Джакузи с мехом: Deftones — «Around The Fur»

Во времена записи альбома Дефтоунз только-только начинали становиться известными и популярными. Их дебютный альбом под названием «Adrenaline», хоть и не сразу, но нашел своих слушателей. Кстати, если хотели узнать, что на обложке дебютника делает клизма (и клизма ли это вообще) — читайте этот пост.

Ну а как же молодым рок-звездам обойтись без тусовок и прочих атрибутов успешной жизни, правильно? Вот и участники группы думали так же, все они в то время жили в каких-то апартаментах и буквально каждую ночь устраивали вечеринки, иногда выбираясь погреться в джакузи.

И вот в одной из таких джакузных пати к ним присоединились фотограф Рик Косик (он еще в «Jackass»/«Чудаках» снимался) и некая Лиза Хьюз (наверняка были ещё люди, о которых мы не знаем). Снимок за снимком, и вот уже члены группы из более 30-ти фоточек с той вечеринки почти хором выбирают фотографию с видом на оголенное тело Лизы.

Кстати, автор снимка, Косик, тоже попал в кадр — вот эти слегка смешные ноги справа от Хьюз принадлежат именно ему. На задней обложке, где изображен чуть другой вид на Лизу, тоже был Косик, но оттуда его вырезали фотошопом. Почему Дефтоунс решили выбрать именно эту фотографию — не знает даже фротнмен, Чино Морено. Он называл эту обложку «ужасной» и говорил вот такое: «мы тогда все были женаты, как бы мы объяснили своим женам, что сидели в джакузи с этими чиками?».

Лиза, к слову, считает свое появление на обложке такого альбома за большую честь, хотя в интернетике есть неправдивые слухи, которые гласят, что она была недовольна «неудачным ракурсом» и даже поругалась с фотографом из-за этого. Хьюз была очень рада, когда Косик спросил у нее разрешение на использование этой фотки в качестве обложки, и даже попросила прислать фотографию по факсу.

В 2017 году в честь 20-летия альбом Лиза дала интервью, где сказала, что у нее всё круто, она по-прежнему любит Дефтоунз, ходит на их концерты и в целом отличное проживает свой пятый десяток. В комментарии скину фотографии, как она выглядит +- сейчас.

У названия альбома, которое стоит переводить скорее как «ЗА мехом», если что, нет какого-то эротического подтекста, как говорит Морено. У музыканта просто есть такая ассоциация: мех — это очень красивая штука, которая скрывает очень некрасивую штуку под названием кожа. Ну а музыку группы Чино чувствует именно как что-то уродское, то есть как то, что «скрывается за мехом».

Сегодня советую скромный, но достойный музыкальный журнал — Vintage Mag

Его авторы, как понятно из названия, без ума от всего винтажного и с душой рассказывают о культовых пластинках из прошлого и настоящего в этой эстетике.

Отличная находка для диггеров и ценителей хорошей музыки, которые хотят расширить свой кругозор и открыть для себя парочку интересных и небанальных альбомов. Советую прочесть гайд по японскому хип-хопу 90х и свежий обзор на пластинку Дона Блэкмэна.

Ну и частенько авторы рассказывают про визуальные оформления не самых очевидных и редких пластинок, а также синглов с ваших любимых альбомов.

Подписываемся: https://t.me/vntmg

Солнечное пятно: Primal Scream — «Screamadelica»

Это кривенькое солнышко, ставшее легендарным, появилось на обложке почти что случайно. Изначально оно было лишь маленькой частью картины, нарисованной художником Полом Кэннелом для сингла «Higher Than the Sun». Художника этого нанял бессменный лидер группы, Бобби Гиллеспи. Он даже не дал Полу послушать песню, сказал только название и заявил, что хочет абстракцию и «джаз».

Ну и как бы вообще неудивительно, что на обложке трека под названием «Выше, чем солнце» Кэннел нарисовал... солнце. Правда, на картине оно было где-то там вообще с краю, цвета у нее были другие — черный с розовым, да и на саму обложку сингла оно не попало, не поместилось в формат. Зато на обложке ремиксов этого сингла (она и прикреплена к посту второй фоткой) солнышко занимало уже главенствующую позицию.

