Загадочное народное творчество.

Картина Климта, спасшая свою героиню от нацистов, продана на Sotheby's по рекордной цене.

«Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта был продан за 236,4 миллиона долларов, установив новый рекорд для художника и став вторым самым дорогим произведением в истории аукционов, уступив только «Спасителю мира» да Винчи.

Над полотном высотой 1,8 метра Климт работал три года (1914–1916), изобразив дочь одной из самых богатых семей Вены в восточном облачении. Это один из всего двух полноразмерных портретов кисти мастера, остающихся в частных руках.

Картина свидетельствует о жизни семьи Ледерер в роскоши, которая закончилась в 1938 году после аннексии Австрии Германией. Знаменитая коллекция была разграблена, а уцелели лишь фамильные портреты, которые оккупанты сочли «слишком еврейскими».

В попытке спасти себя Элизабет Ледерер сочинила историю о том, что Климт, который не был евреем и умер в 1918 году, был ее отцом. Ей помогло то, что художник годами кропотливо работал над ее портретом.

С помощью своего бывшего зятя, высокопоставленного чиновника, она убедила нацистов выдать ей документ, подтверждающий, что она является потомком Климта. Это позволило ей оставаться в безопасности в Вене до самой своей смерти от болезни в 1944 году.

Портрет принадлежал миллиардеру Леонарду А. Лаудеру, наследника косметического гиганта The Estée Lauder Companies, который скончался в этом году, оставив после себя впечатляющую коллекцию, из которой на этом аукционе были проданы пять работ Климта общей сложности за 392 миллиона долларов.

В этот же день ушëл с молотка золотой унитаз Маурицио Кателлана, но это совсем другая история.

Согревающая живопись Ивана Покидышева. Художник вдохновляется новыми технологиями — инфра-красным видением. Но получается эффектно. Скоро у него откроется выставка в Эрарте.

Сегодня день рождения скульптора и дизайнера Исаму Ногути (1904–1988).

В 1926 году Ногути, учившийся на скульптора-академиста, попал на выставку Константина Бранкузи в Нью-Йорке и был поражён его видением. Год спустя, получив стипендию Гуггенхайма, он отправился в Париж чтобы познакомиться.
Ногучи не говорил по-французски, Бранкузи — по-английски, но это было одно из самых плодотворных встреч в истории искусства. Они 5 месяцев общались глазами, жестами, материалами и инструментами, пока пол в студии Бранкузи не провалился после ливня, неформально завершив ученичество.

Эти несколько месяцев определили всё. Ногути пронес уроки Бранкузи через всю карьеру, виртуозно объединяя восточную традицию с западным модернизмом. Его знаменитые светильники «Акари» и ландшафтные сады, где камень, вода и растения становятся частью единого целого, — прямое продолжение диалога, начатого когда-то в парижской мастерской.

На фото Исаму Ногути позирует со своими работами «Ундина» в 1927 и Slide Mantra («Мантра скольжения») в Венеции в 1986.

Вот у кого настоящий культ личности.
В амстердамском музее кино Eye открылась выставка, посвящённая Тильде Суинтон. В центре – точная копия квартиры, в которой она выросла. Там голос самой Тильды рассказывает про то, как этот коридор был «взлётной полосой» и «коконом, в котором она была ещё не сформирована». Плюс священные реликвии из разных фильмов. Все бьются в религиозном экстазе.
Умеет создавать наследие.

Поп-арт здорового человека.
Сегодня день рождения жизнелюбивого трудоголика Уэйна Тибо (1920-2021). Он стал известен в 1960-е своими яркими натюрмортами с пирожными и тортами, которые сразу вызвали ассоциации с поп-артом и поместили его в один ряд с Энди Уорхолом. Однако сам Тибо всегда это отрицал. Если Уорхол был холодным и ироничным, то Тибо — теплым и лиричным, его торты были не критикой общества потребления, а скорее исследованием того как цвет вибрирует, если окружить его контурной линией, и сколько оттенков можно найти в одном куске пирога.

Помимо знаменитых десертов, были головокружительные городские пейзажи Сан-Франциско и поздние, почти абстрактные виды дельты реки Сакраменто,

У него была невероятная работоспособность: преподавал до 70 лет и даже в совсем преклонном возрасте каждый день писал, а три раза в неделю играл в теннис. В общем, гимн упорному труду, радости открытия поэзии, которая скрывается в простых вещах.

1-2: кадры из свежей экранизации "Одиссеи" Ноланом

3-5: реконструкция колористической гаммы греческих воинов на основе сохранившихся памятников и остатков раскраски на ней, + подлинная фреска.
________

А знаете, что мы видим на кинокадрах?

Мы видим результат колористического мировоззрения, обезображенного изобретением формы цвета хаки и ее гегемонии в 20 веке.

Фильм про войну? Значит, солдатики должны быть похожи на настоящих, страдающих солдатиков. Пусть даже это 12 век до нашей эры. Режиссеру, снявшему «Дюнкерк», трудно абстрагироваться.

ГЭС-2 открыл большую выставку «Нетёмные века: новеллы о средневековье и академизмах». В её центре диалог классического и средневекового искусства, который кураторы считают актуальным для современной культуры, особенно на фоне разговоров о том, что мы вступаем в период «новых тёмных веков».

Помимо нескольких работ мэтров академической живописи и икон в секции средневековья, экспозиция в основном состоит из произведений современных российских художников, рефлексирующих на тему классической и хтонической эстетик. Отношения хаоса и порядка лучше всего видны на картине, внезапно, Льва Бакста 1908 года «Древний ужас» (Terror Antiquus). На фоне всеобщей катастрофы возникает потребность в каноне красоты и гармонии — здесь его олицетворяет кариатида, дающая надежду на примирение.

Между прочим, в секции русского средневековья вместо икон XVII века (это уже довольно поздний период) можно было бы показать, например, гипсовые слепки резьбы Дмитриевского собора во Владимире. Это было бы куда более яркое и подлинное свидетельство эпохи.

И ещё одно важное замечание: «тёмным» период с V по XIV век был преимущественно для Западной Европы. В это же время в других частях света наука и искусство процветали. Было бы интересно, если бы выставка как-то отметила и этот глобальный контекст.

О чем говорят морщины. 
Например, первое изображение снабжено аннотацией: «Это признак убийцы и злого человека».

Из книги Ричарда Сондерса 1653 года «Физиогномия и хиромантия, метопоскопия, симметричные пропорции и приметные родинки на теле, изложенные полно и точно; с их естественными предсказательными значениями. [А также] тема снов; тайные искусства гадания и науки Раймунда Луллия».

Чудесные снимки Карлуша Ревалша (1838-1894), пионера фотографии.

Аристократ из португальской Голеги, блестяще образованный, виртуозный всадник, меткий стрелок, искусным фехтовальщиком и тореадор-любитель. Релваш выходил на арену и как всадник (кавалейру), и как пеший бандерильеро. Его страсть к корриде была так велика, что он построил в Голеге собственную арену.

И всё же, главным его наследием стала фотография. Напротив своего поместья он построил трёхэтажную студию с гигантскими окнами, настоящий храм света. Он использовал передовые технологии своего времени, чтобы запечатлеть реальность, но уже тогда привносил в неё лёгкий сюр, делая видимым настроение, дыхание момента.

Сегодня его день рождения.