Опера «Искатели жемчуга» стала театральным дебютом Жоржа Бизе. Вернувшись из трехлетней поездки по Италии, талантливый композитор мечтал громко заявить о себе парижскому музыкальному миру. Однако премьера, состоявшаяся 30 сентября 1863 году в Лирическом театре, не оправдала его ожиданий. «Несомненно, тот путь, которым я стремлюсь идти, усыпан одними шипами без роз», — скажет Бизе и напророчит свою судьбу. Не только первую его оперу, но и все последующие театральные сочинения, включая «Кармен», примут прохладно.

Авторы либретто Эжен Кормон и Мишель Карре усердно снабжали оперные дома популярными сюжетами. История Лейлы — жрицы храма, нарушившей обет целомудрия, — продолжала тему «Весталки» Г. Спонтини и «Нормы» В. Беллини. Во время работы сюжет претерпевал изменения: Лейла переехала из Мексики на Цейлон, что совершенно не повлияло на музыкальный колорит оперы, но заставило поменять название на «Искателей жемчуга». Гораздо большее беспокойство доставлял авторам финал: он многократно перекраивался вплоть до премьеры.

Как отмечает режиссёр-постановщик спектакля в Большом Владиславс Наставшевс, огромное значение в спектакле приобретает язык жеста:

«Каждое скупое движение наделяется особым смыслом, поворот головы — это событие. В основе хореографии — синхронный, формальный рисунок, а цвет и свет, их соотношение и взаимодействие задают смены настроения. Через такое вот ограничение, минимализм, близкий к перформативности, мы стремимся к большей свободе высказывания. Наша цель — не иллюстрировать события, а дать возможность зрителю представить эту историю, совершив погружение внутрь себя. Надеюсь, что нам всем предстоит довольно интересное путешествие».

🎫 Приобрести билет и посмотреть состав исполнителей можно по ссылке

📸 Павел Рычков, Татьяна Спиридонова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

📌 В заглавной партии — Маргарита Шрайнер (27.09 в 12:00), Мария Виноградова (27.09 в 19:00), Арина Денисова (28.09 в 12:00), Анастасия Сташкевич (28.09 в 18:00).

Заглавную роль итальянский хореограф Филиппо Тальони создал для своей дочери Марии. Нескладная, сутулая и некрасивая, она абсолютно не соответствовала своим обликом героиням господствовавших тогда «анакреонтических» балетов, требовавших от балерин форм и грации античных статуй.

Но умный, заботливый и жесткий отец так отточил технику дочери, что она могла минутами удерживаться на кончиках пальцев без поддержки партнёра, а прыгала так высоко, легко и бесшумно, что создавала иллюзию парения. А влюблённый в балерину прославленный тенор Адольф Нурри сочинил историю об идеальном существе, которое гибнет от прикосновения грубых рук.

Одно из первых парижских представлений «Сильфиды» увидел молодой танцовщик из Копенгагена Август Бурнонвиль. Вернувшись в Данию под сильным впечатлением от спектакля, три года спустя после парижской премьеры он поставил собственную версию балета. Всю свою долгую жизнь он оттачивал этот спектакль, пока «Сильфида» не превратилась в назидательную историю про то, что человек гибнет, погнавшись за недостижимой мечтой.

В XXI веке в Большой было решено пригласить на постановку Йохана Кобборга — самого значительного представителя школы Бурнонвиля нашего времени. Премьера его редакции прошла в Большом в 2008 году. Старую балетную сказку ему действительно удалось перевести в ранг высокой трагедии, наделив своего героя нетипичным для нее глубоким психологизмом, и эта «Сильфида» сразу обрела признание.

🎫 bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Волшебства в музыке «Конька» больше, чем формально требует сценарий: не только танцы жар-птиц и сцена морского дна, но и картина ночи в поле, и встреча с Кобылицей, и полёты Ивана на Коньке. В завораживающе красивых эпизодах задействован весь музыкальный арсенал, накопленный мировой музыкой за предшествующее столетие.

Сам Родион Константинович отмечает, что сейчас видит в своей юношеской работе «наивности и несовершенства». Но писалась партитура «искренне, честно и увлечённо».

Авторы либретто Максим Петров, хореограф-постановщик, и Богдан Королёк, ассистент постановщиков изучили партитуру и раскрыли множество купюр, делавшихся ранее в Большом или других театрах, в которых ставился балет Щедрина. Они поделили мир на реальный и сверхреальный, волшебный (границу между этими мирами помогли провести художник-постановщик Юлиана Лайкова, художник по свету Константин Бинкин и художник по видео-контенту Игорь Домашкевич) и показали, как в то же время тонка эта граница, и с какой лёгкостью может происходить трансформация персонажей.

🎫 Посмотреть состав исполнителей и приобрести билеты можно по ссылке

📸 Михаил Логвинов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

🎉Дмитрий Смилевски удостоен I премии на первом Ляонинском международном балетном конкурсе

Премьер балетной труппы Большого театра Дмитрий Смилевски удостоен I премии на первом Ляонинском международном балетном конкурсе в профессиональном разделе в категории «Дуэты». Техника и артистизм его партнёрши также получили высокую оценку: Елена Свинко, первая солистка балета Мариинского театра, награждена III премией.

Елена Свинко и Дмитрий Смилевски исполняли Большое классическое па на музыку Д.-Ф.-Э. Обера (хореография В. Гзовского), па де де из балета «Корсар» (музыка Р. Дриго, хореография М. Петипа) и хореографический номер "Rush" (хореография К. Матулевского).

Мастерство профессионалов оценивала авторитетнейшая судейская коллегия, собравшая всемирно известных звёзд, педагогов и пропагандистов балетного искусства. В состав жюри профессионального раздела, которое возглавил профессор Пекинской академии танца, известный китайский хореограф Сяо Сухуа, входили Вивиана Дюранте, Мануэль Легри, Владимир Малахов, Эльдар Алиев, Патрик де Бана и Жэ Кын Парк.

Конкурс в Шэньяне — одном из крупнейших городов Китая, административном центре провинции Ляонин, — собрал около четырёхсот участников. Цель нового конкурса — открытие талантливых индивидуальностей как среди профессиональных артистов, так и любителей балета, и дальнейшее упрочение и развитие балетного искусства в Китае.

Поздравляем!

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

В самом конце двадцатых годов XX века совсем еще молодой Дмитрий Шостакович написал оперу «Нос» по одноименной «петербургской повести» Гоголя. История о том, как от майора Ковалева сбежал его собственный нос и что из этого произошло, переложенная юным гением на язык музыки, пришлась не слишком ко двору. После единственной постановки на сцене Малого оперного театра в Ленинграде «Нос» исчез с отечественных подмостков, пока полвека назад Дмитрий Шостакович, Геннадий Рождественский и Борис Покровский не дали жизнь новому спектаклю.

«Нос» живет на сцене уже более 50 лет, его сыграли сотни раз, с триумфом показывали во многих странах. Постановка продолжает из сезона в сезон появляться на сцене. Спектакль ничуть не устарел, играется все с тем же азартом, как и много лет назад, и остаётся неизменно любим зрителями.

В главных партиях в спектакле 10 сентября выйдут Василий Соколов (Ковалёв Платон Кузьмич), Алексей Смирнов (Иван Яковлевич), Ирина Алексеенко (Прасковья Осиповна), Пётр Мелентьев (Нос).

🎫 Последние билеты на bolshoi.ru

📸 Павел Рычков, Владимир Майоров

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте