«Молодой Наполеон Бонапарт учится в военной академии в Бриенн-ле-Шато, Франция, около 1780 года»
Жоб, 1910
Музей Наполеона, Бриен-ле-Шато

К началу XX века культ Наполеона уже не был так силён, как в веке XIX. Но он оставался одним из главных национальных героев Франции. И в серии детских книг Жоржа Монторгёя (Октава Лебега) про выдающихся французов Бонапарту было посвящено сразу два тома.

Иллюстрировал их художник с псевдонимом Жоб. Это прозвище он составил из первых букв своего имени: Жан Онфруа де Бревиль, и это сокращение читалось так же, как имя библейского Иова на французском.

Сегодняшняя работа — из первого тома, который назывался «Бонапарт». Название иллюстрации вполне точно описывает время и место действия. Но в Сети картину иногда называют более точно и ёмко: «Тень над Европой».

Юноша, склонившийся над книгой, обычного роста (не карлик, в отличие от устоявшегося стереотипа) — но его тень на стене накрывает страны, меняя карту. Здесь в классе зреет потрясатель основ.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery

| #опрос

Счастье знать, что наш аппарат нуждается в возобновлении энергии. Усталость от прошлого есть счастье для будущего. Новое накопление всегда опережает прошлое. Значит, усталость есть наш друг. Благодаря ей мудрый змий сменит кожу, но змий не жалит во время обновления. Змий знает, что удача обновления зависит от покоя. Потому человек, имеющий причину устать, разумно предпишет себе отдых, вызвав к работе совершенно другие центры.

Николай Рерих. «Сходятся старцы» (1898). Частная коллекция.

@ArtGallery

| #цитата

«Бутлегеры»
Эдвард Хоппер, 1925
Художественный музей Карриера, Манчестер (США)

Слово «бутлег» (bootleg — «голенище») в английском прочно ассоциируется с торговлей «запрещёнкой». Во времена Гражданской войны в США солдаты проносили в лагеря бутылки в голенищах сапог. Ну а со введением «сухого закона» в США контрабандистов и подпольных торговцев алкоголем прозвали бутлегерами.

Дом на этой картине Хоппера похож на другую его знаменитую работу. Но это даже разные штаты. «Бутлегеров» художник написал в Глостере, штат Массачусетс, где он проводил медовый месяц со своей соученицей Джо. Здесь, как и по всей Новой Англии в 1920-е, у берега останавливались суда с ромом, который маленькими лодками в сумерках перевозили на берег.

Колорит картины светлый, но холодный. Деревья на заднем плане слились в тёмно-зелёную стену. А персонажи объединены (что редкость для певца отчуждённости Хоппера) общим делом. Мужчина на берегу и мужчины в лодке наблюдают друг за другом в напряжённом молчании.

@ArtGallery | #разбор

"Блестел цветисто расписанный фарфор, сияли зеркала, отражая все, что двигалось мимо их", - Максим Горький, "Жизнь Клима Самгина.

Когда-то фарфор действительно блестел едва ли ни в каждом русском серванте или шкафчике, фарфоровые чашки становились подарками на именины, Пасху, Рождество... Можно было бы вздохнуть, мол, Россия, которую мы потеряли.

Но мы не потеряли. Мы сохранили. И продолжаем сохранять. Коллекционер, исследователь и популяризатор русского дореволюционного фарфора создала настоящую художественную галерею русского фарфора в своем авторском телеграм-канале "Мир русского фарфора".

Фотографии ее коллекции, собранной не просто с любовью, а с фанатизмом. История русского фарфорового производства, искусства росписи, история страны, отраженная в фарфоре как в зеркале.

Добро пожаловать в "Мир русского фарфора" - в Россию, которую мы снова обретаем благодаря таким онлайн - музеям!

@ArtGallery

|#опрос

Самая скучная и монотонная история — самого счастливого народа.

Тарас Шевченко. «На пасеке» (1843). Национальный музей Тараса Шевченко, Киев.

@ArtGallery

| #цитата

«Гробница Ноя»
Бехруз Кенгерли, 1921
Национальный музей искусств Азербайджана, Баку

Бехруз Кенгерли родился и умер в Нахичевани. И хотя после болезни он плохо слышал и в общеобразовательную школу не ходил, его тяга к рисованию привела его в Тбилисскую художественную школу.

В Нахичевань художник вернулся в 1917-м. Там он застал первую попытку создания независимого Азербайджана и приход советской власти. Но при всех режимах он писал родной край и обучал молодёжь, пропагандируя живопись (в мусульманской стране это искусство было не слишком развитым).

На сегодняшней работе — гробница ветхозаветного Ноя. По легенде, именно в Нахичевань патриарх пришёл, когда его ковчег причалил к горе Арарат (её мы видим на заднем плане). В Армении и Азербайджане считают, что здесь в подземном склепе хранятся мощи Ноя.

В советское время гробница была разрушена, после картины Кенгерли её 80 лет никто не видел. Восстановили памятное место уже в независимом Азербайджане в 2006-м.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery

| #опрос

Я всегда был убеждён, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим.

Виктор Васнецов. «Баян» (1910). Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery

| #цитата

«После побоища Игоря Святославича с половцами»
Виктор Васнецов, 1880
Третьяковская галерея, Москва

До 1880-х Васнецов писал в бытовом стиле передвижников. Но его новая работа вывела его в собственную нишу, ранее незанятую: былинно-сказочную.

Основой сюжета стало «Слово о полку Игореве». Но Васнецов, как и Верещагин, решил не писать батальное полотно, а показать последствия битвы.

Картину на VII передвижной выставке приняли смешано. Репин назвал её «замечательной, новой и глубоко поэтической вещью», а Чистяков благодарил ученика за то, что тот выразил дух Руси, её извечность и преемственность. Но критик Стасов ворчал об академизме, а в прессе художника упрекали за «упоение трупами».

Но здесь нет кровавого восторга. Как и вообще крови. Даже садящееся солнце не пылает зловещим багрянцем, а мягко сияет пастельным желтовато-розовым.

Степняки и русичи рубились насмерть. Но сейчас все лежат рядом среди синих цветов, единые перед коршунами. Тишина и спокойствие. Время колокольчиков.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery

| #опрос