Британская «Зеркальная маска» 2005-го года, которую я люблю и иногда пересматриваю – завораживающая и визуально изобретательная сказка про девочку-подростка, которая ссорится с родителями и внезапно оказывается в сказочном мире, события в котором должны повлиять на ее жизнь и спасти маму от тяжелой болезни. Тема зеркал и двойственности человеческой природы здесь реализована почти буквально, но от того не менее завораживающе. Многие спецэффекты здесь сделаны, вернее, нарисованы и смоделированы «традиционным» способом, но некоторые явно существовали в виде реальных моделей на площадке, все это совмещается здесь в головокружительных сочетаниях и пропорциях.
Фильм постоянно подбрасывает все новые и новые сюрпризы, буквально до самого финала. Кроме того, здесь есть игровая атмосфера, мягкий юмор, немного тревожного саспенса, хорошая музыка и отличные актеры.
Можно #смотреть и всей семьей.
#фэнтези #приключения

Немецкий «Выход», снятый в 2020-м для телевидения на первый взгляд наследует «Матрице» и «13-й этаж», но с учетом идей «Черного зеркала». Бюджеты здесь не те, но неизбежная камерность локаций фильму не мешает, скорее способствует изобретательности визуальных решений.
Речь тут идет о смешении виртуального и реального миров (в подтексте – о нравственности технологий). Главные герои – авторы метода, позволяющего полноценно воссоздать человека в виртуальном пространстве.
Небольшое допущение (дело происходит в 2047-м) помогает поверить в реальность происходящего – технологии развиваются быстро, и все, происходящее на экране кажется вполне возможным, временами это добавляет жути.
От актеров тут много не требуется – они типажны и вполне органичны, как и сюжетные коллизии. Разговоров здесь больше чем экшена (его почти и нет), поэтому смотреть не столько захватывающе, сколько интересно, а финальная развязка по-своему неожиданна. Кино вполне одноразовое, но достаточно любопытное.
#фантастика #триллер #драма

«Скорость: Автобус 657» 2015-го года (в оригинале просто и со вкусом – Heist – ограбление) классический представитель жанра, в котором с той или иной степенью успешности работает Скотт Манн (исключение – фильм-выживание со шьямалановским твистом «Вышка»).
Здесь есть неплохой актерский состав: Джеффри Дин Морган в роли работника казино, который, спасая больную дочь, идёт на это самое ограбление, Дейв Батиста в роли его напарника, Де Ниро, играющий, в общем, самого себя в облике хозяина казино, Джина Карано в роли копа. Есть погони, перестрелки, предательства и какая-никакая мораль.
Фильм не пытается удивить оригинальностью, но честно отрабатывает жанровые тропы. Диалоги местами топорные, но экшн вполне бодрый. Фильм-фастфуд: быстро, калорийно и без претензий, все по протоколу жанра, но это не сильно напрягает, а местами даже радует.
#триллер #криминал #драма

«Туда» – очередной российский роад-муви с элементами ромкома и Ириной Старшенбаум. На первый взгляд ничего особенного, но от Ивана Петухова, стартовавшего в кино короткометражкой с Умой Турман и дебютировавшего в полном метре постхоррором «Сестры» мы вправе ожидать большего, чем просто развлечение на вечер.
Оправдывает ли он эти ожидания – решать вам. Мне в первую очередь бросились в глаза, скорее, недостатки – «глянцевость» визуального ряда и рекламная броскость референсов, включая туристические открытки из хороших локаций (Владимир, Нижний, Казань, Уфа), навязчивое музыкальное сопровождение (в стиле «кто за рулем – того и плейлист»).
С другой стороны, актерские работы вполне на уровне, трансформации героев убедительны, хорош эпизод с Добровольской и Серебряковым. Проблема в том, что фильм, по всем приметам, с претензией на большее, чем одноразовое развлекалово, так и не преодолевает этой планки, развязывая все искусно подготовленные драматические узелки шаблонно и не особо интересно.
#комедия #мелодрама

«Yesterday» 2019-го года – милая и незамысловатая музыкальная сказка от Дэнни Бойла начинается с простой фантастической предпосылки: что, если бы весь мир вдруг забыл The Beatles, а их песни остались только в памяти одного музыканта?
Главный герой – типичный неудачник, придя в себя после аварии он обнаруживает, что стал единственным человеком, кто помнит хиты битлов. Теперь он становится мировой звездой, исполняя чужие песни как свои собственные.
Химеш Патель в главной роли трогателен и комичен, романтическая история и элементы сатиры на музыкальную индустрию уместны и ненавязчивы, Эд Ширан в роли самого себя удивляет самоиронией и органичной актёрской игрой.
Главная прелесть фильма – в его простой морали: настоящий успех приходит не с плагиатом, а с честностью перед самим собой. «Вчера» – тот редкий случай, когда фильм не претендует на глубину, но дарит два часа чистого удовольствия. Здесь не стоит ждать откровений, но можно просто насладиться ностальгической сказкой.
#мелодрама #комедия #музыка

