с одной попытки.

Пиарщики начали угрожать мне страшными проклятиями, если я не возобновлю обзоры культурных событий, поэтому прошу особенно активно поддержать этот пост клубничками, чтобы они видели, что я выполнила свою часть сделки и убрали иголки от моей куклы Вуду:

📣Внезапный бонус для москвичей и гостей столицы: к нам приехал фестиваль Signal!
Чье сердце все еще разбито отменой Outline в 2016 году, тот понимает, как это неприятно и сложно для организаторов перенести в короткие сроки большой фестиваль не просто в другое пространство, а в другой город.
Поэтому поддерживаю от души, они меня даже не просили (а могли бы!).
Программа на 15-17 августа и все детали тут.

🍓 Коллеги из Cube.Moscow неудержимы примерно, как наши депутаты с их новыми инициативами, поэтому несмотря на низкий арт-сезон на выходных можно увидеть 9 новых выставок. 
Напомню, что у нас продолжается Биеннале частных коллекций, и одним из новых её проектов станет как раз выставка «Объект желания» в большом зале Куба, посвященная феномену коллекционирования.

🍓17 августа в музее-заповеднике «Царицыно» состоится музыкально-театральное действо (действо – шикарное слово) в честь 250-летия усадьбы Царицыно и завершения выставки «1775. Триумф Екатерины II. Московский год императрицы».
Территория парка превратится в импровизированную сцену, а гости представления окажутся в свите Екатерины Великой: поучаствуют в развлечениях и балах, посмотрят на выездку и узнают, какие изначально были карусели. Берите зонты!

🍓В Паркинг Галерее «Зарядья» проходят экскурсии по выставке «Энергия мечты», организованной РОСИЗО, Пушкинским музеем и «Росатомом» к 80-летию атомной промышленности России. История российской атомной промышленности рассказана через произведения искусства, раскрывающие тему взаимодействия человека и энергии: Филонова, Кандинского, Малевича, Тышлера, Родченко, Петрова-Водкина, Дейнеки и других. Вход на экскурсию свободный при наличии билета на выставку.

🍕Кто любит поесть и одновременно насладиться прекрасным, у вас джекпот:
🍓До 31 августа в ресторанах Москвы проходит гастрономический фестиваль Set-o-Mania. Рестораны Андрея Деллоса создали гастрономические портреты музеев, которые можно отведать. Бренд-шеф ресторана русской кухни «Матрёшка» разработал два сета, вдохновленные выставкой «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма, а в ресторане «Пушкинъ» как вы думаете чьи сеты? Нет, Третьяковки. А Пушкинский – недалеко в «Шануаре» (где писательства дача Чтива).
В общем, никогда приобщиться к искусству не было настолько вкусно.

🍓До 28.09 ресторан Soma совместно с программой SCAN (Siberian Contemporary Art Network) и международным гастрономическим фестивалем «Тайгастро» показывает у себя выставку «Здесь снова что-то будет». «Тайгастро» занимается популяризацией локальных продуктов, а SCAN работает над развитием локальных арт-рынков Сибири, Урала и Дальнего Востока. И вот они все объединились в Soma: с одной стороны фестивальное меню, с другой — работы сибирских художников Алексея Мартинса и Danil Danot.

Испытываю, конечно, невероятный восторг от слога Федора Михайловича:

«Рассказывали, что молодая супруга выказала при том несравненно более благородства и возвышенности, нежели Федор Павлович, который, как известно теперь, подтибрил у нее тогда же, разом, все ее денежки…».

Подтибрил!
Готовимся к запрету мата, да.

У Пелевина есть такая цитата:

– Милочка, – сказал я, – писатели, чтоб ты знала, бывают двух видов. Те, кто всю жизнь пишет одну книгу – и те, кто всю жизнь пишет ни одной. Именно вторые сочиняют рецензии на первых, а не наоборот. И упрекают их в однообразии. Но разные части одной и той же книги всегда будут чем-то похожи. В них обязательно будут сквозные темы.
(Виктор Пелевин, iPhuck 10)

Пелевин перефразирует очень интересную мысль Марселя Пруста из его романа "В поисках утраченного времени" о том, что всё творчество любого писателя так или иначе отражает одну и ту же его мысль (или мысли) разными словами, поэтому все его сочинения можно воспринимать как единое произведение.
(Это безусловно очень удобно для Пруста, который 15 лет писал единственную книгу).

Она отчасти перекликается с книгой Эрика Берна «Люди, которые играют в игры». Берн описывает, что человек часто воспроизводит в разных сферах жизни один и тот же сценарий взаимодействия — последовательность скрытых ходов, ведущую к привычному для него исходу. Он невольно втягивает других в эти “игры”: кто-то принимает правила, кто-то не интересуется с самого начала, а кто-то выходит из игры позже. В итоге человек либо остаётся среди тех, кто готов играть по его сценарию, либо со временем сам меняет привычные игры на новые.

То есть вполне вероятно, что писатели пишут «одну и ту же книгу» , потому что их беспокоит один и тот же набор мыслей.
И вот перечитывая сейчас «Братьев Карамазовых», не могу не задаться вопросом: если бы при жизни Достоевского были доступны те же знания о нейробиологии, что и сейчас, смог бы он выйти из заезженного сценария по Берну или, как Федора Михайловича ни крути, в каждом его романе все равно сквозили бы преступление, наказание и размышления о возможности прощения?

Читаю, как новые фотографии из дома Джеффри Эпштейна, которые внезапно откопал The New York Times, подняли очередную волну обсуждений. В том числе его коллекции искусства.

Полный список предметов коллекции тут, можете самостоятельно ознакомиться.
Вопрос не в том, что это правда странные и местами несовместимые с моральными ценностями психически здорового человека предметы. Взять хотя бы протезы глазных яблок, предположительно изготовленные для раненых английских солдат. Или картину «Маленькая мисс Розовый Помидор» Дэмиена Лоэба.
И не в том, какую из версий этот набор объектов косвенно доказывает: торговлю детьми, торговлю оружием или торговлю оружием, которую прикрыли торговлей детьми. Эти расследования оставим профильным каналам.

А в том, что, как справедливо отмечают коллеги с Artnet, для человека с такими доходами, как вроде как были у Эпштейна, и с учетом его тесных связей с первыми лицами мира сего, у него была довольно бедная во всех смыслах коллекция.

...в бухгалтерской отчётности за 2022 год наследники Эпштейна оценили его коллекцию «произведений искусства, предметов коллекционирования и мебели» всего в 338 804 доллара.

Это очень мало для человека его уровня и достатка.
Состояние Эпштейна на момент смерти (август 2019 года) оценивали примерно в $560–600 млн. Если грубо прикинуть по средним чекам коллекционеров, то имея состояние такого размера, инвестиции в искусство в нем должны были занимать около 1–3%. Т.е. $5–15 млн. Да хотя бы пару миллионов. Но $300 тыс.?... Что-то не сходится.

Либо все упоминания предметов полной коллекции подчистили наследники, чтобы потом спокойно их перепродать. Либо для звания "талантливого экономиста" Эпштейн поразительно плохо разбирался в инвестициях.

В общем, в копилку конспирологий о том, кем он на самом деле был и что (и чьи) у него были за деньги, добавим еще и этот пункт.

#Почему_так_дорого