На такой вот вид солнца художника вдохновило водяное пятно на стенах здания лейбла, которое он разглядывал под ЛСД. Я очень долго пытался найти какое-то подтверждение этому фактику (должен же он откуда-то взяться изначально, правильно?), но не смог, и думал, что это какая-то байка. Зато смогли комментаторы.

Ну да ладно, синглы выпустили (помимо «Higher Than the Sun» были и другие), настало время думать над обложкой альбома. Бобби Гиллеспи вот хотел фотографию, где члены группы сидели бы рядом с «сексуальной моделью». Но владелец лейбла, Алан Макги, быстренько доказал, что альбом с такой обложкой никто не купит, и надо придумать что-то поинтереснее.

И что-то поинтереснее придумалось достаточно быстро. Они просто взяли то самое солнышко с картины Кэннела, перекрасили его в яркие цвета и пристроили на обложку. И не прогадали.

Амплитудные Мартышечки: Arctic Monkeys — «AM»

Когда Арктик Манкис только начинали свой творческий путь, никто из состава не мог и предположить, что группа добьётся какого-то успеха. Поэтому и её название было выбрано, считай, по приколу и на отвали.

Просто однажды гитарист Джейми Кук пришел и сказал: «все, теперь мы будем называться "Арктические обезьяны"». В последующих интервью, когда люди задавались вполне закономерным вопросом «а что вообще это значит», Джейми каждый раз юлил — то говорил, что его деды играли в группе с точно таким же названием, и он его как бы унаследовал, то говорил, что даже не помнит, как он такое название придумал и, следовательно, сам не знал, что оно значит.

Но многие фанаты считают, что «Arctic Monkeys» пошло от британского сленгового выражения «северные обезьяны» — так раньше называли англичан, которые, собственно, проживали в северной части Англии. Северян часто изображали как неотёсанных невоспитанных дикарей, отсюда и «обезьяны». Ну а Арктика, как вы знаете, это самый северный регион планеты.

Как бы там ни было, даже сам лид-вокалист Алекс Тёрнер в душе не чает, что значит название их группы. И более того, он это название страшно ненавидит. Как-то в интервью Тёрнер говорил, что «AM» мог стать одноименным альбомом (то есть называться «Arctic Monkeys»), но он не хотел, чтобы у его группы с дерьмовым названием был ещё и альбом с дерьмовым названием.

Поэтому Алекс схитрил — взял по первой букве из каждого слова и получил «AM». Заодно появился новый смысл, аббревиатурой AM ещё называют амплитудную модуляцию, график которой как раз изображен на обложечке (а посередине графика можно разглядеть буковки АМ).

Идею эту, кстати, Тёрнер подрезал у The Velvet Underground, у них тоже был альбом с названием из первых букв каждого слова нейма группы — «VU». VU — это тоже аббревиатура, volume unit. Употребляют термин в контексте названия измерителя уровня звука, который у Вельветов и красовался на обложке.

Вкратце про амплитудную модулю, раз уж начали. Речь, которую мы изрекаем из своих человеческих уст, или звуки музыкальных инструментов слишком слабы для того, чтобы их можно было передавать на какое-то дальнее расстояние. Поэтому, если мы хотим, например, послать какой-нибудь трек по радиосвязи, нам нужно как-то обработать исходный звуковой сигнал. Тут на помощь приходят методы модуляции. Помимо амплитудной есть, например, более знакомый вам всем метод, — FM, метод частотной модуляции.

Но мы щас про АМ — если совсем на пальцах, чтоб не нагружать вас формулами, вот как это работает: мы берем звук, который нужно передать, берем пустую радиоволну (это волны с частотой, многократно превышающие диапазон слышимости человеческого уха, засчет чего они, собственно, и могут передаваться на дальние расстояния).

Затем меняем амплитуду (это громкость звука) пустой волны так, чтобы она повторяла форму исходного звукового сигнала, где-то нужно сделать ее меньше, где-то больше. Получается радиосигнал, в котором громкость колебаний несущей волны «рисует» исходный звук. Приемник ловит эту волну и по изменениям её амплитуды восстанавливает оригинальный звук. В комментариях для наглядности скину картинку, потому что вот так на словах мне, дураку, объяснить это достаточно сложно.

