Уже через час (!), в 19:00 19 ноября в Институте бизнеса и дизайна B&D откроется выставка «Маршрут выставочной зоны. Могатырь!» мастерской Бориса Трофимова, посвящённая 140-летию Велимира Хлебникова. Там трёхметровая картонная инсталляция, на которую вдохновил символический образ могатыря из сверхповести «Зангези», с ручной росписью и световыми эффектами. И основана она на строгом геометрическом расчёте, отсылает к образам Татлина и башни Третьего интернационала.

Выставка включает ретроспективу авторских книг, графику, арт-объекты и экспериментальные издания — двуязычную «Зангези», проект «Авангард 100» и зин «Гзи гзи гаео». Покажут гибридные печатные техники: шелкографии, пошуаре и цифровой печати.

Если сегодня не дойдёте, не огорчайтесь. Увидеть инсталляцию можно также 23 ноября в рамках Дня открытых дверей и далее до 1 декабря в будние дни с 12:00 до 18:00.

#новости
#поле_искусства

«Я стал художником совершенно случайно, а вот гением не случайно», — говаривал Анатолий Зверев.

Музею AZ на 2-й Тверской-Ямской исполнились внушительные для институции 10 лет, пространство обновили и собрали выставку «Анатолий Зверев. Открытое хранение». Её можно будет увидеть послезавтра, 21 ноября, а идти она будет до 4 октября 2026 года. Выставку курировала Катя Бочавар: она собрала работы Зверева в формате открытого хранения (зритель может сам подвигать гридволлы, они же сетки-панели, и составить экспозицию). А целый этаж она отдала автопортретам художника: их больше 60.

И вот мы задумались: почему Зверев стал гением не случайно?
Потому что его окружали «правильные» люди: куратор, галерист и его будущий летописец Полина Лобачевская, великий коллекционер Георгий Костаки?

Потому что он рисовал где угодно, чем угодно и на чём угодно, не испытывая никакой спеси перед недорогой бумагой или «водой из-под краски»?
А может, потому, что, как сказала куратор Катя Бочавар, «Есть художники, которые стремятся выразить себя в искусстве, и есть художники, которые стремятся найти себя в искусстве; Зверев был из вторых»?

#поле_событий
#поле_искусства

Old money — всё. Теперь в моде игривая непосредственность и леопардовый кураж, скульптурные объекты удивляющих форм и этнические узоры, ретроэстетика и псевдовинтаж. Грубо говоря, никакого дизайна интерьера, только живая аутентичность.

Вот 10 трендов интерьерного дизайна на Новый год, чтобы обновить пространство или оставить всё как есть.

#поле_интерьеров

Речь, конечно не только о классических строгих костюмах для выездки — даже базовые брюки появились благодаря коням.

Радиоуглеродное датирование шерстяных штанов, найденных в захоронении в Западном Китае, показало, что им (и человеку, который их носил) около 3000–3300 лет.

Археологических свидетельств существования более древних штанов пока не обнаружено, а исследование, опубликованное в журнале Quaternary International, показало, что эти самые старые брюки в истории, вероятно, были сшиты для верховой езды.

И вот на протяжении 3000 лет лошади продолжали диктовать стиль и подкидывать новые элементы в мужской гардероб.

Например, с эпохи Просвещения по мере роста популярности конного спорта и охоты среди высших сословий модным стандартом стали бриджи и высокие сапоги — оформился классический мужской силуэт.

До сих пор многие люксовые бренды прислушиваются к лошадям (и только выигрывают). Вся эстетика Hermès построена на old-money-выездке, а дизайн Birkin и Kelly имеет нечто общее с конной амуницией. У бренда Dior есть культовая сумка, которая так и называется — «Седло». В коллекциях Burberry всегда есть одежда и обувь в стиле «иду за рысаком в стойло».

Любовь модельеров к лошадям порой сильнее, чем к людям.

#поле_фактов