Я побывал в MACAM - недавно-открывшемся музее современного искусства в Лиссабоне. Что я могу сказать - моё почтение. Коллекция Армандо Мартинса это ооооочень серьезное, многообразное и сочное собрание. Постоянная экспозиция прям оч радует!

Но вот с выставками пока слабовато. Огромный корпус, в котором всего 2 малютки на три зала - еще есть куда расти. Да и сделаны еще довольно зелено с кураторской точки зрения (как показывает мой опыт).

Но я не об этом вообще хочу рассказать! Там идет выставка «Война: Реальность, Миф и Фикция» (до 13.10) и на ней я увидел одну из лучших антивоенных работ за последнее время. Fàbio Colaço «Один Миллион» (2019-2020).

Она представляет из себя нарезанные купюры эквивалентом в 1 лям эуро (да, деньги настоящие, но они были изъяты из оборота и являются недействительными). Они нарезаны на мелкие-мелкие полоски шредером и дают понять, насколько иллюзорной штукой является богатство. Напоминаю, деньги это всего лишь продукт общественного договора, они не обладают ценностью сами по себе как таковые. Поэтому они так легко превращаются в пустоту - чисто аллюзия на «Стог сена» Босха

Но тут же речь о войне! Мне кажется, что это идеальная метафора совершенно пустого и бессмысленного способа тратить деньги. Мало того, что они идут на убийства людей и разрушение жизней, так они еще и тратятся совершенно впустую - ВПК это товары без реализации и реальной пользы для населения, т.е. деньги буквально выбрасываются, даже вот так шредятся

И ведь самое удручающее, что все эти средства могли быть потрачены на здравоохранение, культуру, инфраструктуру и прочие радости. Ужасно сознавать, насколько этот бизнес всепоглощающ, огромен и беспощаден. И сколько от него ужасов на земле…

Итальянский художник Маурицио Каттелан, известный своими провокационными и часто противоречивыми работами, представил новую инсталляцию, направленную на критику американской оружейной культуры. Его последняя работа, выставленная в галерее Gagosian в Нью-Йорке, вызвала бурные дискуссии, поскольку затрагивает острую тему насилия с применением огнестрельного оружия в США.

Новая работа Каттелана под названием Sunday (Воскресенье) представляет собой серию из 64 панелей, покрытых 24-каратным золотом, которые образуют стену, испещрённую пулевыми отверстиями. По словам художника, инсталляция символизирует как привлекательность, так и разрушительную силу огнестрельного оружия в американском обществе. Золотая поверхность, по замыслу Каттелана, отражает богатство и гламур, которые часто ассоциируются с оборотом бабла в оружейном бизнесе, в то время как пулевые отверстия указывают на её трагические последствия

«Оружие в Америке это одновременно фетиш и трагедия. Я хотел показать эту двойственность, это напряжение между красотой и насилием»
Каттелан в интервью The Art Newspaper

Работа Каттелана выделяется своим минималистичным, но мощным визуальным языком, который одновременно притягивает и отталкивает зрителя.
Реакция публики и критиков была неоднозначной. Некоторые хвалят Каттелана за смелость и лаконичность его заявления, в то время как другие считают, что использование золота рискует тривиализировать серьёзную тему.

Выставка открылась на фоне продолжающихся дебатов о контроле над огнестрельным оружием в США, где в 2023 году, по данным Gun Violence Archive, произошло более 600 массовых расстрелов. Ну и конечно, убийство Чарли Кирка.

Ян Вермеер, "Голландский Леонардо", никогда не писал портретов. По крайней мере, такая была позиция в искусствознании до недавних дней. Потому что сотрудники Национальной Галереи в Вашингтоне просветили тут рентгенчиком "Девушку в красной шляпе" и обнаружили под ней погрудное изображение мужчины

Кто это -- непонятно. Да и не нужно это понимать. По стилю выполнения и по технике наложения красок они приходят к выводу, что это произведение Вермеера его самого раннего периода, когда он только начинал (1650-1655 \ первая его работа датируется 1654м годом).

Это рождает предположение, что Вермеер изначально работал в качестве портретиста (что было типично для голландского искусства Золотого Века) и так, быть может, сколотил себе изначальную репутацию, или капитал, или просто тренировался, чтобы затем перейти к созданию религиозных, аллегорических и жанровых полотен.

