Новый выпуск Empire вышел с обложкой к «Одиссее» Кристофера Нолана. Создал её легендарный иллюстратор Пол Шайппер, который уже многие годы создает ретро-постеры к фильмам и сериалам.

Его сайт

НОВЫЙ ФИЛЬМ ТОМА ФОРДА ЛЕТС ФАКИН ГОООО

Cry to Heaven — исторический роман Энн Райс, действие которого происходит Италии 18 века, во времена расцвета искусства кастратов — певцов с уникальными голосами, которых кастрировали в детстве ради сохранения их высокого тембра.

Ждем всем селом.

Как я и ожидала мне очень понравился фильм. Скучая по «Носферату», я еще раз хотела окунуться в готический мир, тем более Гильермо как никто другой может воссоздавать такие миры, в которые хочется возвращаться. Да, «Франкенштейн» больше в сторону сказки, нежели к мрачному тягучему ужасу «Носферату», но я просто в восторге от количества деталей, которые дель Торо наполнил свой фильм, из-за чего его хочется пересматривать.

Режиссер хотел снять этот фильм 30 лет, потому что роман Мэри Шелли стал для него чем-то вроде «Библии». Когда он был ребёнком, просмотр классического фильма 1931 года произвёл на него сильное впечатление и ощущение того, что Существо отражает всё, что он считал «неправильным» в себе. Гильермо видит в монстрах нечто, что позволяет быть самим собой, несмотря на несовершенства. Поэтому спустя столько лет он снял свою версию романа, как кульминацию своего многолетнего интереса к истории и монстрам.

Изначально Эндрю Гарфилд должен был играть Существо, но из-за конфликта расписания не смог, тогда Гильермо обратил внимания на Джейкоба Элорди, заметив его глаза, которые и стали основным «за» на кастинг актера. Таким образом, не внешняя «жуть» или грим были первичны, а именно способность через взгляд передать глубину, уязвимость от новорожденного существа до сложного создания. И, как мне кажется, Элорди блестяще справился с этой ролью.

Деталей в фильме много, и я с наслаждением изучала каждую: дель Торо хотел уйти от привычных черных и мрачных нарядов викторианской эстетики, поэтому как пример, красная вуаль матери, красные перчатки Виктора, красная четка Елизаветы — цвета как символ крови, рождения, связи природы и религии. При создании монстра они сделали, наверное, самую подробную, миниатюрную анатомическую сборку в истории кино, а съёмочные локации и лаборатория Виктора выглядели, как визуальный арт-объект. Дель Торо подчёркивает, что кино-монтаж, освещение, декорации — всё «рукотворно». Он хотел масштабное «рукотворное кино», но с артом внутри.

Главная тема фильма — отец и сын. Для дель Торо это история о принятии ответственности за то, что ты создал, даже если это не идеально. Это также личная история: режиссер рассказывал, что его собственный отец был холоден и требователен, и тема «отверженного ребёнка» для него очень личная. Дель Торо часто возвращается к теме Бога, который покинул своё творение, то есть как художник, который бросает незавершённую картину. Это метафора для всех его фильмов — от «Хребта дьявола» до «Формы воды»: существо ищет принятия. И интерес дель Торо к монстрам тоже своего рода «отцовство»: режиссёр как «отец» своих созданий, защищающий их от презрения общества. И как говорит в конце Существо «теперь мы оба можем наконец-то быть людьми», как символ прощения отца.

Ну и отсылок к мировому искусству и религии тоже полно: от анатомических зарисовок Леонардо да Винчи до истории о Прометее, от «Оплакивание Христа» Микеланджело до сцены рождения из Библии. Можно изучать каждую сцену и находить отсылки, мета-смыслы и другие факты. Поэтому для меня этот фильм — некий арт-объект с глубоким смыслом и личной историей режиссера, и все к нему причастные достойны восхищения и оваций.

Я до сих пор не верю, что этот фильм существует

С тяжелым сердцем вынуждена сообщить, что мне не понравилось. Это не плохой фильм, но он такой необязательный, что аж тоска берет.

Бенни в интервью говорил, что выбрал эту тему, потому что его давно привлекают истории о людях с большими ожиданиями и внутренними падениями — персонажи, чьи жизни не укладываются в привычную спорт-драму. Сэфди опирался на документальные материалы о Керре и вообще на документальное кино, сознательно уходил от классической спортивной истории и хотел показать уязвимость и бытовую драму за пределами ринга. Однако фильм вышел просто обычным байопиком: проиграл — выиграл — проиграл — кадры с реальным Керром и клишированными надписями на экране о дальнейшей его судьбе.

К персонажу Дуэйна также не подключаешься вообще, он просто не вызывает никаких эмоций, смотришь на экран и думаешь только о том, что он загримирован как хер пойми кто. Кризиса токсичной маскулинности я также не увидела, это просто персонаж с непонятной мотивацией и такими же непонятными внутренними демонами и зависимостями. Тем более это всё уже показали (даже не беру во внимание реально отличный «Рестлер» Аронофски) и раскрыли круто в недавних фильмах, типо Iron Claw и Magazine Dreams — вот там уж действительно подключаешься к героям и к их истории. А тут ощущение, что пыхтела за всех только Эмили Блант.

