговор» написана Иваном Поповым в 1967-м году.

Женщина, сидящая на сундуке, по-видимому, не желает принимать участия в коллективной беседе. Плотно сжав губы, скрестив руки и ноги, она отстранённо глядит в пространство. Не будучи в силах сбросить груз эмоциональной усталости, героиня избрала путь невмешательства, предоставив сильной половине человечества самостоятельно разбираться с проблемами.

Начинать непростой диалог предстоит старшему из находящихся здесь мужчин, и он, уперев в колени крупные натруженные ладони, тщательно подыскивает нужные и верные слова. Напротив него стоит серьёзный русый мальчишка. Он пытливо и требовательно смотрит на своего визави, ожидая, когда тот прервёт затянувшееся молчание.

Кажущаяся статичность композиции не имеет ничего общего с покоем. В воздухе чувствуется напряжение, которое, так или иначе, выплеснется наружу. Освещение, падающее с левой стороны, выхватывает маленькую фигурку. Художник словно даёт понять, что именно ребёнок – главный герой сцены, и решение пока не озвученного вопроса во многом зависит от него.

Работа носит автобиографический характер. На холсте мастер изобразил пережитую в собственном детстве ситуацию, когда к его маме пришёл свататься будущий отчим.

Сегодня полотно хранится в коллекции Новосибирского государственного художественного музея.

Мировая Живопись|Подписатьсяi>