Про этого засранца неизвестно толком ничего, поэтому это открытие может дать мощный толчок к более глубокому пониманию художника. А еще может в будущем позволить идентифицировать и другие его портреты, ибо никто не пытался их искать, ибо все думали, что портретов он не писал.

Не перестаю копаться в версиях по "Саду земных наслаждений" Босха. В левом нижнем углу центральной створки есть 5 больших ягодок, в которых тусуются люди и делают разные интересные вещички. Есть предположение (Мейнхард), что они представляют из себя знаменитые "5 Чувств Человека"

Внизу справа в синем круге, где мужчина поедает ягодку это "Вкус". Кормит его утка - птица глупости и, соответственно, греха. Авнутри кто-то пробует его "ягодку" (что мы понимаем по руке, торчащей из ягоды и трогающей рыбу на земле - в данном контексте чистый фаллический символ).

Чуть левее - "Прикосновение" или "Осязание". Мы видим парочку, которая стремится поцеловаться - такой типичный иконографический куртуазный мотив заигрывания-соблазнения. Прикосновение тут не к прокаженному по завету Франциска, не к причастию или еще чему-нибудь в этом роде. Тут четко прослеживается сексуальная (читай "порочная") коннотация

Чуть выше левее мужчина и женщина сидят в прозрачной сфере . Это у нас "Зрение". Тут может возникнуть легкое непонимание - "почему"? Ну, суть в том, что прозрачная сфера уже сама по себе предполагает некое видение. А еще - тут 2 сферы вместо одной. Они очень напоминают глаза и медицинские схемы средневековья. которые объясняли как мы в целом получаем визуальную информацию.

Правее выше - большая скорлупа, из которой торчит парочка, кормящая кучу народа в воде огроменной ягодой. Вероятно це - "Обоняние". На это указывает и пышная растительность и сама идея кормления целой толпы, которая откликнулась на запах, подобно животным и устремилась на кормежку.

Самый же правый в центральном регистре - "Слух". Точнее, "Неслышание". Там присутствует персонаж, чей жест указывает как бы на воззвание и обращение. Так изображали беседующих в эпоху средневековья. Или обращающихся к богу. А на земле лежит откинувшийся человечек, который, скорее всего, мёртв и потому совершенно глух к происходящему.

Ценность чувства определялась его диапазоном. Слух следовал за зрением, хотя слух неоднократно ставился выше других чувств, поскольку считалось, что он является вратами для божественного послания. Обоняние и вкус занимали третье и четвертое места. Чувство осязания было на последнем месте, поскольку оно считалось фундаментальной сенсорной функцией и основой для всех других чувств — наименее рациональным.

Таким образом создается "Колесо Чувств". В Средневековье считалось, что 5 чувств должны быть подчинены стремлению к прекрасному. В центре этого колеса находится ось - sensus communus, которая все чувства как бы соединяет вместе для того, чтобы они имели значение для человека, а тот должен откликаться на это как на stimulus к познанию Бога.

Ибо зрение, слух, вкус, обоняние и осязание это способы работы ума, через которые он выходит вовне, [. . .] Ибо через эти телесные чувства, словно через некие окна, душа обозревает различные внешние объекты, и, созерцая их, стремится к ним
Папа римский Григорий Великий

Но самое ужасное, что колесо у Босха работает шиворот-навыворот из-за центральной оси. Она буквально совершенно развращена. В центре промеж всех этих персонажей мы видим согбенного человека, несущего моллюска. Внутри же по торчащим ногам мы пониманием, что помимо жемчужины "таинства рождения истины", там происходит "рождение греховности"

К тому же, Босх не показывает все в лоб не просто из-за "стыдливости". Он предлагает зрителю додумать и предлагает внутри своей же головы испытать на себе "злую силу воображения" - одной из самых страшных возможностей человеческого мозга, которая всегда норовит увести его от Создателя

Чувства выстраиваются, словно коварные соблазнители, и душа должна выдержать их воздействие. Но из-за воображения и всеобщего отхода от Бога человек не выдерживает и поддается. В результате человек, несущий раковину и одновременно служащий «осью» чувств, сгибается подобно согнутому Древесному человеку - доминирующей фигуре в Аду.