«Сын нобелевского лауреата» 2006-го года имеет смысл смотреть, если вы а) поклонник Алана Рикмана б) любитель запутанных криминальных комедий в стиле экранизаций Элмора Леонарда («Достать коротышку» - первое, что пришло в голову для сравнения).
Проблема в том, что здесь нет ни отточенного визуального стиля как в «Джеки Браун» Тарантино, ни огненного монтажа и ритма, как в «Большом куше» Гая Ричи.
А что же есть? Сын самовлюблённого нобелевского лауреата становится жертвой похищения с неожиданными последствиями, а фильм пытается играть в игру с жанрами, от психологической драмы до черной комедии. Кислотные цвета, резкие монтажные склейки и нарочито театральные диалоги, призванные добавить абсурда, присутствуют. Есть Билл Пуллман и ДеВито в ролях второго плана, каждый персонаж здесь и гений, и негодяй одновременно.
В целом задумка у фильма интересная, но главная слабость – перегруженность сюжетными поворотами, к финалу их накапливается столько, что некоторые теряют вес и смысл.
#триллер #комедия #криминал

«Останься» 2005-го года – классический психологический триллер, в котором психиатр (Юэн Макгрегор), пытается предотвратить самоубийство пациента (Райан Гослинг), но чем глубже он погружается в его сознание, тем больше реальность начинает трещать по швам.
Фильм чем-то напоминает «Ванильное небо» и «Идентификацию», но здесь акцент сделан не на экшн, а на нарастающее ощущение диссонанса. Гослинг, как всегда, убедителен в роли потерянного, почти призрачного персонажа, а Макгрегор мастерски передает растерянность человека, утратившего контроль над ситуацией.
Главная сила фильма в атмосфере тревожной неопределенности, которая держит зрителя в напряжении до самого финала, после которого кино наверняка захочется пересмотреть (мне вот захотелось).
Финал оставляет простор для интерпретаций, и в этом его прелесть: он не даёт четких ответов, но заставляет задуматься о природе реальности, вины и искупления.
#триллер #драма #детектив

«Элвис и Никсон» – один из тех исторических анекдотов, которые слишком странны, чтобы быть выдумкой, но слишком абсурдны, чтобы восприниматься всерьез. В основе – реальная встреча короля рок-н-ролла и президента США в Овальном кабинете в 1970 году, однако авторы подают эту историю не как строгую драму, а как комедию положений, где два культовых персонажа американской истории сталкиваются в дуэли эксцентричности.
Кевин Спейси играет Никсона с оттенком театральности, словно его герой сам осознает себя персонажем политического фарса, а Майкл Шеннон воплощает мифологизированный образ Элвиса. Химия между ними – главная удача фильма.
Фильм не претендует на документальную точность, только обыгрывает мифы вокруг обоих персонажей, детали их разговора – по-большей части авторская фантазия, в духе черной комедии.
«Элвис и Никсон» – кино не для тех, кто ждет исторической достоверности, а скорее забавная вариация на тему «что, если бы», где история подается через призму абсурда. И в этом его прелесть.
#комедия #история

«По Фрейду» 2023-го года (в оригинале Freud's Last Session) – экранизация современной пьесы о встрече в предвоенном Лондоне Зигмунда Фрейда и Клайва Льюиса, которой на самом деле не было. Поспорить отцу психоанализа убежденному атеисту Фрейду и писателю-профессору, Льюису, прошедшему к тому моменту стадии и отрицания, и агрессивного неофитства было о чем.
Энтони Хопкинс в роли умирающего Фрейда создает не икону психоанализа, а сложного, язвительного старика, чей скептицизм к Богу оборачивается страхом перед смертью. В ответ Мэттью Гуд в роли Льюиса находит идеальный баланс между интеллектуальной твердостью и человеческой уязвимостью – его аргументы в пользу веры звучат не как проповедь, а как исповедь бывшего атеиста.
К счастью, фильм избегает сухого философствования и не даёт ответа на главный спор: иногда вопросы важнее ответов, а диалог ценнее любой победы в споре. Кино для тех, кто готов к медленному, но насыщенному разговору, где каждая фраза весит больше, чем спецэффекты.
#биография #драма #история