Завтра, 19 ноября, в залах графики Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке открывается международный выставочный проект «Из Пекина в Москву: диалог культур». Масштабная выставка живописи и каллиграфии подготовлена совместно с Национальным музеем Китая и приурочена к 75-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем, а также к успешному завершению перекрестных Годов культуры двух стран.

При формировании выставки кураторы вышли за пределы обычных хронологических и тематических границ, принятых при описании истории искусства. Выставка ориентирована на восприятие искусства человеком и сосредоточена на трех основных вопросах:

«Кто создал?» — жизнь творца через кисть и тушь.

«Кто смотрел?» — взгляд ценителя.

«Как это использовалось?» — животворная сила рисунка и каллиграфии.

Все три раздела образуют многослойное повествование о создании, понимании и функциональности китайской живописи и каллиграфии.

Посетители увидят императоров, использующих живопись и каллиграфию для утверждения традиций, литераторов, выражающих личные ощущения через кисть и тушь, и простых людей, для которых искусство и повседневная жизнь составляют единое целое. Такая организация выставки позволяет преодолеть разрыв между эстетическими системами разных стран и помочь зрителям проникнуться неподдельным интересом к живописи и каллиграфии Китая, осознав их глубокий смысл как свидетельство существования великой цивилизации.

⚫️Выставка открыта по 23 февраля 2026 года

➡️Купить билет

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Мероприятие проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Поддержка проекта – Отар Маргания.

Уже завтра, 19 ноября в 10.00, приглашаем вас на встречу с онлайн-трансляцией «Искусство без границ: Репин в Китае». Встреча приурочена к международной выставке «Илья Репин. Энциклопедия русской жизни», которая проходит сейчас в Национальном музее Китая в Пекине.

Участники:

Татьяна Юденкова, заместитель генерального директора по научной работе, расскажет о кураторской концепции выставки и о том, как выстроить нарратив, понятный международной аудитории.

Дарья Парфененко, заместитель генерального директора по выставочной деятельности, поделится секретами организации масштабного международного проекта – от создания экспозиционного пространства и подготовки произведений к путешествию до особенностей показа и восприятия произведений русского искусства иностранной аудиторией.

Роман Голубев, руководитель Управления страхования грузов СПАО «Ингосстрах», расскажет о вкладе страхования в дело сохранения и приумножения нашего культурного наследия и защиты бесценных шедевров.

➡️ Посещение бесплатное, по регистрации
Онлайн-трансляция пройдет в сообществе Третьяковской галереи ВКонтакте

📍Крымский Вал, 10, Книжная гостиная


📸: Национальный музей Китая
Международный страховой партнер Третьяковской галереи - Ингосстрах.

Картина Ильи Репина «Баронесса В.И. Икскуль фон Гильденбандт» – один из ярчайших портретов в галерее художника.

Варвара Ивановна – жена барона Карла Икскуль фон Гильденбандта, русского посла в Риме. Баронесса была яркой, образованной и неординарной личностью. Она занималась благотворительностью, коллекционированием произведений искусства, изданием дешевых книг для народа, основала общину сестер милосердия, а также смогла убедить царскую бюрократию и императора Александра III вновь открыть Высшие женские курсы, столь необходимые для женского образования.

В литературно-художественном салоне особняка баронессы в Петербурге собиралось интеллектуальное и художественное общество. В гостиной ее дома философ Владимир Соловьев читал свои новые статьи, проходили чтения сочинений Максима Горького, Дмитрия Мережковского, исполняла свои стихи Зинаида Гиппиус. Частым гостем салона Икскуль также был и художник Илья Репин. Он не расставался с карандашом и листами бумаги, оставляя наряду с беглыми зарисовками гостей дома завершенные, блестящие по мастерству графические портреты.

Увлеченный неординарной внешностью и яркой личностью баронессы, Репин исполнил ее портрет, который принес ей дополнительную известность. Полотно было представлено на выставке Товарищества передвижников и вызвало бурную реакцию публики. Баронесса изображена на картине словно между двумя мирами — аристократическим и демократическим, как это было и в самой ее жизни.

В этой работе Репин смог показать высокое живописное мастерство – его кисть чудесным образом передает тончайшую прозрачность вуали, матовую бледность лица, плотность тонкой дорогой ткани блузы и тяжесть ниспадающих складок юбки. Обращаясь к традиции парадного портрета, художник внес в него абсолютно новые черты — изысканную четкость силуэта, которая вписана в необычно узкий, высокий формат холста. А особую остроту образа баронессы Илья Репин подчеркнул с помощью чередование черного и красного тонов.

Сейчас эта работа представлена на выставке в Национальном музее Китая в Пекине «Илья Репин. Энциклопедия русской жизни».

Международный страховой партнер Третьяковской галереи - Ингосстрах.
Партнер проекта - Банк ВТБ.

Продолжаем рассказывать вам интересные факты #про_жанры. Сегодня речь пойдет про исторический жанр.

На протяжении нескольких столетий исторический жанр считался «высшим» среди прочих – он требовал от художника не только живописного мастерства, но и глубоких познаний. Так, в XVII веке французская Королевская Академия живописи и скульптуры классифицировала пять жанров, где исторический превосходил портрет, изображение сцен из повседневной жизни, пейзаж и натюрморт.

