Соцсети последние дни спорят не о новой линейке iPhone, а о красоте 27-летней дочери Стива Джобса — Евы. Интернет в один голос называет её самым удачным изобретением культового основателя Apple.

И здесь срабатывает фирменная магия Джобса — надкусанное яблоко на логотипе, имя Eve с библейскими отсылками и даже то, что для имени дочери он как будто просто вычеркнул две буквы из собственного Steve.

Даже после смерти Джобс умудряется оставлять нам пасхалки. Настоящий визионер всегда строит мифологию, которая живёт дольше, чем он сам.

Вчера вся гастрономическая тусовка собралась в Петербурге на фестивале MEGUSTRO, где вместе с музыкантом, продюсером, основателем Therr Maitz и шоу LAB, а также главным редактором журнала «Правила жизни» Антоном Беляевым мы обсуждали одну из самых острых тем ресторанного бизнеса — роль личного бренда шефа.

Модераторами сессии были журналист и пиарщик Максим Лучин и PR-директор METRO Анна Щепилова, а за полтора часа мы разобрали ключевые точки напряжения и синергии на кухне:

1. Шеф как медийный актив

Грамотный личный бренд усиливает ресторан: охват и доверие растут быстрее, когда за кухней стоит живой герой. Но звезда может не только засветить проект, но и заслонить команду. Долгосрочный успех строится на стабильности и синхронности, а не на эго одного человека.

2. Баланс власти

Когда гости приходят на шефа, а не в ресторан — бизнес становится особенно уязвим. В случае ухода шефа есть риск обнуления бренда. Поэтому ресторану нужно строить устойчивую систему, где медийная личность усиливает, но не замещает. Важно подсвечивать команду, балансировать между интересами и создавать осмысленные коллаборации.

3. Экономика коллабораций

Сегодня ресторанный (да и не только ресторанный) маркетинг без партнёрств невозможен. Совместные розыгрыши, тематические вечера, кросс-проекты — всё это стимулирует органику и виральность даже без огромных бюджетов. Партнёрства превращаются из факультативного инструмента в базовый механизм выживания в перегруженном контентом мире.

4. Нужен второй пилот

Шеф не может одновременно держать кухню, закупки и параллельно вести харизматичный блог. Для медийного успеха нужен продюсер или медиаграмотный помощник, который возьмёт на себя рутину и создаст дисциплину системного присутствия бренда в медиа.

5. Технологии как экзоскелет

Нейросети ускоряют креатив и облегчают маркетинг. Но гигиенический минимум — это всё ещё сайт, карточки в поисковиках, единый стиль и простое человеческое внимание, например когда хостес берут трубку. По возможности оперативно.

В эпоху, когда люди идут на людей и истории, а не только на блюда, личный бренд шефа становится тем самым ингредиентом, который может превратить ресторан в событие.

Вопрос лишь в том, подаёте ли вы его как гарнир — или как главное блюдо.

В 2024 году ваш автор вместе с Лизой Вайсбух принял участие в съёмке креатива со своей корги Бусей для московского отеля Maidens.

В 2025 он становится референсом для дог-френдли ролика «Астории» в Петербурге.

Копировать скучно. А вот стать референсом для вдохновения — приятно.

Найдёте 10 отличий?

Ваш непокорный слуга продолжает почти прямое включение с Moscow Startup Summit в СберСити, где прошла масштабная сессия с Оливером Стоуном — оскароносным режиссёром и сценаристом, снявшим более 30 легендарных фильмов.

И речь шла вовсе не о Голливуде, а о том, чему предпринимателям стоит поучиться у кинематографистов.

Стоун говорил о визионерском взгляде — способности предугадывать результат ещё до того, как проект начат. Для режиссёра это фундамент, а для предпринимателя — базовый инструмент выживания в турбулентном мире, где полно неопределённости.

Записал для вас 6 полезных мыслей:

1. Каждый проект = новый стартап. Стоун снял десятки фильмов, но каждый раз начинал с нуля: искал деньги, убеждал инвесторов и собирал команду. Так и в бизнесе: даже если у тебя за плечами успех, следующий запуск обнуляет тебя и бросает новый вызов.

2. Идея ничего не стоит до реализации. Каждый из нас может внезапно поймать одну и ту же мысль. Ценность появляется только тогда, когда ты засучишь рукава и доведешь её до формы.

3. Учитесь у прошлого. В мире, где всё уже давно придумано, каждый творец работает с огромной базой референсов. В бизнесе это также работает: чтобы делать прорыв, нужно не только знать и понимать, что уже делали другие, но и понимать анатомию их успеха.

4. Идите против трендов. Фильмы Оливера иногда сталкивались с критикой, но он шёл наперекор устоявшимся шаблонам. В бизнесе скоротечные тренды быстро устаревают, ценность создают неочевидные антитренды, которые создают новый спрос.

5. Маркетинг жизненно необходим. Даже великие режиссёры тратят годы на дистрибуцию и работу с PR и маркетинговыми командами. Уважение к зрителю должно быть таким же, как уважение к клиенту. Без этого не может быть долгого успеха.

6. Нейросеть — пока инструмент оптимизации, а не творчества. Стоун использует ИИ в продакшене, но говорит прямо, что до создания полнометражных фильмов в пару кликов пока далеко. Технологии безусловно важны, но ценность создаёт вкус и насмотренность человека.

В финале сессии Стоун сказал, что бизнес и кино — это искусство. Без искусства бизнес превращается в скучную бухгалтерию, а кино — в одноразовый контент.

Именно искусство делает и бренды, и фильмы живыми. Всё остальное — просто технические расходники.