«Муфаса: Король Лев», между прочим, отличный. Карусель ностальгии закручивается с первой ноты и первого кадра. Пумба, Тимон и Рафики здорово шутят. Львята нарисованы так мило, что можно захлебнуться окситоцином. Песни не запоминаются, но ласкают слух. А гражданская война с белыми львами - эпос калибра «Борьбы за огонь».

Но есть нюанс! Не знаю, как для детей, а для взрослых это психологический триллер. С коллизией куда сложнее и трагичнее, чем в истории Симбы.

Потому что задача приквела - показать не только то, как маленький Муфаса стал королем, но и то, как жизнерадостный и нежный львенок Таки превратился в мрачного и жестокого Скара.

И это прямо травматика, будьте готовы. Дальше спойлеры, осторожно.

Ситуация следующая: маленький Муфаса потерялся и оказался на территории чужого прайда. Такой же маленький Таки - принц этого прайда, который всегда мечтал о брате.

Это дружба с первого взгляда - но дальше нам показывают, сколько всего зависит от папы и мамы.

Муфаса рос смелым, сильным и любопытным, потому что у него классные родители - и даже исчезнув, они остались на звездном небе.

Отец Таки - ленивый король, который все время спит, часто врет и боится чужаков.

Мать Таки - львица, которая вдруг решила уделять больше внимания чужому ребенку, чем своему.

Король заставляет Таки и Муфасу бежать наперегонки. Если Муфаса проиграет, его сьедят. Если Таки проиграет, он так себе принц. Таки поддается - и спасает друга, но становится неудачником в глазах отца.

Мать его хвалит и поддерживает - но меньше, чем осиротевшего Муфасу.

Вдобавок Муфасу в прайде еще и определяют жить.и охотится с львицами.

Таки ревнует и следит за мамой и другом.

Однажды на тех нападают белые львы. Муфаса отважно защищает львицу. А наблюдавший за битвой из кустов Таки так и остается в кустах.

Мать это замечает, но утешает сына словами, что его время отваги еще придет. Спойлер: оно не придет.

Отец говорит, что предательство должно остаться тайной, ведь будущий король не может быть трусом.

И это только середина фильма - а впереди еще бегство Муфасы и Таки от белых львов, любовный треугольник с Сараби, создание нового прайда и окончательное превращение доброго, но слабого Таки в злого и все равно слабого Скара.

Это я к тому, что в названии Муфаса, но переживаешь почему-то за совсем другого героя.

Пара реймандеров о публичных событиях ноября: сегодня у нас «Viju Ночь эмоций»; завтра новая лекция в «Рабочем и колхознице» про кино о ментальном здоровье; 24 ноября - повтор вчерашнего «Кинофана», а 29 ноября - ЦЕЛЫЙ ДЕНЬ ЛЕКЦИЙ, ВИКТОРИН, МУЗЫКИ И КИНОПОКАЗОВ ИМЕНИ ХИЧКОКА!

Фантазеры из @HorrorProduction придумали замечательный формат - однодневные фестивали, героями которых становятся титаны вроде Дэвида Линча и Анджея Сапковского.

29 ноября будет пиршество для фанатов Хичкока с множеством классных спикеров, каждый из которых расскажет что-то свое. И я в том числе.

Место встречи - лекторий @sarenock.

Билеты - здесь:
https://sarenok.ru/134-den-korolya-saspensa

И добавлю, что делать такие штуки рискованно и сложно, поэтому давайте поддержим смельчаков из @HorrorProduction если не рублем, то подпиской!

Насчитал, что сегодня на нашем совместном с @provzglyad «Кинофане» целых 23 вопроса, связанных с фильмографиям Лоуренс и Паттинсона!

И 10 загадок, которые ассоциативно близки фильму «Умри, моя любовь», ради которого мы сегодня соберемся.

Кажется, еще никогда подготовка в нашей игре не была такой легкой!

А самые дикие сцены из супружеской жизни - в кино с 27 ноября.

Не пропустите, вот правда.

И снова в эфире рубрика #друзьякинофана, а ее чудесный гость — Юля и ее канал the_bingewatcher.

Юля — автор легендарных КиноКартишек — небольших интервью, где продюсеры, режиссеры, актеры и другие деятели кино отвечают на вопросы из авторских карточек.

Здесь Марина Александрова рассказывает о своих любимых фильмах, здесь Даша Котрелева делится крутыми кинозлодеями, здесь Иван Янковский, Дэни Барнс и Андрей Максимов рассуждают о том, какие финалы произвели на них впечатление, а здесь Маш Милаш признается в своих чувствах к Евгению Цыганову.

Анна Кузнецова, команды «Этерны», Даша Савельева, Ингрид Олеринская и даже Артем Ремизов — все они уже поиграли в КиноКартишки.

Забегайте к Юле, чтобы не пропустить новые видео.

Сложно писать об “Авиаторе”, потому что я знаю, какой духовный путь и как долго вел к фильму его инициатора. С 2020 года и до вчерашнего дня - чем не полет “Авиатора” сквозь эпохи.

Поэтому вчера я ощущал весь тот покров ценностей и смыслов, в который фильм укутан. Это экуменическая фантастика, в которой важна не механика путешествий во времени, а их цель - вдохновить зрителя поверить в божественное начало всего и соотнести свою жизнь с этой системой координат. И что-то такое фильм в себе честно несет. Если вы открыты христианским проповедям, он вас заденет.