Когда пешка вступает в конфликт, она мыслит как король: Fiona Apple — «When The Pawn...»

Название этого альбома на стримингах и прочих онлайн ресурсах — неполное. Полное состоит аж из 444-х символов — оно удерживало мировой рекорд как самое длинное название альбома ещё восемь лет после релиза.

Полное название накалякано на обложке, вот как оно звучит:

When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He'll Win the Whole Thing 'Fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and If You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land and If You Fall It Won't Matter, Cuz You'll Know That You're Right

Если совсем кратенько трактовать — это поэма о том, насколько важно верить в себя. Настоящая сила, по словам Фионы, проявляется не в том, как ты умеешь кулаками махаться, а в твоей внутренней самоуверенности.

Заканчивается поэма строчкой: «и даже если ты упадешь (что-то у тебя не получится) — вообще неважно, ведь ты сам знаешь, что был прав». В 2016 году Фиона выложила видео, где зачитывает эту поэму, добавив важное дополнение: «а может и не прав ты был... но это нормально, так бывает».

Такую поэму Эппл не просто так поместила в название. В 1997 она сфоткалась для обложки вполне себе культового журнала Spin. Часто героям обложек в этом чтиве посвящают такую небольшую статейку, где рассказывают, что это за человек, и как вообще делались снимки. И вот журналист, который эти очерки делал, как-то не слишком уважительно про Фиону написал.

Он пусть и не прямым текстом, но говорил, что Фиона использует свою реальную историю из жизни о том, как ее изнасиловали в 12 лет, чтобы привлекать к себе внимание и становиться популярнее. Журналист говорил, что она напоминает такую «своевольную девчонку из школы среднего звена (В США это 7-9 классы), которая сидит на задней парте и пишет стишки строчными буквами», а еще много раз акцентировал внимание на ее вычурной сексуальности и так далее.

В конце статьи он написал, как чем-то раздосадованная Фиона плакала, стоя на коленях, говорила, что она хочет сделать еще несколько хороших дел, выпустить еще один альбом и умереть. Пока она это говорила, то и дело проверяла, записывает ли журналист ее слова (по словам этого же журналиста). В общем, Spin описали ее как драму-квин, которая эксплуатирует вообще все: и свою сексуальность, и свою настоящую травму.

Артистке, понятное дело, такое описание не слишком понравилось. Но больше всего ей не понравилось, что многие читатели приняли написанное за чистую монету. Как-то раз Фиона ехала в автобусе и, чтоб справиться со скукой, взяла почитать следующий выпуск журнала (на его обложке, к слову, была Бьорк).

У Spin (как и у многих других журналов) была колонка с читательскими письмами. В этом выпуске она почти вся была забита яркими впечатлениями от статьи с Фионой. Люди писали, что она тварь, мразь (не буквально, если что), драма-квин (буквально) и неправильное проживает свою травму. Кто-то (не уверен в правдивости, так как полную версию журнала в интернете очень сложно найти) реально посоветовал сделать Эппл то, о чем она говорила в конце выпуска, — умереть.

Чтение подобных рецензий прям сильно пошатнуло Фиону. Она рассказывала, что очень много плакала и переживала. И вот, чтобы успокоить себя, она обратилась к тому, что часто ее успокаивало, — к поэзии. Так и были написаны те самые 444 символа, которые станут названием ее следующего альбома.

Докладываю: появился новый музыкальный проект — Muz Bit Unlock.

Это, считай, концертный тур, который проедет через несколько городов. Первая остановка – Краснодар, 9 августа здесь  выступят главный адепт инди-попа ZOLOTO, взрывной бойздбенд из ЮАР Internet Girl, а также рэпер PLC и андерграундный проект Symbol.

20 сентября и 11 октября проект приедет с концертами в Санкт-Петербург и Москву. Здесь имя главного хедлайнера пока держится в секрете, но в лайнапе вместе с Internet Girl будут, как говорят, «знакомые и любимые артисты».

В Питере стоит ждать Kito Jempere Band, концертный состав проекта Кирилла Сергеева, а в Москве – выступления «тима ищет свет» и уфимского трио «ЛАУД».

Билеты здесь!

