Сегодня просто с пятницей, друзья! Эта осень сулит много дел, задач и выполнимых сложностей, что каждое мгновение отдыха хочется растянуть как можно дольше…
Пусть все это настроение, накопленное за отпуск, за целое лето — воплотится в самые скорые достижения и самые успешные начинания…
Друзья, с наступающими, все еще летними выходными Вас!

#силавнастроении@tsiskaridzenews

Сегодня хочу вспомнить Августа Бурнонвиля — датского балетмейстера, чьё имя навсегда вписано в историю мирового балета. Он родился 21 августа 1805 года в Копенгагене, а вся его жизнь оказалась посвящена танцу. Бурнонвиль не только создал собственный стиль, основанный на лёгкости и музыкальности, но и заложил фундамент датской школы балета, которая существует и по сей день…

Именно Бурнонвиль подарил нам одну из жемчужин романтического репертуара — «Сильфиду». Это старейший из сохранившихся балетов романтической эпохи, и именно в нём впервые был показан образ воздушного, недостижимого существа — «символа мечты».

«Сильфида» — балет, в котором техника подчинена драматургии. Здесь нет места случайности: каждый прыжок Джеймса — это шаг к недостижимому идеалу, каждое движение Сильфиды — дыхание эфира. Именно это всегда  и восхищало меня в творчестве Бурнонвиля.

Роль в «Сильфиде» — это роль, которая требует не только техники, но и особого внутреннего состояния. Ты должен прожить весь путь героя — от страсти до трагедии, от мечты до неизбежного краха... И если в зале возникает тишина после последней сцены — значит, зритель почувствовал ту самую правду, ради которой и был создан этот балет.

Не могу не вспомнить Надежду Павлову, которая исполняла Сильфиду так, что казалось — она действительно соткана из воздуха. Её танец был примером той самой лёгкости, о которой мечтал Бурнонвиль. Именно такие артисты доказывают: романтический балет — это не музейный экспонат, а живая, трепетная поэзия сцены.
Сегодня вспоминаем легендарный балет в нашем исполнении.
И хочу с Вами поделиться этим документальным фильмом о нем.

#силаискусства@tsiskaridzenews

«Я узнал ее сразу благодаря искусству фотографа и особенности некоторых лиц быть узнанными без колебания на любом, даже плохом изображении, так как их черты вырезаны твердой рукой сильного впечатления, возникшего при особых условиях.»

— Грин Александр «Бегущая по волнам»

Сегодня в календаре важных международных праздников отмечено искусство фотографии.
Фотографии — это, пожалуй, лучший способ запечатлеть важные события и любимые лица, потрясающую красоту природы и удивительные произведения искусства.

История фотографии начинается задолго до появления первых снимков. Ещё в IV веке до нашей эры Аристотель описывал принцип действия камеры-обскуры — тёмной комнаты с небольшим отверстием, через которое на противоположной стене проецировалось перевёрнутое изображение внешнего мира. Этот оптический феномен веками использовался художниками для создания более точных рисунков, но изображение оставалось лишь проекцией, мимолётным отражением реальности.

А вот непосредственно честь создания первого в мире фотоснимка принадлежит французскому изобретателю Жозефу Нисефору Ньепсу. После долгих лет экспериментов в 1826 году он получил изображение, известное как «Вид из окна в Ле Гра».

Тогда, многие художники опасались, что с появлением фотографии, живопись потеряет свой смысл. Однако этого не случилось. Фотография стала отдельным видом искусства….

И я по долгу профессии с художниками этого жанра соприкасался в жизни не раз. Мне повезло, меня фотографировали выдающиеся таланты: Леонид Жданов, Венсан Перес, Михаил Логвинов.
Безмерно им благодарен.

Сейчас, имея телефон с камерой, любой может стать фотографом, но «напевая Карузо, еще не значит, что ты стал великим тенором». Но зато благодаря фото можно передать теплый привет с морского берега Вам, друзья!

#укогокакоелето@tsiskaridzenews

День географа 18 августа — словно очередное напоминание для нас, что мир огромен, а отпуск слишком короткий.

Если географы рисуют карты материков, то артисты создают карты человеческой души. Балет — это тоже своего рода география…только не рек и морей, а движений и эмоций. Там, где линия руки продолжает линию горизонта, а взмах руки превращается в волну.
Отмечаем с командой #папиныхдочек
Наслаждаемся водой, солнцем и копим настроение для новых побед.
Делюсь этими творческими порывами с Вами, чтобы Вы не скучали)

#силавнастроении
#укогокакоелето@tsiskaridzenews

«Не надо бояться быть глупым, смешным, нелепым. Человек так устроен, что в нем масса интересного чаще всего остается за кругом нашего внимания. Мы идем по первому слою.»
— любимые слова мудрого Мастера Олега Павловича Табакова. Сегодня ему исполнилось бы 90…

Он был для всех нас особенным примером и образцом для подражания: многогранным Артистом, Руководителем, Другом, Учителем на сцене и в жизни! Олег Павлович один из первых, кто протянул мне руку помощи в сложный момент, и я никогда этого не забуду.

Сотни талантливейших выпускников, собственные ярчайшие роли в любом возрасте, лидерство сразу в нескольких вверенных ему театрах — меня всегда покоряли его трудоголизм, вовлеченность, самоотдача, но при том и неугасаемый оптимизм, такое легкое, мудрое, позитивное отношение к жизни. Казалось, он всегда знает, что все закончится хорошо, всему будет найдено решение и ответ.