Но если не открыты, то у вас будет много поводов торжественно ухмыльнуться. Потому что кроме замысла Сергея Катышева, первоисточника Евгения Водолазкина и сценария Юрия Арабова (Юрия Арабова!) есть еще режиссерские решения Егора Кончаловского, и с ними, мягко говоря, много проблем.

В 2007 году у Егора Андреевича вышел фильм “Консервы” - клипмейкерский боевик про союз журналиста, чекиста и вора в законе, которым хочется поскорее и подальше сбежать от всех остальных. Герои общались фразами типа “Отдай диск - получишь жену”, реклама входила в кадр так резко, что даже Бекмамбетов на этом фоне казался мастером прелюдий, а экшен-сцены притворялись фильмом Майкла Бэя с Маратом Башаровым в главной роли - с неизбежным комическим эффектом.

Уже в те времена казалось, что так нельзя и мы можем лучше: были “Дозоры”, “Турецкий гамбит” и “Параграф 78”; снимался (не самый удачный пример, но все же) “Обитаемый остров”.

Так вот, режиссура “Авиатора” - это пролежавшие 18 лет в криокамере и внезапно для всех размороженные “Консервы”. Полет птицы в первой же сцене выдает проблемы с CGI - и слепоту/безразличие тех, кто эти CGI принимал. Антон Шагин (замечательный что у Тодоровского, что у Германа-мл) изрыгает из себя Шарикова, и на это больно смотреть. Противные автору сцены вечеринок сняты в духе даже не MTV, а Муз-ТВ. Второстепенный авиатор Фролов умирает примерно с тем же артистизмом, что и Марион Котийяр в худшей сцене смерти в истории кино. Эпизод с разгоняющейся машиной снят так, что ты ни секунды не чувствуешь скорость. Нарезки детских воспоминаний авиатора вызывают неловкость. Любовному треугольнику не хватает острых углов. Евгения Стычкина фильм ни с того ни с сего превращает в Чарли Ранкла из “Блудливой Калифорнии”. А объяснений, почему Константин Хабенский и Дарья Кукарских играют разных персонажей в разных эпохах (самый интригующий вираж сценария относительно книги), просто не будет.

На другой чаше весов - действительно одухотворенная музыка, которая не шумит, а шепчет; благородный, мужественный и как никогда нужный образ небесного витязя, созданный Александром Горбатовым; затягивающая, будто в “Облачном атласе”, метафизика и оглушающая турбулентность истории, как в “Унесенных ветром”. И все те смыслы, о которых я писал в первом абзаце.

Боюсь, первая чаша перевесит вторую - особенно для тех, кто не читал книгу.

Но урок от Водолазкина в том, что все происходит зачем-то.

Авиатор появляется в сюжете фильма, чтобы оплодотворить жизнь супружеской пары. Верю, что и опыт с “Авиатором” для тех из авторов, кого я знаю, - только начало.

Неделя, как вернулся с Кремния, и все еще пытаюсь суммировать полученный опыт. Тянуть дальше некуда.

Я ездил на фестиваль в качестве куратора питчинга научно-фантастических проектов. Заявок было много, интересных идей было много, вопросов «почему выбрали не меня?» было очень много. Вот самые частые недочеты, с которыми я столкнулся:

→ Невнятный ворлдбилдинг

Из текста непонятно, как работает мир. Вы ввели в сюжет фантастическое допущение, но недодумали или переусложнили его механику. Например, в Долгой прогулке ежегодно проводится жестокая игра на выживание для того, чтобы поднять в стране рабочую этику. Как это работает? Как одно связано с другим?

Полезная ссылка: ворлдбилдинг за пять минут

→ Бытовая неправда

В погоне за жанровой остротой вы делаете свой мир неубедительным. У вас уже есть допущение, которого достаточно, чтобы создать сильные драму и цель, но на всякий случай вы добавляете в историю бандитов, Сопротивление, роботов и инопланетян. И вот-вот появятся динозавры. А персонажи решают простые проблемы самыми замысловатыми способами и живут в жанре вместо того, чтобы жить жизнь.

→ Жанр отдельно, сюжет отдельно

Иногда фантастическое допущение не связано с сюжетом и целью. Убери допуск, и ничего не изменится.

→ Герой отдельно, сюжет отдельно

Здесь чувствуется, что сюжет придумывался с единственной целью – удивлять поворотами. Персонажи не существуют в истории, а обслуживают сюжет: у них нет характеров, они действуют по воле автора и вообще не очень ему интересны как личности.

→ Слабая цель или отсутствие цели

В одних историях герои боролись за то, что у них и так уже есть, просто в недостаточной (по мнению автора) концентрации. В других историях они боролись не за то (в результате поражения герой теряет семью, но сражается не за ее возвращение, а за победу над соперником). В третьих историях герой обслуживает интересы других персонажей или автора (на самом деле, каждый персонаж считает именно себя главным героем, и принимает решения, исходя из своих задач).

И встретилось несколько проектов с мощной завязкой, для которой авторы не нашли развития.

Полезная ссылка: докрутить сценарий с моей помощью

На фото – кураторы питчинга: Алексей Камынин, Аксинья Борисова, я и Андрей Апостолов.

🏷🎟 #возможность #питчинг