Активисты Greenpeace представили новую работу Аниша Капура на газовой платформе Shell в Северном море. Произведение под названием «BUTCHERED» появилось на фоне очередной аномальной жары в Великобритании.

По словам Капура, работа - это «отсылка к разрушению, к кровотечению нашей планеты, нашего состояния».

13 августа семь активистов Greenpeace забрались на платформу Skiff компании Shell и закрепили на её борту полотно размером 12 на 8 метров.

Затем они с помощью шланга высокого давления залили полотно тысячей литров «крови» - смеси из морской воды, свекольного порошка и пищевого красителя.

«Я хотел создать что-то визуальное, но физически-осязаемое, чтобы отразить резню, которую они наносят нашей планете»

Это «визуальный крик», выражающий катастрофические последствия климатического кризиса, особенно для самых уязвимых сообществ мира.

Что думаете о таком подходе к климатическим проблемам в мире искусства? Лучше чем Just Stop Oil?

В 1945 году в Нидерландах, где во время войны не хватало еды, племянник знаменитого художника Винсента Ван Гога, которого тоже звали Винсент, решил обменять два рисунка своего дяди на продукты. Эти рисунки были созданы в 1884–1885 годах в деревне Нюэнен и изображали крестьянку, возможно, женщину по имени Гордина де Гроот.

Обменяли их на 35 пачек сливочного масла (каждая по 250 граммов), бекон и, может быть, ещё какие-то мясные продукты. Такой необычный обмен помог племяннику прокормить своих трёх маленьких детей.

Сделка была совершено с Visser Kaas, компанией, которая занималась сырами и находилась в городе Хейло, недалеко от Амстердама. Художница Шарли Тоороп, большая поклонница Ван Гога, помогала в этом деле. Она знала племянника художника и, вероятно, была инициатор идеи обмена. Интересно, что сделка была заключена 30 марта 1945 года - в день рождения самого Винсента Ван Гога.

Рисунки, которые тогда обменяли на еду, сейчас стоят очень дорого - оцениваются около £1 млн (хотя при пересчете полученных продуктов в современный эквивалент это всего £100). После смерти владельца компании Visser Kaas в 1957 году рисунки достались его вдове, а затем были проданы в Амстердаме. В итоге они попали к разным коллекционерам. Один из рисунков, "Голова крестьянки, левый профиль", был продан в 2012 году за $722,500. Второй рисунок находится в частной коллекции.

Трудные времена проявляют проблематику ценности искусства - голод не тетка и люди обменивали даже ценные вещи на еду + ценность всегда формируется спросом и общим благосостоянием.

В 1893м в Лувр поступило роскошное приобретение - работа главного гения Золотого Века Голландской Живописи - Франса Хальса. За эту работу были заплачены огромные деньги, ей собирались посвятить целую выставку.
Но при изучении произведения, на нем обнаружилась нехарактерная для творчества Хальса подпись - JL перечекнутая падающей звездой. И тут начался скандал!

Лувр был в ярости, что им подсунули какого-то ноунейма, жалкого ученика вместо Маэстро!
А еще обидней было, что эта работа - высочайшего технического и содержательного качества. Это буквально эталон голландской жанровой живописи. Это что получается, был кто-то лучше, чем хальс?! Да традиция не вынесет этого, она сломается на части

Лувр хотел замолчать это и все равно подписать работу именем Хальса, но благодаря иследованию Корнелиса Хофстеде де Гроот, который выпустил огромную работу, посвященную истинному автору полотна этого сделать не удалось
Художником оказалась художница - одна из самых талантливых учениц Хальса - Юдит Лейстер. Уже в 16 лет она стала одним из самых востребованных мастером в своем родном городе - Харлеме и за короткую 10-летнюю карьеру создала сотни шедевров
Люди выстраивались в очереди за её работами и она даже часто писала их наперед, без заказа - спрос был настолько велик, что забирали абсолютно всё

Однако в 26 она вышла замуж и была вынуждена бросить искусство в пользу семьи. И вышла она за не самого одаренного художника, за которым ей приходилось доделывать заказы
После же ее смерти о ней все забыли. Более 250 лет её работы кому только не приписывались - лишь бы не раскрывать настоящее имя авторки. Ведь женщины “не способны” создавать истинное искусство

И тот факт, что люди не знают великих художниц это не факт, что их не было, но результат осознанного замалчивания их имен институтами, которые и формируют представление об искусстве - как, например, Лувр

“Пир Клеопатры” Джамбаттисты Тьеполо 1744

На полотне в роскошных венецианских красках рококо изображено царственное пиршество. В современны х костюмах и антураже представлена знаменитая сцена пиршества, устроенного Клеопатрой для её возлюбленного Марка Антония

Однако, несмотря на праздничность атмосферы, сама Клеопатра выглядит недовольной, зачем-то держит серьгу над бокалом, а повернутый к нам Антоний ваще в каком-то непонятном шоке. ШО ПРОИСХОДИТ

Как об этом рассказывал знаменитый Плиний Старший, когда Антоний тусовался в Риме, Клеопатра решила постебаться над зажравшимся римлянином и поставить его на место, показав, что его привычная роскошь - ничто, по сравнению с шиком её двора. Поэтому она предложила ему спор, что сможет провести самый дорогой пир в истории. Антоний, который сомневался в ресурсах Египта и в фантазии правительницы - согласился.