Для меня большая честь сегодня — быть причастным к театру МХТ имени Чехова, которым Олег Павлович успешно руководил долгие годы. Играть в спектакле, где Олег Павлович играл, нет, блистал на сцене! Грядущий дебют артиста Максима Николаева — дань и памяти тоже. Для меня огромное значение имеют роли, опыт и сохранение творческого бессмертия легендарного Мастера.

С гордостью делюсь фотографиями спектакля «Кабала Святош». И, конечно, хочу вспомнить сегодня легендарный дуэт Табакова и Ефремова в том же самом спектакле.

Документальный фильм памяти Олега Табакова.

И, пожалуй, одно из самых запоминающееся появлений Мастера — каноническая роль буфетчицы Клавы. Такое перевоплощение трудно представить. Для меня эта роль стала вдохновением и в своё время «творческой методичкой». Да что сказать…
Учитель во всем!
Легенда!

#силавпамяти
#силавтруде@tsiskaridzenews

Друзья, это Вам привет с Черного моря!

#ктоработаетототдыхает
#укогокакоелето@tsiskaridzenews

А на днях отмечался день памяти артиста, ставшего символом настоящего творческого бессмертия и огромной силы, которую может подарить любовь поклонников…
Разумеется, только если быть искренним, смелым и жить своим делом, гореть им всей душой!

15 августа 1990 года не стало Виктора Цоя — феномена российской рок-музыки. Яркого фронтмена популярнейшей рок-группы «Кино» , музыканта и киноактера, ставшего кумиром поколения. Его смерть в автокатастрофе стала настоящей трагедией для страны. Поклонники  сделали все возможное для его бессмертия.

Вот и сегодня на улицах города можно увидеть надписи «Цой жив!». Один из самых ярких персонажей в рубрике #силавпамяти

Сегодня рекомендую этот документальный фильм про Виктория Цоя «30 лет без кино»
А Вас затронула его музыка?

#силамузыки@tsiskaridzenews

Международный день молодежи отмечается 12 августа, но мы с Вами знаем — молодость, она в душе, в сердце, в настроении. А значит на нее не действует время, границы и даже гравитация
Вот такой морской привет Вам, друзья, от папы и #папиныхдочек
❤️
#моидети

p.s. А для тех, кто хочет увидеть Максима Николаева на сцене, загляните в МХТ имени А.П.Чехова, там вас ждут приятные новости)

День памяти Успенского, а значит всех наших любимых с самого детства героев. И среди нас, и среди современной молодежи все также трудно отыскать того, кто не знает персонажей, рожденных пером Успенского. Чебурашка с Крокодилом Геной, Дядя Федор и его друзья…все они продолжают жить в памяти.
Сколько уроков мы вынесли от этих простых, но невероятно интересных историй. Сколько детей воспитанно ими.
Именно детям посвящает свою жизнь и творчество Эдуард Николаевич. И маленький ребенок внутри каждого из нас, благодарит и вспоминает добрым словом создателя наших любимых персонажей, автора и сценариста.

«Он всегда хотел придумать что-то новое: только появляется «АБВГДейка», а у него уже идея журнала для детского сада, чтобы он был размером с двери, его приносили бы два почтальона, а дети сидели бы вокруг и читали»

, — рассказывал про Успенского Борис Грачевский.

И дети читают, смотрят, любят, помнят. И сегодня! Вот это настоящая искренняя, заслуженная трудом и талантом память.

#силавпамяти@tsiskaridzenews

Друзья, а как проходят Ваши летние каникулы?
Очередное напоминание, что насладится этим светлым сезоном нужно сполна! Какой бы ни была погода в этом году, летом все поправимо. Впереди очень много новых достижений и целей, традиционных сентябрьских и январских начинаний… зарядится перед ними теплом и эмоциями мы просто обязаны.
Делитесь своими летними кадрами в комментариях.
Как Ваше настроение?
И светлой Вам среды для всех трудящихся — выходные близко!

#силавнастроении
#силавдружбе@tsiskaridzenews

Нельзя сказать достоверно, но историки предлагают считать 12 августа 30 года до н. э. датой ухода из жизни Клеопатры — женщины, чьё имя стало символом власти, красоты и трагической любви. Её история вдохновляла художников, композиторов и, конечно, кинематограф.

Сегодня вспомним самые яркие экранные образы египетской царицы.

«Клеопатра» с Элизабет Тейлор
Величественный эпос, который стал легендой Голливуда. Тейлор создала Клеопатру — ослепительную, гордую, влюблённую. Каждый кадр — произведение искусства, а костюмы вошли в историю кино. Невозможно забыть этот взгляд.

«Цезарь и Клеопатра» — Вивьен Ли
На экране — изящная, почти воздушная Клеопатра Вивьен Ли — противоположность суровым историческим хроникам. Здесь больше лёгкости и утончённого британского юмора.

«Клеопатра» с Клодетт Кольбер
Голливуд ар-деко: элегантная, театральная, с блеском звёзд 30-х годов. Версия, где царица словно сошла с афиш того времени…

Эти фильмы — разные эпохи и разные грани одной женщины, чьё имя пережило века. В каждом из них — своя Клеопатра. Предлагаю Вам выбрать любую — и провести пару часов в её царстве.

#киноклассика@tsiskaridzenews