Ностальгия, инопланетяне, похищающие пенисы, и игра, которая сломала мою детскую психику: Chuck Person's Eccojams Vol. 1

Если вдруг кто не знал, «Eccojams» — проект Даниэля Лопатина, он же Oneohtrix Point Never. Создал он его, считай, чисто по приколу — брал кусочки треков Джанет Джэксон, Флитфуд Мак, Тупака, Марвина Гэя и прочих героев старенькой музыки, зацикливал их, что-то ускорял, что-то замедлял. Так по сути и зародился жанр вапорвейв.

На обложке альбома — коллаж из картинок с картриджей старинной сеговской игры «Ecco the Dolphin». Я играл (пытался) в нее, когда мне было лет 10, на своей Sega Megadrive Portable. К слову, только сейчас узнал, что эта приставочка была пиратской...

И так как жанр вапорвейв неразрывно связан с ностальгическими чувствами (как раз во многом благодаря Лопатину), давайте я чуток поностальгирую и расскажу про эту игру. В общем, по сюжету ты дельфинчик по имени Экко, который спокойно плескается в своём водоеме, кушает рыбку, общается с сородичами, как тут... появляется некий смерч неизвестного происхождения и засасывает всех ближайших морских обитателей (кроме Экко).

В детстве этот момент меня до жути пугал, а так как подобные старые игры не предусматривают никаких сохранений, раз за разом я проживал этот эпизод. Помню, даже показывал его своей бабушке, а она, видимо, не слишком понимая, что там в моих пикселях происходит, посмеялась (потому что думала, что именно это я хочу услышать). Я тогда очень сильно расстроился и сказал бабушке: «а представь, если бы тебя с друзьями и семьей разлучили»...

Я даже скачал эмулятор, чтобы записать вам этот «трагичный» момент, — видео будет в комментариях. Ну и раз скачал, решил немного попробовать пройти игру, в детстве у меня этого сделать не получалось, я банально не понимал, что от меня требуется. И на самом деле мало что поменялось, я до сих пор иногда не втыкаю, что нужно делать и куда нужно плыть...

Кое-как прошел три уровня (а всего их вроде 20), да и то благодаря возможности сохраниться на эмуляторе. Как я это должен был в детстве проходить — в душе не чаю. Но, думаю, буду потихоньку проходить, может отпишусь в канал, если получится. Напишите в комментариях, кто играл — это я такой тугой или игра реально настолько сложная...

В интернете я не нашел каких-либо рассказов Лопатина о том, почему он названием и обложкой решил отослаться на эту игру. Но, думаю, что прикол тут в названии, в имени дельфинчика — Экко, калька на слово «эхо» (дельфины ориентируются в пространстве с помощью эхолокации, и это одна из основных механик игры). И ведь треки на альбом реально как эхо.. из прошлого — какие-то обрывочные искаженные отголоски старых воспоминаний, которые, кстати, как и эхо, повторяются по несколько раз.

Но название игры не просто так исказили с «Echo» до «Ecco» — это очередная отсылка. Ее автор признавался, что много читал мужика по имени Джон К. Лилли, ученого-нейробиолога. И оооо что он изучал, сейчас расскажу. Во-первых, Лилли пытался установить контакт между людьми и дельфинами, да и в целом очень долго изучал этих млекопитающих. Во-вторых, изобрел камеру сенсорной депривации. Часто он закидывался ЛСД/кетамином и ложился либо рядом с дельфинами, либо в изоляционную камеру.

И вот как-то в результате своих научных трипов он пришел к умозаключению, что существует огромная могущественная инопланетная организация, которая ведет контроль за всей вселенной — за всеми галактиками, звездными системами и планетами. И есть отдел, который следит за нашей Землей, он так и называется — бюро контроля за совпадениями на Земле (Earth Coincidence Control Office — сокращенно E. C. C. O). В интервью Лилли рассказывал, как однажды утром он обнаружил, что ECCO украли его пенис, и лишь прибежавшая на крики жена ученого смогла его успокоить.

Да, в синопсисе игры я не упомянул главного — это не просто игрушка про дельфина, который ищет свою потерянную семью. Это игрушка про дельфина, который ищет свою похищенную инопланетной расой семью, исследует Атлантиду, отправляется в прошлое и, в конце концов, летит на родную планету инопланетян и убивает их королеву...