Напоминаю, что завтра в 11:00!!
Мастер-класс "Драматургическая композиция киносценария" / События на TimePad.ru
https://avecher.timepad.ru/event/1717771/

Композиция — это связывание отдельных элементов сценария в общее целое. Делать это лучше всего через смысловую структуру истории, которая состоит из основных событий через которые проходит основной конфликт истории. Законы и правила композиции сформированы на основе закономерностей восприятия человеком действительности и мирового художественного опыта.

Любой киносценарий состоит из сцен, которые представляют собой разрозненный видеоряд, до того момента, пока автор не использует искусство композиции, чтобы из отдельных эпизодов сложить целостное произведение. Как правильно выбрать соотношение элементов и расположить их так, чтобы отделить главное от второстепенного, обсудим в нашей открытой мастерской.

Наш мозг привык во всем искать смыслы, так он устроен. Но когда речь идет о развлечении, то это перестает работать и смыслы только мешают человеку развлекаться. Почему так происходит и что с этим делать, обсудим в сегодняшнем подкасте.

Когда я был актером - я точно знал, какова моя Тема и находил ее проявления во всех персонажах, которых играл. Когда работал публицистом — тоже, публицистика без содержания невозможна. Сейчас, как кинематографист, я все время задаюсь вопросом: «Возможно ли хорошее кино без авторской темы?»
Под темой я подразумеваю личностную позицию автора, его отношение к действительности. Коммерческое кино развлекает и там тему заменяет жанр. Авторское кино поднимает философские вопросы и в нем темы всегда слишком общие.
Но ведь жизнь сама указывает на простые человеческие темы: потеря смысла или поиск себя, компромисс или борьба, унижение или человеческое достоинство и др. Речь идет не о личностном росте и поиске высшего смысла, просто о широком взгляде на предмет. Об эмоциональном исследовании жизни человеческого духа.
Авторский интерес будет переходить с одной темы на другую по мере актуализации предыдущей. Как говорят, эта тема закрыта, переходим к следующей. Каждый кинематографист сам решает, нужна ли ему своя Тема или он только исполнитель чужого замысла.
Для меня — это вопрос фокусировки художественного взгляда на какой-то проблеме достаточно сложной, чтобы зритель заинтересовался, но не настолько скучной, чтобы интерес быстро угас. Если тебя волнует тема, это не значит, что она зацепит зрителя.
Задача кинематографиста раскрыть Тему, показав отношение к ней, но сделать это нужно не навязчиво, чтобы не было губительно для культуры, которая всегда выше любой идеологии и пропаганды.

Завтра в 11:00 мастер-класс "Драматургия фильма"

Всем привет! Жара закончилась, отдых тоже!! Завтра встречаемся в Открытой мастерской, чтобы поговорить о драматургии в кино. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд, но не так сложно, чтобы вы этого не поняли завтра на мастер-классе!!😄
Жду всех по ссылке https://avecher.timepad.ru/event/1688823/

Photo by Charl Folscher on Unsplash

Все начинающие кинематографисты стремятся как можно раньше начать писать сценарий, но дело в том, что киносценарий не литературное произведением, поэтому традиционный подход в создании сценария для фильма не подходит. Очень важен период развития кинопроекта и киносценарий лишь предварительный результат этой работы.

Повсеместное распространение original contents на стриминговых сервисах создает опасную иллюзию трансформации авторского кинематографа в новый формат. На самом деле, разница между уникальным авторским произведением и оригинальным киноконтентом такая же между личностью и обществом.

https://telegra.ph/Dramaturgiya-kak-konflikt-07-20

Творчество — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата.

Всё начинается с замысла
В творчестве все начинается с замысла. Никогда не думал, что рождение замысла такая невыносимо тяжелая вещь. Могут пройти годы прежде, чем твое желание сделать хорошее кино оформится во что-нибудь конкретное и достойное внимания. Рождение нового замысла связано с иным взглядом на мир, и чтобы поменять точку зрения надо научиться видеть смыслы.
Все студенты киношкол уверены, что их идеи исключительны и им нужны только средства для их воплощения. Помню, как во время одного мастер-класса известный продюсер сказал: "Никто ваши идеи не украдет, потому что они ничего не стоят".
Спустя годы я понял, что он имел в виду и как был прав. Начинающий режиссер или сценарист более всего занят вытеснением собственных неврозов. Зрелый художник уже актуализировал себя в личностном плане, и в его творчестве больше жизненных, социальных или философских вопросов.
В современной индустрии есть жесткое разделение кинематографа на шоу-бизнес и искусство. В коммерческом кино важны развлекательные цели. Там используются самые современные визуальные технологии, потому что развлекать — это, значит, удивлять. Это очень непросто.
В государственное кино тоже верится с трудом, так как всюду, где возникает чиновничий контроль, умирает творчество. Художники прошлого века, состоя на службе у системы, верили в систему и идеализировали ее. Поэтому лучшие образцы киноискусства достигали высот культуры, минуя пропагандистский уровень.
Сейчас многое поменялось, зритель стал искушенный, но в целом задачи творчества остались прежними — показать новый взгляд на мир. Открыть что-то новое практически невозможно, только в науке, в творчестве — это именно новый взгляд на известное, отношение художника к миру или проблеме. Это всегда современно и своевременно.
Только достигшее высот искусства, остается в вечности — остальное временно и сиюминутно.

Несколько слов про сеттинг…

Завтра мастер-класс "Создание сеттинга для фильма"
https://avecher.timepad.ru/event/1677565/

Вспомните фильм про Джеймса Бонда, начало которого происходит в каких-то невероятных местах где-нибудь в Мексике или парящей зноем пустыни. Это и есть сеттинг, когда героя окружает целый мир, в котором он что-то делает. В последнем фильме Джеймс Бонд на задании на карнавале, и карнавал является фоном. Это тоже сеттинг. Карнавал привносит иные краски, иные звуки, это мир, который живет вокруг героя. То есть Мексика — это локация, а карнавал — это уже сеттинг, потому что это придумал автор.