Лондон, привет, у вас намечаются чудесные выходные #agenda

📍 Auriea Harvey, (This Room is a Sculpture Called) PROPHECY в arebyte Gallery, 25-27 Camden Road NW1 9LN

В Камдене открылся центр цифрового искусства arebyte Gallery. Открылся мощно, сольной выставкой легендарной американский мультимедиа художницы и скульптора Auriea Harvey, пионера всего и вся, включая художественные игры. В трех залах анимированные персонажи из мифологии и католические святые призывают зрителя не поддаваться на искушения ИИ и соцсетей, а искать новую духовность и общность. Огромная интерактивная скульптура из экранов задумана как алтарь, и, насколько я поняла из заковыристого пресс-релиза, посетители могут встать перед камерами и на этот алтарь попасть. Ничего святого. Или наоборот всё святое, решайте сами.

📍 Lumen Prize — Liminal в V&A, 20–21 сентября

Работы избранных финалистов одной из самых престижных наград в области искусства, созданного при помощи технологий. А избранные они по словам организаторов, потому что лучше всего отражают тренды этого года. Так что сходите, ребят, будете в тренде больше меня

📍 Virtual Beauty в Somerset House

Выставка о том, как соцсети, deepfake и алгоритмы формируют стандарты красоты. В рецензии Guardian прочитала, что раньше люди шли к пластическому хирургу с фотографиями кинозвезд, а теперь идут со своими же "подправленными" ИИ изображениями из ТикТока и Снапчата. Там же внезапно есть аватар Бьёрк (коллега видела его в Москве, прислала статью, что ей (Бьёрк, не коллеге) можно было зайти в рот). Заходите.

А это Алиса Давыдова и Саша Коджо на открытии Bodyscapes. Вместе с Сашей Медведевым они создали коллектив media.tribe, и сейчас их выставка идёт в питерской «Цистерне». Сходите за меня кто-нибудь.

#agenda

📍 Последний шанс посмотреть BODYSCAPES в Load (Carrer Llull, 134)

Выставка о женском теле глазами десяти художниц — сильная и очень красивая. Галерея открыта сегодня и завтра с 16:00 до 20:00, вход свободный, резервация не нужна. Про Dancevatar, X New Worlds и Марию Фюнск Норюп я уже писала, про фотографа Натали Карпушенко, которая собирает толпы, расскажу отдельно — но если вы ещё не были, самое время.

📍 Фестиваль генеративного искусства Responsive Dreams (Roca Umbert - Fàbrica de les Arts, Granollers)

Сегодня стартовал третий сезон фестиваля, организованного Музеем генеративного искусства (да, есть такой в Барселоне). Фестиваль длится три дня, программа отличная: плоттеры (самая медитативная штука в мире), дискуссии, перформансы, DJ и, конечно, выставка. Состав художников сильный, много местных (Барселона и Испания вообще сильны в генеративке), включая инсталляцию Моники Рикич. Единственное «но» — ехать далеко, но оно того стоит.

📍 Персефона в g·gallery (Mare de Deu del Pilar, 20)

В субботу в 13:00 и 18:00 художник Саши Сайм проведет экскурсии по выставке, а в 19:00 будет перформанс. «Персефона» интерпретирует драму похищения и возвращения как формулу времени: полгода в свете, полгода в тени. Самая эффектная работа — инсталляция «7 зёрен»: семь экранов, без рам и украшений, медленно переходят от насыщенного красного к серому и обратно. Так простая JavaScript-последовательность превращает миф в функцию.

Пишите, если где-то будете, будем знакомиться и пить кофе

Вчера я рассказывала про роботопса и о том, что критики назвали работу поверхностной: мол, у Вольфсона, Сунь Юань и Пэн Юй сильнее и глубже.

Джордан Вольфсон известен своими скульптурными работами с аниматрониками — механическими фигурами, которые двигаются и имитируют живые существа. Его знаменитая Женская Фигура (Female Figure) — танцующая перед зеркалом кибер-кукла с алыми губами, длинными светлыми волосами в жуткой зелёной маске — стала вирусной сенсацией, когда в 2014 году впервые появилась в пустой галерее David Zwirner в Нью-Йорке. Раскрашенная Скульптура (Colored Sculpture, 2016) — злобный мультяшный мальчик, подвешенный на цепи к сложному механизму, который его безжалостно бросает и таскает по полу — получила не меньше внимания на выставке в Tate Modern в 2018-м.

У обеих скульптур в глазах мониторы, и обе они оснащены системой распознавания лиц и датчиками движения, благодаря чему они время от времени «смотрят» зрителю в глаза, устанавливая пугающий контакт — так жутковато художник флиртует с осознанностью. Сам Вольфсон признавался, что когда кукла-стриптизёрша впервые «взглянула» на него во время сборки, он с криком бежал до машины и с криком же ехал домой.

Что это неудивительно: кукла, наколотая на пилон, как насекомое, обнажает клыки и из развлечения превращается в монстра. Мальчик, которого почти хочется пожалеть, пугает зловещим взглядом и считалочкой, которую напевает — в ней он перечисляет, что собирается сделать со зрителями, и, как можно догадаться, хорошего там мало. Так жертва становится преследователем, а насилие — всеобъемлющим и нестерпимым.

