📹ترکیب‌ بندی و چیدمانِ نقاشی‌های "کاراواجو" (caravaggio) در قالب #پرفورمنس "تابلو ویوان" (Tableau Vivant)
#هنر
@pdfart

📹سقاخانه (بخش دوم)

مکتب #سقاخانه را شاید به‌جرئت بتوان تأثیرگذارترین مکتب هنری معاصر ایران دانست. ویژگی هنرمندان این شیوه گرایش به فرهنگ عامه و استفاده از عناصر تزئینی عامیانه در ترکیب‌بندی است. در واقع می‌توان سقاخانه را نتیجه‌ی منطقی تلاش‌هایی دانست که نسل پیشین #هنرمندان ایرانی در گرایش‌هایی مانند خروس‌جنگی پی گرفته بودند. چرا که دغدغه‌ی همه‌ی این هنرمندان یک چیز بود: یافتن جایگاه فرهنگ ایرانی در کوران مدرنیته.
دو هنرمند دیگر این شیوه یکی #ناصر_اویسی است و دیگری #منصور_قندریز.
اویسی با به کارگیری زنان در پوشش‌هایی قدیمی و بومی در کنار اسبانی تنومند و درخشان سعی در بازنمایی چهره‌ای نوستالژیک و رمانتیک از گذشته تصویری ایران دارد.
ویژگی بارز آثار قندریز حال‌وهوای نمادین آنهاست که به تشویش ازلی و ابدی انسان در مواجهه با جهان و زندگی می‌پردازد. آثار او با اینکه رد تأثیر هنرمندان بزرگ قرن بیستم مانند پابلو پیکاسو، گوستاو کلیمت (Klimt) و خوان میرو را بر خود دارند اما به بیان و لحنی کاملاً شخصی و ایرانی دست یافته‌اند.#هنر
@pdfart

📹 سقاخانه (بخش اول)

مکتب #سقاخانه را شاید به‌جرئت بتوان تأثیرگذارترین مکتب هنری معاصر ایران دانست. ویژگی #هنرمندان این شیوه گرایش به فرهنگ عامه و استفاده از عناصر تزئینی عامیانه در ترکیب‌بندی است. در واقع می‌توان سقاخانه را نتیجه‌ی منطقی تلاش‌هایی دانست که نسل پیشین هنرمندان ایرانی در گرایشاتی مانند خروس‌جنگی پی گرفته بودند. چرا که دغدغه‌ی همه‌ی این هنرمندان یک چیز بود: یافتن جایگاه فرهنگ ایرانی در کوران مدرنیته.
#مسعود_عربشاهی یکی از هنرمندان شاخص این شیوه است. او در سال ۱۳۱۴ شمسی در تهران متولد شد. تحصیلاتش را در دهه بیست شمسی و هم‌زمان با جنگ جهانی دوم ابتدا در رشته‌ی نقاشی و طراحی در هنرستان تجسمی پسران تهران و سپس در رشته‌ی مجسمه‌سازی دنبال کرد. او شخصیتی درون‌گرا داشت و در این دوران به نسخه‌برداری از اشیاء و نقوش موزه‌ها پرداخت. منبع الهام او آثار مِفرغی لرستان، ایلام و بین‌النهرین بود.#هنر
@pdfart