✏️ Автор и ведущий цикла — Богдан Королёк — наш любимый лектор, сотрудник «Урал Оперы», соавтор концертов «Прекрасная музыка» в Ельцин Центре.
✏️ Местом для музыки по-прежнему остаются Кинозал ЕЦ, слух и память гостей.
✏️ Речь все так же пойдет об авторах и сочинениях, которые незаслуженно редко попадают в афиши и плейлисты.

Каждого композитора нового сезона можно назвать футбольным термином «аутсайд», крайний нападающий. Хотя некоторые герои цикла — известные авторы, их музыка звучит как «нападение с краю». На лекциях можно попытаться понять красоту такого нападения — и поставить под сомнение разделение художников на главных-великих и всех остальных.

Первым композитором цикла станет Александр Мосолов. В 1920-е он участвовал в советской музыкальной революции, а в темные годы, после официальной травли и тюремного заключения, начал сочинять совсем по-другому. О нем говорят: автор радикальной пьесы «Завод. Музыка машин» превратился в серого слугу советской власти. Однако как долго можно быть авангардистом и сочинять музыку машин?

Знакомьтесь с программой цикла и покупайте билет на первую лекцию по ссылке.

На видео Богдан делится, как полюбил авангардную музыку — специально для Екатарсиса.

9 октября (чт) | 19:00 | 18+
📍Кинозал Ельцин Центра

🎨 Екатарсис @ekatharsis

🦌Охота в произведениях мастеров Западной Европы XVI–XIX веков из Эрмитажа

7 октября в Эрмитаж-Урале откроется новая выставка предметов из коллекции Государственного Эрмитажа, которые отражают развитие темы охоты в оружейном деле, живописи и декоративно-прикладном искусстве. На экспозиции вы узнаете о культуре и мастерах Западной Европы XVI–XIX веков, проследите эволюцию охотничьего оружия в этот период, узнаете о традициях охоты, а также увидите разнообразие охотничьих сюжетов в искусстве Европы.

Открытие выставки — главное событие 10-х Дней Эрмитажа в Екатеринбурге. Уже 7–8 октября в Центре пройдут первые события Дней.
➖ Приобрести общее представление о развитии охоты вы сможете на кураторской экскурсии Мадины Зайченко.
➖ Узнать об охотничьих мифах и легендах и об истории становления дамской охоты в Европе — на лекциях куратора выставки Людмилы Шатиловой.

Узнать подробности и купить билеты можно на сайте музея.

7 октября — 9 марта | 12+
📍Центр «Эрмитаж-Урал», ул. Вайнера, 11 | #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Мы продолжаем рассказывать о работах в коллекциях участников выставки «Искусство собирать искусство». Какая история стоит за работой Владимира Абиха «Главное не повторяться у реки в полдень» (2022) — поделились авторы телеграм-канала «Екатарсис» Анна Филосян и Дмитрий Косолапов.

Анна Филосян

Владимир Абих — уличный художник. Он постоянно работает с текстом и иронично его обыгрывает. У нас в коллекции тоже есть его работа с интересной историей.

Основа работы — оформленная в массивную раму картина 1957 года. Автор – Д. Петриков, неизвестный художник, который по всей видимости делал копии. В данном случае это повтор работы Михаила Клодта «Стадо у реки в полдень» (1869), которая хранится в Русском музее.

На эту работу Абих нанёс аэрозолем свой знаменитый трафарет «Главное не повторяться», который постоянно копирует на разных поверхностях, повторяя сам себя.

На выставке в нашей коллекции также представлены матрёшки уличного художника из Перми Sad Face. Изначально мы хранили матрёшку в собранном состоянии. Но потом изменили расположение. У нас дома матрёшки стоят в ряд перед работой Владимира Абиха. Так получается продолжение истории с повторами. Петриков повторил Клодта, Абих повторил свой же трафарет — и стоящие в ряд матрёшки продолжают эту линию.

Финальная встреча с коллекционерами пройдет 26 октября. На этот раз героями встречи станут стилист Маша Рыба и сооснователь бюро «Теснота» и бара «Самоцвет» Александр Елсаков.

Присоединиться к встрече можно по ссылке

🦅 Дорогое имячко:
выставка-исследование уральской идентичности в современном искусстве

В октябре в Детской академии искусств Александра Новикова «Большой Полет» откроется выставка работ уральских авторов «Дорогое имячко». В пространстве старинного особняка встретятся произведения в самых разных техниках: от гобелена до мозаики. Каждый предмет — высказывание автора на тему уральской идентичности, многослойности, связи с домом и землей.

В рамках выставки по выходным будет работать лекторий. Лекции проведут эксперты из разных областей: арт-менеджеры и предприниматели, психологи и педагоги, искусствоведы и краеведы. Гости смогут послушать теорию и применить знания на практике во время творческих лабораторий. Главная цель лектория — сделать искусство неотъемлемой частью повседневности.

10–24 октября | 12:00–19:00
📍Детская академия искусств «Большой Полет», ул. Розы Люксембург, 67

Вход по регистрации на сайте проекта. #ЕкатВыставки

Выставка пройдет при поддержке генерального спонсора RV art-found.

