Шарлиз Терон в фотосессии Нино Виа, 1998 г.

Работы французского фэшн-фотографа Мориса Табара, 1950-е.

Несколько идей образов для учительниц

Cекрет свадебных туфель принцессы Дианы

Интересная история связана со свадебной обувью Дианы. Это были классические туфли, украшенные кружевным сердцем, цветочной вышивкой и многочисленными жемчужинами. Дизайн разработали Дэвид и Элизабет Эмануэль. Внутри обуви были вышиты инициалы супругов – D и C, как дань их романтической истории.

Доподлинно известно, что жемчужин было 142, но самый интересный факт связан вовсе не с декором, а с миниатюрным каблуком. Оказалось, что принцесса лично попросила сделать туфли максимально низкими. Эта просьба была ради жениха: во время трансляции Диана не хотела выглядеть выше Чарльза, ведь у будущих супругов был одинаковый рост – 178 сантиметров.

Стиль Памелы Андерсон: почему именно она выделялась среди сотен других блондинок Playboy

Карьера Памелы началась с Playboy. Он переехала из Канады в США, чтобы поработать моделью и сразу же привлекла внимание мужской аудитории. Ее манящий образ «girl next door», золотистые локоны и бронзовый загар свели с ума и кинопродюсеров. Так, в массовую культуру Андерсон ворвалась уже в ярко-красном купальнике, получив роль в популярном сериале «Спасатели Малибу». Девушка моментально закрепила за собой статус секс-символа. Сцены с Памелой, бегущей по пляжу, заставляли зрителей всего мира с открытым ртом смотреть на экран.

Соответствовать новому титулу Памела старалась не только на TV, но и в жизни — поэтому в любой ситуации выбирала самые волнующие, смелые и яркие образы. Ее гардероб в то время — это все тренды девяностых и нулевых, выкрученные на максимум: экстремально короткие юбки и шорты, максимально глубокие декольте, огромные шляпы, корсеты, латекс, блестящие ткани и шпильки на платформе.

В период с 1963 по 1969 год Андре Курреж представил миру моды свой знаменитый зеленый плащ, который стал квинтэссенцией стиля "модов" 1960-х годов.

Этот плащ сочетал в себе элементы космической эры благодаря синтетическому материалу и функциональности, присущих одежде того времени. Курреж, признанный "отец космической моды", был одним из самых влиятельных дизайнеров 20-го века. Его функциональный подход к женской одежде привлекал внимание своими современными элементами и спортивным видом. Особенностью его стиля были яркие цвета, простые и изящные узоры, внимание к деталям и использование логотипа бренда на передней части одежды, что было новшеством для того времени.

Последняя коллекция маэстро Юбера де Живанши

В мире высокой моды каждый прощальный аккорд звучит особенно отчётливо, а последняя коллекция Живанши, представленная осенью 1995 года, остаётся в памяти как шедевр скромности и изысканности. Маэстро моды, имя которого давно уже стало синонимом элегантности, выбрал не путь грандиозных фейерверков, а путь грациозного ухода, словно напоминая миру о том, что истинный шик не требует громких слов.

Этот показ был наполнен классическими категориями моды: дневными костюмами, вечерними нарядами и коктейльными платьями. Каждый наряд словно воплощал в себе дух времени — от вечных маленьких чёрных платьев до роскошных вечерних туалетов.

Среди гостей первого ряда можно было заметить истинных знатоков и ценителей моды: сына музы де Живанши — Одри Хепберн, Шона Феррера, а также звёзд такого калибра, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Оскар де ла Рента.

Когда кутюрье стал моделью: обнажённая реклама Yves Saint Laurent Pour Homme, 1971

1971 год вошёл в историю моды как время, когда Ив Сен-Лоран смело испытывал границы дозволенного. Сразу после своей «коллекции-скандала», вдохновлённой 1940-ми, он представил два новых аромата: женский Rive Gauche и первый мужской парфюм Дома — Pour Homme. Для последнего дизайнер решился на шаг, который тогда казался немыслимым: сам снялся в рекламе.

В объективе фотографа Жанлу Сьеффа Сен-Лоран одет только лишь в свои круглые очки. :)
Чёрно-белый кадр предельно прост: никакого фона, декора или сюжета — лишь свет, взгляд и обнажённое тело.

