С нетерпением и любопытством жду открытия 2 декабря музейно–выставочного центра «Коллекция» на пересечении бульвара Братьев Весниных и улицы Родченко, где ЖК ЗИЛАРТ.

Новая независимая институция задумана коллекционерами Андреем и Елизаветой Молчановыми как пространство диалога, где коллекционирование осмысляется как культурная и жизненная практика.

Директор музея — Ирина Толпина, художественный руководитель — Александр Боровский. Архитектором впечатляющего здания выступил Сергей Чобан вместе с бюро СПИЧ.

«Коллекция» откроется тремя выставками: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», представляющей петербургскую скульптуру второй половины ХХ века, инсталляцией Dies Illa Гриши Брускина и проектом «Искусство Африки: боги, предки, жизнь».

Фотографии: Илья Иванов

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

Картина «Дама в мехах» (1577–1579) долгое время была загадкой искусства. Приписывалась то Эль Греко (благодаря королевской коллекции Луи Филлипа I), то итальянской художнице Софонисбе Ангвиссоле. Но современные технологии — рентгенография и инфракрасный анализ — раскрыли истинного автора: Алонсо Санчос Коэльо, придворный портретист испанского короля Филиппа II.

Коэльо был учителем многих испанских живописцев, его работы повлияли на становление придворного портрета.

Технологии вернули истории искусства ещё одно имя — и напомнили, что даже в Лувре хранятся секреты.

#художники

▪️ «Мой сад – мой самый красивый шедевр»
▪️ «Кроме живописи и садоводства я ничего больше не умею делать»
▪️ «Цвет это моя однодневная одержимость, радость и страдания»
▪️ «Я работаю всё время, всё время борюсь с природой»
▪️ «Я ничего в жизни не делал, не считая того, что смотрел на то, что мир показывал мне для того, чтобы быть запечатлеть его посредством моей кисти»
▪️ «Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет»
▪️ «Я знаю, что чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз»

#цитаты

Картина 1888 года, в которой Михаил Нестеров создал пронзительный психологический этюд о любви, вере и моральной дилемме. Молодая крестьянка, пришедшая к деревенскому колдуну за приворотным зельем, замерла на пороге.

Символика, превращающая бытовую сцену в философскую притчу:

▪️ Белый платок — символ невинности, уже сдвинутый с головы, но ещё не упавший;
▪️ Фигура колдуна в полумраке избы — воплощение тёмных сил, контрастирующее с освещённым лицом девушки;
▪️ Приоткрытая дверь — метафора выбора между светом и тьмой.

Интересно, что изначально Нестеров писал сцену с немецким лекарем, но нашёл истину именно в фольклорном контексте. Эта работа стала предвестником его знаменитой серии о духовных исканиях.

#художники

🦢 Ты белых лебедей кормила, откинув тяжесть черных кос…(В.Брюсов)

• Панно «Булонский лес» — Мария Якунчикова-Вебер (1896, Смоленский музей-заповедник)

• Ваза — Галилео Чини

• Гребень «Лебеди и кувшинки» — Анри и Поль Веверы (1900, Пти-Пале, Париж)

• Эскиз обоев — Уолтер Крейн (1875, Музей Виктории и Альберта)

Модерн XX век

Картина 1868 года, в которой Мане экспериментирует с пространством и перспективой. Узкий вытянутый холст, напоминающий японские свитки, позволил художнику создать панорамный вид, где море, небо и пляж существуют в особом ритме.

Хотя Мане редко обращался к морским пейзажам, эта работа стала эталоном его стиля — где традиция встречается с новаторством.

#художники

Импрессионизм — это революция света и мгновения. Художники вышли из мастерских на пленэр, чтобы запечатлеть сиюминутное впечатление от современной жизни.

Эдуард Мане, «Завтрак на траве»
Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце»
Эдгар Дега, «Танцевальный класс»
Пьер-Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов»
Эдгар Дега, «Абсент»
Клод Моне, «Пруд с кувшинками. Розовая гармония»
Гюстав Кайботт, «Парижская улица; Дождливый день»
Мэри Кассат, «Вечеринка на лодке»
Берта Моризо, «Колыбель»
Клод Моне, «Женщина с зонтикой»

Завершаем серию публикаций о великих мастерах импрессионизма*

#подборка

Картина 1856 года, где прерафаэлит Джон Эверетт Милле создаёт пронзительный образ хрупкости и надежды. Две сестры-нищенки на обочине дороги становятся носителями глубоких символов:

Ключевые детали:

▪️ Табличка «Pity the blind» — не просто просьба о помощи, а намёк на духовную слепоту общества;
▪️ Бабочка на плече слепой девушки — символ души и красоты, доступной через иные чувства;
▪️ Радуга, на которую смотрит младшая сестра — аллегория обетованной надежды, которую старшая может лишь ощущать.

Милле противопоставляет физическую слепоту и духовную чуткость: пока мир проходит мимо, девочки замечают то, что недоступно зрячим — хрупкую магию бытия.

#художники

Работы Мида Шеффера (1900–1985) — это путешествие в эпоху 1920–30-х годов, названную Золотым веком американской книжной иллюстрации. Его стиль узнаваем сразу: приглушённая палитра, размытые контуры и ощущение, будто смотришь на сцену через запотевшее окно — ностальгическое, мечтательное, слегка таинственное.

#художники

С 1924 года, после Центрально-Азиатской экспедиции, Гималаи стали главной темой в творчестве Николая Рериха. Художник создал около тысячи картин, посвящённых величественным пикам — ни один мастер в мире не повторил этого подвига.

#художники

(1875)

Завершает рейтинг работа, в которой Клод Моне возводит мгновение в ранг монументального. Картина изображает Сюзанну Ошеде, будущую жену пасынка художника, и её сына на холме острова Орти.

Моне выбирает необычный ракурс — низкую точку обзора, что придает фигуре на ветру величие. Солнечный свет, падающий сзади, заливает платье и траву ослепительными бликами, а лицо остается в тени — художника интересует не портретное сходство, а эффект света и движения.

▪️ Эта работа — редкий пример фигуративной живописи у Моне, где пейзаж и человек сливаются в единый образ безмятежности и легкости.
▪️ Картина хранится в музее д’Орсе, Париж.

Часть 10/10

#подборка