Работы Вольфсона жестоки. Он говорит, что видит насилие каждый день, оно вездесуще, и именно его он и фиксирует в своих произведениях. Но художник настаивает: моральное осуждение или нравоучения — не его задача. Он всего лишь свидетель.

Я видела только видео-работы Вольфсона с тем же самым мальчиком в главной роли и честно вам скажу — для аниматроников у меня кишка тонка.

На Ars Electronica в Линце толпы собирает робот-собака на цепи, который со «злобным» взглядом бросается на зрителей (привет классику отечественного совриска). Описание проекта звучит как триллер: хотя у этого искусственного зверя уже достаточно атлетической силы и «убойной мощи», чтобы сорвать оковы, его всё ещё удерживает «цепь этики». Станет ли он «живым Другим» для тех, кого сверлит взглядом?

Во время перформанса пёс рвётся на цепи, теряет равновесие, с грохотом падает на пол, но снова поднимается и атакует. В финале он перегревается и рушится, будто умирает. Зрители, находящиеся в безопасной зоне за линией «KEEP OUT», неожиданно сильно ему сострадают.

Оказывается, отчаянные движения робота всё ещё цепляют наши «нервы эмпатии», даже если мы знаем, что он не живой, не чувствует боли и ненависти, а всё целиком смоделировано японским художником. На когнитивном уровне мы не можем отличить его от настоящего животного. Такаюки Тодо, автор работы, спрашивает, сделает ли сосуществование с машинами нас более чувствительными или, напротив, мы притупимся?

Художника успели обвинить и в создании угрозы человечеству, и в «излишней жестокости к роботам», и в поверхностности. Проект не получил «Нику», но удостоился особого упоминания жюри Prix Ars Electronica.
#agenda

Lumen Prize, одна из самых престижных наград в области цифрового искусства, объявила список финалистов. Именно там я неожиданно встретила давно забытую Ai-Da — правда, не среди номинантов, а в роли модели.

В отличие от многих премий, за Lumen Prize действительно интересно следить: это гибкая структура, которая стремится учитывать всё многообразие цифрового искусства. В этом году появилось сразу четыре новые номинации:
• Performance & Music — перформанс, театр, живые выступления, где технологии становятся частью сюжета или сценического дизайна.
• Literature & Poetry — цифровая литература и поэзия, огромное и активно развивающееся направление. Например, поэтесса Саша Стайлз, работающая со своим ИИ-альтер эго, в скором времени открывает выставку в МоМА.
• Fashion & Design — цифровая мода, адаптивные материалы и дизайн будущего.
• Hybrid (Digital/Physical) — проекты на стыке цифрового и материального, мультисенсорные инсталляции. Эта категория немного пересекается с Experiential, но если в первой акцент сделан на материальный компонент, то во второй — на иммерсивность. Именно в Hybrid я и нашла Ai-Da в фантастическом «живом» платье: оно растёт прямо на теле, кристаллизуется и меняет форму во время носки. Создал его британский fashion-tech бренд auroboros (Алиса Аульбекова и Паула Селло) из переработанного пластика (Perspex) и соли, а завершили образ кристаллы Swarovski.

Всего в этом году — девять категорий, на которые поступило рекордное количество заявок: 2243 работы из 71 страны. Это на 31% больше, чем в 2024-м, и самый масштабный результат за всю историю премии. Ещё одно новшество — Liminal, специальная подборка работ финалистов, наиболее точно отражающих актуальные тренды. Она будет показана в лондонском V&A. В Liminal больше всего проектов из категории Moving Image — сразу семь. А вот Still Image не представлена вовсе, это единственная категория, оставшаяся за пределами показа.

Отчёт по трендам в цифровом искусстве выйдет через несколько недель, но первый вывод: видео пока самая популярная форма, а вот статичные изображения совсем не в почёте.

#diginews

Рассказала вам про молодого, дерзкого AI-агента (привет, Flynn) и задумчивую мрачную Keke, которая живет в пустоте. А теперь давайте вспомним старушку.

Ai‑Da — первый в мире киборг-художник, когда-то сенсация, теперь её практически вытеснили более «умные» и «гибкие» ИИ-художники нового поколения. Чтобы вернуться в инфополе, ей пришлось пойти на радикальные меры — и вот она пишет портрет короля Карла III. Собственноручно, а не как Кеке через людей-художников.
Роборука Ai-Da специально сконструирована так, чтобы держать палитру и кисть, а через камеры в глазах она сама «видит» натуру, которую изображает.

Ai‑Da — проект галериста Aidan Meller, задуманный как философская провокация: кто автор? имеет ли смысл художественное намерение у машины? можно ли говорить о стиле, если нет субъективности?

Своё турне она начала с мощным размахом: персональные выставки в Музее дизайна в Лондоне, Оксфордском университете, Венецианская биеннале 2022, интервью на BBC, CNN и даже выступление в британском парламенте (где, кстати, у неё случился технический сбой, и это выглядело довольно крипово и очень смешно).

Публика реагировала по-разному: от восторга до лёгкой неловкости; критик Guardian назвал ее «секс-куклой, примотанной к венчикам для миксера». Неловкость победила, поддерживать интерес к абстракциям и портретам киборга долго не получилось.

Ну, как вам портрет короля?

#ИИскусство