И вот проходит торжественное пиршество - на нем присутствуют клоуны и карлики всех мастей, он проходит в роскошном украшенном дворце, на него приглашены разные послы и сильные мира сего со всех концов света, а подаваемые явства - истинные деликатесы. Но все равно, пир никак не провосходил то, к чему привык Антоний. В какой-то момент ему уже становилось скучно, но хотелось остаться до конца, дабы вкусить сладчайший плод своей победы в споре

Как вдруг, Клеопатра приказала подать ей стакан уксуса. На вопрос же Антония “Зачем?” она ответила - “чтобы вкусить самое дорогое угощение в истории”.Когда же ей подали бокал она с абсолютно спокойным и надменным лицом сняла со своих ушей серьгу с жемчужиной, бросила её в уксус, а когда она растворилась залпом выпила этот коктэйлл.

Затем она уже собиралась повторить то же со второй - но её придворный оставил её в последний момент, ибо это уже было абсолютным сумасшетсивем, а Антоний сразу же признал её победительницей

"Но почему?" - спросите вы. А суть в том, что в её серьгах были самые редкие в мире жемчужины, каких больше не было на всем свете и цена их была настолько велика, что даже невозможно было найти ей эквивалент ни тогда, ни сейчас
И вот для того, чтобы впечатлить зажравшегося мужика одну из жемчужин она хладнокровно уничтожила и чуть было не лишила себя второй.

Настолько своей дерзостью она покорила Антония, что тот в неё еще больше втрескался и тот самый знаменитый страстный роман между ними закрутился еще быстрее. Но это уже совсем другая история.

«Лас Менинас» - работа Веласкеса, написанная в 1656 году. Она огромная, 3,18 на 2,76 метра, и висит в музее Прадо в Мадриде.

На первый взгляд, это портрет маленькой инфанты Маргариты, пятилетней дочки испанского короля Филиппа IV. Но что делает картину гениальной — это не просто парадный портрет, а какая-то невероятная игра с реальностью, которая ломает мозг.

Веласкес будто приглашает тебя, зрителя, прямо в картину. Он сам стоит слева за огромным холстом, смотрит на нас и как бы рисует. Но кого? В зеркале на заднем плане отражаются король Филипп IV и королева Марианна, которые вроде как стоят там, где стоим мы, зрители. Получается, Веласкес рисует их? Или нас? Или саму картину, которую мы видим? Эта загадка заставляет думать: где тут граница между реальным и нарисованным?

Веласкес был гением в работе со светом. В «Лас Менинас» свет льётся из окна справа, мягко падает на инфанту и её свиту, создавая ощущение глубины и воздуха. Тени такие мягкие, а переходы света такие тонкие, что кажется, будто ты стоишь в этой комнате. Всё выглядит настолько живым, что ты буквально сомневаешься в собственной реальности

Картина как сцена из спектакля. Инфанта в центре, как главная звезда, но вокруг неё куча персонажей, и каждый занят своим делом: фрейлины поправляют платье, карлица смотрит на нас, кто-то уходит вглубь комнаты. А ещё есть открытая дверь на заднем плане, где стоит мужик, и это добавляет ощущение, что пространство продолжается за пределы холста. Веласкес будто говорит: «Это не просто картинка, это целый мир».

Что хотел сказать Веласкес? Показать статус королевской семьи? Поднять свой престиж как придворного художника? Или просто поиграть с идеей искусства? Искусствоведы до сих пор спорят. «Лас Менинас» — это не просто портрет принцессы с фрейлинами. Это как портал в другой мир, где Веласкес играет с восприятием, светом, пространством и даже временем. Она такая живая, что кажется, будто инфанта сейчас повернётся и спросит: «Чё смотришь?»

Это шедевр, который заставляет возвращаться к нему снова и снова, и каждый раз находить что-то новое.Он поднимает вечные вопросы: что такое искусство? Кто главный — зритель, художник или модель? И почему мы так любим разглядывать то, что нас сбивает с толку?

Если ты приедешь в Неаполь до 5 октября этого года и подойдешь к главному собору города, ты увидишь совершенно гениальную коллаборацию города, религии и соверменного искусства - работы стрит-артиста JR из Серии Хроники

В сентябре  2024го, художник жил и изучал этот древний потрясающий город через его жителей. Он следил за их бытовыми привычками, за их поведением, за их праздниками и ритуалами. Всё это он фотографировал, создавая хронику их жизни 

Затем он распечатал эти фотографии и развесил их на одном из древнейших соборов  и на одном из важнейших туристических магнитов в городе - на прекрасном Дуомо 14го века

JR предложил как жителям, так и гостям города увидеть в самом центре не просто туристический объект или произведение искусства, а саму жизнь, каковой искусство и является. Он напомнил каждому, что всякий шедевр есть квинтэссенция человеческих переживаний, историй, отношений и взглядов на мир, а не просто некий холодный концепт

Так же его проект значим в смысле современного туристического отношения к городам - он показал, что Италия это не просто пицца, джел ато и очереди в музеи - это живой организм, населенный множеством людей, чью жизнь мы не замечаем и часто сильно портим своей интервенцией

Ну и самое главное - JR потрясающе продемонстрировал как современное искусство может органично сосуществовать с классикой, ибо оно является не просто её продолжением, но и говорит с ней на одном языке

Серия “Хроники”, которую JR делает уже много лет   крупных городах мира это шедевр, позволяющий заглянуть за кулисы человеческой жизни, увидеть её богатство и красоту в каждом бытовом проявлении, а так же позволяет увидеть классические шедевры прошлого с совершенно новой стороны