Этот нестандартный ход Ива сработал сразу в нескольких направлениях.
• Он изменил правила модной рекламы: вместо абстрактного «идеала мужчины» зрители увидели самого создателя аромата.

Платье «9 кг золота»: металлический шедевр Paco Rabanne для Франсуазы Арди, 1968 г.

Если у «космических» шестидесятых и есть символ смелости и силы, то это золотые пластины, собранные в платье. В мае 1968 года певица Франсуаза Арди появилась на фотографиях Жана-Мари Перрье в легендарном наряде Paco Rabanne, где ткань заменили металл и драгоценности. С 1966 года Рабанн создавал свои «дисковые» платья из алюминия или пластика родоид, собирая их как кольчугу. Но для Арди он сделал исключение: её мини-платье составили из золотых пластин, украшенных бриллиантами.

Повод был не менее значимым — открытие первого Международного бриллиантового салона в Париже. Пресса тут же окрестила наряд «самым дорогим платьем в мире». По данным изданий, в нём использовали около девяти килограммов золота (20 фунтов), сотни карат бриллиантов (в публикациях называли до 300 карат) и около тысячи золотых пластин.

Магия плиссировки: МАРИАНО ФОРТУНИ и его вклад в моду

В начале XX века, когда мода была еще в поисках своего стиля, появился человек, который внес революцию в мир дизайна одежды. Этот человек - Мариано Фортуни. На протяжении своей карьеры он создал уникальные плиссированные платья, которые стали символом элегантности и изысканности.

Фортуни был не просто модельером, он был искусствоведом, художником и изобретателем. Его платья, созданные в стиле античных хитонов, были настолько популярны, что даже знаменитости того времени, такие как Сара Бернар и Айседора Дункан, не могли устоять перед их красотой.

Основной особенностью платьев Фортуни была плиссировка. Он разработал уникальный метод, который позволял создавать тончайшие складки на ткани, делая ее похожей на водопад. Эти платья были настолько удобны и красивы, что женщины носили их не только на публике, но и дома.

Хрустальные туфельки из «Золушки» (2015)

Пожалуй, самая известная история, где обувь играет ключевую роль — «Золушка». Одна из последних экранизаций – 2015 года с актрисой Лили Джеймс в главной роли. По сюжету хрустальные туфельки стали для юной девушки настоящим спасением. В поисках идеальной модели художница по костюмам Сэнди Пауэлл, лауреат премии «Оскар», обратилась к бренду Swarovski. Вместе они создали восемь пар, однако на экране Золушка (Лили Джеймс) не носила ни одной из них. Вместо этого ее туфли были изменены при помощи компьютерной графики, чтобы воссоздать волшебный эффект. Пауэлл сделала подходящую модель, но вместо хрусталя использовала кожу.

Эскиз для хрустальных туфелек от Swarovski Сэнди сделала на основе туфель 1890-го года из музея в Нортгемптоне. Отличие между хрустальными башмачками из музея и туфельками от Swarovski в том, что музейный экспонат имел каблук высотой 12 см и был без платформы, что делало его не пригодным для носки.

Свадебное платье принцессы Дианы (1981) - «меренга» (безе) века

29 июля 1981 года мир затаил дыхание. Под сводами собора Святого Павла по ковровой дорожке шла 20-летняя Диана Спенсер в платье, которое сразу стало символом своей эпохи. Облако шёлка цвета слоновой кости, рукава-фонарики, каскады рюшей и шлейф длиной более семи метров — всё вместе создавало образ, который критики тут же окрестили «меренга» или безе. Наряд, придуманный Дэвидом и Элизабет Эмануэль, задал новые правила свадебной моды 1980-х: больше объёма, блеска и театральности.

Конструкция и символы
Всё в этом платье было выстроено с невероятной тщательностью. Корсаж украсили вставками старинного ирландского кружева каррикмакрос, а вся поверхность мерцала от 10 тысяч перламутровых пайеток и жемчужин. В подол вшили золотую подкову «на счастье», а на поясе спрятали маленький голубой бантик — дань традиции something blue. Так платье превращалось не просто в одежду, а в тщательно собранный набор символов.