В общем, надеюсь в следующий раз никакой Дуэйн Джонсон больше не подойдет и не предложит идею фильма, и Бенито снимет что-то своё.

Шрифт для «Бугонии» Лантимоса называется Churchward Roundsquare. Он был разработан уже покойным великим дизайнером Джозефом Чёрчвардом. Василис Марматакис (греческий художник, который делает все постеры Лантимосу) нашёл экземпляр этого шрифта в архивах музея Новой Зеландии Te Papa Tongarewa и попросил у семьи Джозефа оцифровать его.

Забыла написать в дайджест о просмотре лучшего сериала, который я посмотрела в прошлом месяце — Boots. У Нетфликс раз в год и палка стреляет, и они по-прежнему могут порой выдавать очень классный контент, как, например, этот сериал.

Этот сериал основан на мемуарах The Pink Marine Грега Коупа Уайта. Действие происходит в 1990 году (в книге правда 1980), когда Кэмерон Коуп, замкнутый подросток из Луизианы, решает вслед за своим лучшим другом Рэем поступить в корпус морской пехоты США. И вся история крутится вокруг Коупа, Макаффи и их товарищей-морских пехотинцах во время начальной подготовки в лагере, а также о матери Коупа (Вера Фармига), которая переживает решение своего сына поступить на военную службу.

Это как если бы «Цельнометаллическая оболочка» была комедией, тут есть всё: орущие сержанты, которые смешивают с говном новобранцев, тяжелые тренировки на выносливость, но также есть и то, как пацаны, поступившие по абсолютно разным причинам, сначала ненавидят друг друга, а потом сближаются и становятся товарищами, которые всегда придут на помощь в тяжелые моменты (а их тут будет немало).

В общем, я от души советую посмотреть этот сериал, потому что как говорил мой старый добрый друг сержант Хартман из Full Metal Jacket: «не разбивайте к хуям моё любящее сердце».

Уже ставший традиционным, короткий дайджест просмотренного за последний месяц:

Стив / Steve — если вы не посмотрите его, то вряд ли что-то пропустите, хотя не так часто увидишь Киллиана Мерфи в экспрессивной роли с частой сменой эмоций (он там даже орет и смеется).

Школьный автобус / The Lost Bus — как фильм на вечер — ок, напряженный, интересный, реально в духе «Скорости» с Ривзом. Единственное, забудешь о фильме, как только он закончится.

Эдем / Eden — угар угарович, смотрела чисто как гилти плэже, потому что наблюдать за актерами (Анна де Армас, Джуд Лоу, Сидни Суини, Ванесса Кирби и Дэниель Брюль) на необитаемом острове — чистой воды удовольствие, хоть фильм максимально так себе.

Девушка из каюты №10 / The Woman in Cabin 10 — а что происходит с карьерой Киры Найтли вообще? Фильм — говно, btw.

Дом из динамита / A House of Dynamite — невероятно выбесил фильм. Во-первых, как можно было пропустить ядерную ракету, если у них следить за этим — буквально единственная работа. Во-вторых, как можно было не сбить её и более того, не сумев сбить, не отправить еще несколько? В-третьих, как можно не иметь плана Б? Ну и в целом, это адски тупой фильм, с послесловием о том, что ядерка — это плохо... so deep... а то никто ведь не знает, надо еще раз напомнить.

Никто этого не хочет / Nobody Wants This, 2 сезон — такой же милейший, как и первый, разве что скучноват и в целом, мы всё уже это видели в первом сезоне. Однако хочу добавить, что этот сезон принадлежал исключительно Джастин Люпе. Она и в «Наследниках» выдавала какие-то смешные вещи, но тут её комедийный талант раскрыли по полной.

Отель с привидениями / Haunted Hotel — обалденный мультсериал от создателя «Рика и Морти» про отель, в котором пытаются ужиться призраки, всякая нечисть и живые люди. Очень понравился.

The Celebrity Traitors — моя новая обсессия, шоу «Предатели» очень популярно в Англии, а сейчас вышел сезон со знаменитостями и это было классно. Этакая мафия, очень весело и интересно смотреть.

Идеальная соседка / The Perfect Neighbor — новый тру крайм от Нетфликс, историю которого вместо полутора часов можно было бы уложить в 10 минут. История грустная, но не сказала бы что какая-то необычная.

Прилипала / Lurker — расхваленный на «Санденсе» дебютный фильм Алекса Расселла (сценариста «Грызни» и «Медведя») мне не понравился. Он классно снят и круто сыгран, но вообще ничего мне, как зрителю, не дает и нового чего-то не открывает. PS. Странная адаптация слова lurker под «прилипалу», ведь в медиа пространстве буквально есть слово луркер, обозначающее человека, который следит за всеми в соц сетях, но не подписывается и не ставит лайки.

Джон Уэйн Гейси: Замаскированный дьявол / Devil in Disguise: John Wayne Gacy — понравился больше, чем документалки про Гейси, единственное надо знать, что создатели пошли не обычным тропом, рассказав постепенно о маньяке, а создали историю, в которой добавили очень много выдуманного. Если абстрагироваться от этого, то смотрится очень свежо и интересно.