любили максимально яркие цвета. Но Матисса часто можно узнать по насыщенному синему.

Особенно легко сравнивать сегодняшнюю работу с панно «Танец» и «Музыка» (оба — 1910), которые сейчас также хранятся в Эрмитаже. И неудивительно: все эти картины создавались примерно в один период.

Цвет ствола дерева за окном перекликается с цветом кожи на знаменитых панно, и зелень травы на всех трёх работах выглядит почти идентичной. Но в «Разговоре» есть и другие цвета. Светло-синяя пижама с белыми полосками будто противостоит чёрному платью.

Противоположность видна и в форме. Мужчина (а это сам художник) состоит из прямых, ровных линий. Он монументален, будто высечен резкими ударами из камня и даже целиком не помещается на холст. А женщина (жена Матисса Амели) написана округлыми, плавными изгибами и уютно растекается в кресле.

Пижама, кстати, была не только спальной, но и рабочей одеждой Матисса: художник носил её в студии.

@ArtGallery | #разбор

| #опрос

| #цитата

В 1855-м Лейтон переехал в Париж, где познакомился с Энгром, Делакруа, Коро и Милле. И именно там он закончил сегодняшнюю работу-посвящение итальянскому мастеру XIII века.

Алтарный образ Мадонны работы Чимабуэ был событием для Флоренции того времени. Так что готовую картину на пути из мастерской художника в церковь сопровождала пышная процессия сродни крестному ходу. Так, по крайней мере, писал Вазари.

Процессию возглавляет сам Чимабуэ в лавровом венке. Мальчик рядом с ним — его ученик Джотто. В правом углу спиной к нам на стену опирается Данте. Среди толпы есть лица других знаменитых художников, скульпторов, архитекторов того времени.

Внимательные читатели знают, что Вазари не всегда был точен. Джотто, например, по современным данным был на 10 лет старше. А саму Мадонну с этой картины написал не Чимабуэ, а Дуччо ди Буонисенья. Но от этого работа Лейтона не становится ни на йоту хуже.

@ArtGallery | #разбор

| #опрос

| #цитата

(в данном случае это фамилия) был 6-м ребёнком из 10 в семье свечника-мыловара. Учиться живописи начал в 16 лет в родном Грайфсвальде. Сейчас имя художника носит институт искусствоведения в местном университете.

Учитель Фридриха, Йоханн Квисторп, водил учеников на этюды на свежем воздухе. Эти прогулки воспитали в будущем художнике любовь к природе.

Закрепилась она в Копенгагене. Там в 1794-м Фридрих поступил в Академию изящных искусств и изучал работы голландских пейзажистов XVII века.

Сегодняшняя картина типична для этого периода художника. Блёклый и чуть неряшливый пейзаж. Закрытые ворота на переднем плане. Здание с неясной целью: слишком маленькое для господского жилья и слишком основательное и белокаменное для хозяйственной постройки (которая бы сочеталась с явно деревенским забором).

Здесь чувствуется зарождающийся романтизм. Общее меланхоличное настроение важнее отсутствующего сюжета.

@ArtGallery | #разбор

| #опрос

| #цитата

В начале 1920-х в «Студенческой резиденции» (столичном общежитии для лучших студентов) собралось трио настоящих звёзд. Режиссёр Луис Бунюэдь, поэт Федерико Гарсия Лорка и художник Сальвадор Дали.

Отношения между последними были яркими и порой выходили за рамки дружбы. Но если Лорка уже в целом определился в своих личных предпочтениях, то у Дали было, как говорится, «всё сложно». Потому он не без колебаний отверг чувства поэта.

Но дружили они до конца жизни Лорки. Его убили франкисты в самом начале гражданской войны в Испании. Тело не найдено до сих пор.

Лорка и в студенческие времена появлялся на работах Дали. Но сегодняшняя написана спустя два года после убийства. Лицо друга проступает из пейзажа, выглядывая из контура вазы, прячась в силуэте борзой, сотканной из облаков. Настоящие друзья всегда остаются рядом.

@ArtGallery | #разбор

| #опрос

| #цитата