Далеко не все классические спектакли успешно выдерживали премьерные показы. Многие оперные и балетные постановки, которые мы сегодня считаем шедеврами, часто не получали подобной оценки от современников. 

Как зрители встретили «Кармен», «Севильского цирюльника» и другие знаковые спектакли, читайте в карточках.

Торжественное открытие Концертного центра «Сириус» пройдёт уже в начале октября, но лучшие музыканты страны делятся первыми впечатлениями о новом пространстве уже сейчас. С июня в Главном и Камерном залах проходят акустические репетиции. Они помогают оценить гармоничность звучания инструментов и равномерность распределения звука в любой части зала. Первые оркестровые репетиции и выступления в Камерном зале сразу подтвердили, что многолетний труд архитекторов и экспертов увенчался масштабным успехом, и в России появилась новая концертная площадка высочайшего мирового уровня.

Ниже делимся впечатлениями тех дирижёров и музыкантов, кто уже успел испытать на себе возможности Концертного центра «Сириус».

«Концертный центр получил два отличных зала. Их акустические качества нас порадовали и даже поразили. Очень скоро миллионы людей, приезжая сюда, обнаружат возможности, которых здесь никогда не было. Поверьте мне, что далеко не все великие театры мира имеют такую акустику…», — поделился маэстро Валерий Гергиев.

«Стены, изгибы которых не повторяются, и даже сиденья из японского кипариса — всё сделано для яркого звучания», — говорит заслуженный артист России, скрипач

Павел Милюков.

«Сегодня, играя в этом зале, я получил огромное удовольствие. Акустика именно такая, какая она должна быть. Можно не форсировать звук, он очень органичен», — рассказывает солист Музыкальной сборной России

Фёдор Освер.

«Отличная полётность звука, он заполняет пространство зала. Это важный фактор: музыкантам не приходится задумываться, хорошо ли слышит их публика. Можно сосредоточиться не на силе игры, а на виртуозности, эмоциональной наполненности. Действительно, замечательный зал. Приятно, что нам выпала честь первыми попробовать эту сцену. Кстати, её размеры позволяют с лёгкостью разместить не только ансамбли, но и небольшой оркестр с солистами. Можно проводить удивительные по разнообразию камерные концерты», — считает музыкальный руководитель театра «Новая Опера», дирижёр

Фёдор Безносиков.

🩰Магия «Жизели»: рассказываем об одном из самых загадочных балетов

В основе балетной постановки лежит древняя легенда о виллисах – умерших невестах, которые по ночам завлекают мужчин в свой хоровод, чтобы отомстить им. В 1840 году композитор Адольф Адан, вдохновившись мистической историей, начал работу над балетом «Жизель». 

Премьера спектакля состоялась в июне 1841 года в Королевской академии музыки в Париже. Через год постановку смогли оценить в Петербурге, а затем и в Москве. С тех пор хореография балета претерпевала некоторые изменения, но сам балет никогда не покидала русскую сцену надолго.

От первого романтического балета («Сильфиды») «Жизель» отличает то, что впервые в подобной истории главной героиней становится человек, а не мифологическое существо. Помимо технической точности и грациозности, исполнительнице необходимо обладать хорошими актёрскими способностями для достоверного воплощения образа юной девушки. Заглавная партия здесь поистине многогранна. В процессе спектакля зрители наблюдают не только за лёгкостью и воздушностью влюблённой героини в первом акте, но и за её душевными терзаниями во второй части постановки. Столкнувшись с предательством, девушка попадает в мистическую реальность, но так и не решается отомстить возлюбленному. 

Предлагаем посмотреть фрагмент заглавной партии в исполнении примы-балерины Мариинского театра, народной артистки России Дианы Вишнёвой.

⬜️Как относились к опере в разные эпохи и с чего начать путь к самому элитарному жанру театра?

Ранее мы рассказывали о возникновении первой оперы и её авторах. Сегодня предлагаем познакомиться с жанром поближе и разобраться: для кого он создавался, как изменился со временем и с чего начать знакомство с оперой.

Читайте карточки и делитесь своими рекомендациями в комментариях!

С 11 по 19 октября в Концертном центре «Сириус» пройдёт масштабный музыкальный проект «Дни барокко». В первые два вечера на сцене Камерного зала вместе с оркестром Pratum Integrum выступит звезда мировой оперной сцены меццо-сопрано Василиса Бержанская. Ёе имя стало широко известно благодаря редкой в сегодняшней классической музыке аутентичной манере исполнения произведений эпохи барокко, классицизма и раннего романтизма. 

Василиса представит две разноплановые программы, в которых исполнит избранные оперные партии из произведений Антонио Вивальди и Георга Фридриха Генделя, а также известные песни советских композиторов в барочной обработке. 

А пока предлагаем познакомиться с исполнительницей поближе:

🔴Василиса окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных и Академию хорового искусства имени В.С. Попова;
🔴В 2016 году стажировалась в Россиниевской академии в Пезаро под управлением Альберто Дзедды, в 2017 – в программе молодых оперных певцов в рамках Зальцбургского фестиваля;
🔴С 2015 по 2017 год участвовала в Молодёжной оперной программе Большого театра;
🔴В 2017–2019 годах выступала в качестве солистки в Немецкой опере (Deutsche Oper, Берлин); 
🔴С 2019 по 2023 год являлась солисткой Новосибирского театра оперы и балета;
🔴Выступает на сценах Венской государственной оперы, Немецкой оперы Берлина, Метрополитен оперы, оперного театра «Ла Скала», Чикагской оперы, Баварской государственной оперы, Королевского театра Ковент-Гарден, театра Сан Карло и других лучших концертных площадках мира.

Подробнее о проекте «Дни барокко в Сириусе» можно прочитать по ссылке.

Видео: Концертный зал «Зарядье»