Загадочная «Дама с горностаем» — картина, чье авторство десятилетиями ставилось под сомнение, пока экспертиза не обнаружила на полотне отпечатки пальцев самого Леонардо да Винчи. Созданная около 1490 года, она стала художественным прорывом — одним из первых в Европе трехчетвертных портретов.

Под слоями краски скрывается история любви и творческих поисков. Рентген показал: изначально героиня была изображена без горностая, затем появился маленький зверек, и лишь в финальной версии он занял центральное место. Менялись даже линия волос и фон — Леонардо будто вел диалог с холстом.

На портрете — 17-летняя Чечилия Галлерани, возлюбленная миланского герцога Лодовико Сфорца. Ее судьба достойна романа: от статуса фаворитки до основательницы первого литературного салона Европы. Горностай на руках — не случайная деталь. Это и символ рода Сфорца, и игра с фамилией Галлерани (греческое «galé» — горностай), и намек на чистоту модели.

Особую тайну хранит поза зверька: возможно, он прикрывал беременность Чечилии, ожидавшей ребенка герцога. Каждый элемент полотна наполнен смыслом, как это свойственно гению Леонардо, соединившему в работе художественное мастерство и интеллектуальную глубину.

#интересныйфакт

Когда Сандро Боттичелли создавал эту работу в 1485 году, он совершил революцию. Впервые со времён Античности художник изобразил обнажённую мифологическую фигуру в монументальном формате. Но это не просто красивая аллегория — картина стала философским манифестом флорентийского неоплатонизма.

Венера, рождающаяся из морской пены, олицетворяет не только физическую красоту, но и духовное совершенство. Композиция тщательно выверена: зефиры слева символизируют страсть, нимфа справа — чистоту, а золотые лучи — божественную природу любви.

Часть 1/5.

#топ

«Старый гитарист» (1903) — одна из самых известных работ «голубого периода» Пабло Пикассо. Однако эта пронзительная картина хранит секрет, который оставался скрытым почти 90 лет.

В 1990-х годах рентгеновский анализ выявил под верхним слоем краски три ранее неизвестных изображения:
1. Портрет молодой женщины с уложенными волосами;
2. Сидящую на стуле пожилую женщину с обнажённой грудью;
3. Молодую мадонну с ребёнком и животным.

Картина была создана в феврале-марте 1903 года в Барселоне — в один из самых тяжёлых периодов жизни художника. В 1901 году его близкий друг Карлос Касагемас покончил с собой из-за несчастной любви. Эта трагедия погрузила Пикассо в глубокую депрессию и определила мрачную палитру его «голубого периода».

Почему Пикассо писал поверх старых картин? Причина была практической: молодой художник жил в крайней бедности, холсты и материалы стоили дорого, экономическая необходимость заставляла использовать холсты повторно.

Открытие скрытых изображений позволило искусствоведам по-новому взглянуть на творческий процесс Пикассо. Художник не просто экономил материалы — он буквально «хоронил» свои прошлые работы под новыми, отражая эволюцию своего стиля и настроения.

Сегодня «Старый гитарист» хранится в Чикагском институте искусств, где регулярно выставляется. Музей предоставляет посетителям возможность увидеть рентгеновские снимки скрытых изображений.

Эта история напоминает нам, что даже всемирно известные шедевры могут хранить нераскрытые тайны, а технический прогресс продолжает открывать новые грани в понимании искусства.

#интересныйфакт

В декабре L'Oréal проведет хореографический фестиваль Beaux Gestes совместно с парижским культурным центром Le Centquatre-Paris.

В программу войдут перформансы танцовщиков Марлена Монтейру Фрейтаса, Исраэля Гальвана, Марион Колле, Рафаэля Делоне, Арно Шуйтемейкера, жонглера Вималы Понс, компании 14:20 и коллектива Les Idoles.

Также для гостей проведут бесплатные мастер-классы от фотографа Жан-Франсуа Сприсиго по исследованию себя через портрет, паблик-токи о роли тела в искусстве и обществе, а в финальный день организуют танцевальный парад под руководством бразильского хореографа Лии Родригес.

Кроме того, на протяжении фестиваля будет работать выставка с инсталляциями, VR и видеоработами, среди которых можно увидеть отрывки из фильма «Ария», созданные Жан-Люком Годаром, ролик Шанталь Акерман «В зеркале» и другие арт-проекты.

Фестиваль пройдет с 1 по 14 декабря. Билеты на мероприятия уже доступны на сайте центра.

🔹The Blueprint News

В мире искусства, полном драмы и экспериментов, Пьер Боннар (1867–1947) оставался верным одной теме — тихой, солнечной радости обыденной жизни. Его картины кажутся простыми, но в них скрыта целая вселенная тёплых эмоций.

Сад как райский уголок

Боннар писал сады так, как будто это не просто пейзажи, а уголки рая, созданные для счастья. Пробивающийся сквозь листву свет, яркие пятна цветов, уютные скамейки — его сады полны безмятежности и умиротворения.

Домашние интерьеры, наполненные жизнью

Его интерьеры — это не просто комнаты, а пространства, где время замедляет ход. Столы, ломящиеся от фруктов, солнечные зайчики на скатертях, уютные уголки, где так приятно провести день. В них нет пафоса, только тепло домашнего очага.

Образ Марты — вечная муза

Его жена Марта стала главной героиней его полотен. Он писал её с бесконечной нежностью — за утренним туалетом, отдыхающей в ванной, читающей в саду. Эти образы — гимн тихой любви, привычной близости и тем маленьким ритуалам, из которых складывается совместная жизнь.

Боннар не стремился удивлять. Он учил видеть волшебство в том, что окружает нас каждый день. Его искусство — напоминание, что счастье часто прячется в самых простых вещах: в солнечном свете, наполняющем комнату, в аромате завтрака и в тишине сада за окном.

#художники

Вряд ли Гогена можно назвать сентиментальным (ни с точки зрения живописи, ни по характеру), но этот сюжет выглядит и правда мило. «Натюрморт с тремя
щенками», MoMA.

1888

Когда речь заходит о ботанической эстетике, имя Седрика Морриса (1889-1982) заслуживает отдельного разговора. В то время как его современник Уильям Моррис прославился орнаментами, Седрик избрал иной путь — он стал летописцем внутренней жизни растений.

Художник-селекционер

Моррис был не просто наблюдателем, а страстным садоводом и селекционером. Он вывел более 90 сортов ирисов, многие из которых носят имена персонажей из опер и шекспировских пьес. Его сад в поместье Бентон-Энд стал живой мастерской, где рождались как новые цветы, так и картины.

Натюрморты-портреты

Его натюрморты — это не просто изображения цветов, а настоящие портреты. Каждый цветок наделён характером, каждый букет живёт своей сложной жизнью.

Философия творчества

Как точно заметил искусствовед Ричард Морфет: «Не красоту цветов он рисовал, и даже не внешний вид, а их жизнь». Моррис стремился запечатлеть самую суть растения — его упрямый рост, хрупкое цветение и мудрое увядание.

Сегодня его работы — напоминание о том, что истинная красота требует глубокого знания и любви к своему предмету. Настоящая эстетика рождается там, где искусство встречается с жизнью.

#художники