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Наша совместная с Уральской индустриальной биеннале поездка в Магнитогорск оказалась невероятно контрастной и насыщенной.

Город — это воплощенная индустриальная мощь, где гигантский комбинат ММК определяет ритм жизни, зримо и незримо присутствуя буквально за каждым поворотом. Особенно впечатлила панорама бесконечных заводских труб и цехов, которую мы лицезрели с двух смотровых площадок — на горах Магнитной и Карадырке.

Впечатлил и контраст между левым и правым берегом: на правом – парадный сталинский ампир (Свердловску такой столичный размах даже не снился!) и уютный, почти бюргерский немецкий квартал, отделанный плиточником и приправленный цветочками на окнах. А вот исторический Соцгород на левом берегу, с которого начиналась Магнитка, сегодня производит удручающее впечатление и остро нуждается в уходе.

Еще в культурном центре «Амбар» с нами пообщались художники Алина и Артем Киселевы. Встреча подарила много контрастных эмоций — от восхищения их тонкими междисциплинарными проектами до острой досады от того, что им негде реализовывать свои идеи в родном городе.

Еще была экскурсия в музей ММК, симпатичные кафе и десерт «Руда» (специальный бонус для участников клуба «Екатарсис»), эффектный светомузыкальный фонтан в современном парке «Притяжение», внеплановый заход в ДК металлургов имени Орджоникидзе с удивительной объемной мозаикой и бетонным панно, о которых я писала отдельно.

Ну и вишенкой на торте (это уж совсем эксклюзив!) стало присутствие художника — с нами в маршрут ездил Алексей Рыжков! За два дня он нарисовал портрет каждого участника поездки — это была настоящая перформативная практика! (Закину несколько в коменты с позволения автора)

В общем, впечатление тоже мозаичное, хочется вернуться. У вас есть возможность съездить буквально по нашим следам — следующий маршрут Биеннале в Магнитогорск — 11 октября (регистрация закрывается 8-го, успевайте!).

🎨 Екатарсис @ekatharsis

😮 Создать пару: Алина Глазун и Петр Кирюша

18 октября в выставочном пространстве Синара Арт открывается первый проект из цикла «Создать пару».

В основе выставок цикла — одновременный показ двух монографических экспозиций современных художников. Первой парой станут московские художники Алина Глазун и Петр Кирюша. Авторов объединяет многое: дружеские отношения, взаимный интерес к творчеству друг друга и общность глубинной творческой задачи.

На выставке увидим объекты и коллажи Алины Глазун и живопись, графику, объекты Петра Кирюши из коллекции Антона Козлова. Художники стремятся раскрыть метафизическое измерение повседневности, но действуют разными способами, что создает пространство для обмена идеями.

А еще в день открытия выставки, 18 октября, ваша покорная слуга проведет артист-ток с художниками, сообщим об этом отдельно!

🔴18 октября — 10 декабря
📍Синара Арт | Верх-Исетский бульвар, 15/4

1. Петр Кирюша. Без названия, 2024
2. Алина Глазун. Б/н, 2023
3. Петр Кирюша. Б/н, 2025
4. Алина Глазун. Б/н, 2019

Коллекция Антона Козлова

Ты сказал мне: «Ну молодееец… Что ж!» С такой вот паузой… С такой интонацией.

Была в Музее Андеграунда на предпоказе спектакля «Ни с того ни с сего» по пьесе французской писательницы Натали Саррот.

Экспериментальный спектакль — режиссерский дебют моего старого друга Антона Касимова, смелая попытка перенести на сцену сложный, «нетеатральный» текст Натали Саррот. В ее пьесе нет сюжета в привычном смысле, зато есть целое психологическое исследование, где главный конфликт живет в интонациях, паузах и подтексте.

Двое друзей, обозначенных как «Мужчина 1» и «Мужчина 2», устраивают словесную перепалку на ровном месте — «ни с того ни с сего». Постепенно диалоги героев превращаются в тягучий поток слов, в котором вязнешь, как в дегте. Так и в жизни бывает — слово за слово, ну, вы знаете.

Вместе с Антоном на сцене — актер Коляда-Театра Константин Итунин. Ему удается передать всю мучительную неловкость человека, который пытается докопаться до причины охлаждения друга, натыкаясь на невидимую, но прочную стену. В какой-то момент в действии виртуально появляются еще два персонажа — голоса Олега Ягодина и Ирины Плесняевой.

Режиссерский ход Антона Касимова, ученика недавно покинувшего нас Бориса Юхананова, отсылает к принципам юханановского «новопроцессуального» театра: он отказывается от иллюстративности в пользу создания разомкнутого пространства, открытого для интерпретаций. В спектакле Касимова (который он называет «звуковой инсталляцией») таким пространством становится особая звуковая среда.

Перенеся действие в музыкальную студию и представив каждого из персонажей отдельным инструментом, Касимов позволяет зрителю не видеть, а слышать драму. Это созвучно самой природе текста Саррот, где фальшивая нота — это не слово, а тон, с которым оно произнесено. #ЕкатТеатр

Премьера спектакля в субботу, 4 октября в 16:00. После спектакля будет обсуждение. Приходите поддержать дебют и заодно вспомнить, что не стоит ссориться по пустякам!

🎨 Екатарсис @ekatharsis