Изначально к историческому жанру относились картины с сюжетами из древнегреческой и римской истории, а также классической мифологии и Библии. В XIX веке художники-прерафаэлиты также развивали идеи исторической живописи, обращаясь, в первую очередь, к литературе и мифам.

Считается, что одним из первых русских художников, работающих в историческом жанре, был Антон Лосенко. Его начинания продолжили ученики – Петр Соколов, Иван Акимов, Иван Пучинов и Григорий Угрюмов. В конце XVIII – начале XIX века в России начала активно развиваться историческая наука, поэтому в Академии Художеств будущие мастера все чаще получали установку на создание картин «исторического рода». Однако эти полотна отображали актуальные события, а не историю предыдущих столетий.

В начале XIX века интерес к историческому прошлому России стал всеобщим, а в 1860-е годы произошло становление русской реалистической исторической живописи, где главную роль играли национальная история и духовно-нравственные поиски. В 1890-е и последующие годы произошла смена идейных ориентиров и живописных предпочтений – началась пора стилевых экспериментов и новых веяний. В XX веке большую роль в русском искусстве сыграли события Великой Отечественной войны – мастера старались отобразить и увековечить действия, происходящие на фронте.

В рамках рубрики делимся тематической подборкой картин.

14 ноября 1866 года родился художник и исследователь полярных земель Александр Борисов.

Борисов по праву считается первым живописцем Арктики – художник писал картины с видами Новой Земли, Вайгача, Югорского полуострова, Мурмана и других мест Русского Севера. Неизведанные земли с суровой природой и прекрасными пейзажами очаровывали мастера. Свою тягу к путешествиям по «загадочному полярному миру» художник объяснял так:

«Крайний Север, с его мрачной, но мощной и таинственной природой, с его вечными льдами и долгой полярной ночью всегда привлекал меня к себе. Северянин по рождению и по душе, я всю жизнь с ранней юности только и мечтал о том, чтобы отправиться туда, вверх, за пределы Архангельской губернии».

Этюды, привезенные из поездок по Русскому Северу, ложились в основу живописных полотен, которые художник создавал уже на «на большой земле». На картинах Борисова – холодное море с белоснежными льдинами, пустынные берега, низкое пасмурное небо и розоватое свечение белых ночей. Также живописцу удалось запечатлеть обычную жизнь северного коренного народа – ненцев или, как их называли до 1930 года, самоедов.

Благодаря тому, что Борисов умел правдиво передавать окружающую среду и сложнейшую гамму оттенков, его картины были восторженно встречены публикой. Талант художника отмечал Илья Репин:

«Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали все это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды».

В день рождения художника делимся подборкой его «северных» работ. Увидеть произведения Александра Борисова и других художников, посвященные Русскому Северу, можно будет на выставке «Арктика. Полюс цвета», которая откроется в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной 12 декабря.

Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть».

Одной из кульминационных точек выставки «1418 дней. К 80-летию Великой Победы» является работа скульптора Андрея Коробцова «Тверже стали», выполненная в 2022 году специально для Третьяковской галереи. Это модель центральной части историко-мемориального комплекса «Курская битва», созданного совместно с архитектором Константином Фоминым. Идея его основания принадлежит ветеранам Великой Отечественной войны. Открытие первой очереди мемориала состоялось 23 августа 2023 года к 80-летию Победы на «Огненной дуге».

Монумент посвящен сражению при Понырях – ключевому эпизоду обороны на северном фасе Курской дуги, продолжавшейся с 5 по 11 июля 1943 года. Автор положил в основу художественного решения мемориала произошедшее здесь событие: части Советской армии, состоявшие главным образом из пехоты, не дали соединиться частям вермахта, вооруженным преимущественно тяжелой бронетехникой. Советским солдатам приходилось сдерживать натиск вражеских танков, имея в руках лишь оружие пехотинцев. В ожесточенных боях за железнодорожную станцию и поселок Поныри советские войска смогли остановить наступление противника и перехватить стратегическую инициативу.

История противостояния на северном фасе Курской дуги нашла отражение в предложенном скульптором образе, воплощающем несокрушимость духа советского воина. Пехотинец могучим усилием рук раздвигает смыкающиеся клинья, на которых изображены наступающие немецкие танки.

Увидеть произведение можно на выставке «1418 дней. К 80-летию Великой Победы», которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском Валу по 11 января.

➡️ Купить билет
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Партнеры проекта: ПАО «Банк ПСБ» и ПАО «Транснефть»

Pianissimo — это концерты, которые призваны познакомить широкую аудиторию с академической музыкой и молодыми пианистами в редких и красивых локациях.

За восемь лет существования фестиваля команда проекта провела десятки вечеров академической музыки в стенах Большого итальянского просвета Нового Эрмитажа, в Доме культуры «ГЭС-2» и в Концертном зале Валерия Гергиева в курортном Репино.

Летом 2025 года Pianissimo впервые состоялся в Калининграде – на площадке нового филиала Третьяковской галереи. А теперь мы рады пригласить вас на серию зимних концертов, которые пройдут с 5 декабря 2025 по 6 февраля 2026. В программу фестиваля вошли яркие представители фортепианной сцены из России, Бразилии, Италии, Сербии, Бельгии, Китая, ЮАР, Южной Кореи.

5 декабря фестиваль откроет талантливый пианист, лауреат международных конкурсов Асхад Шогенцуков из России произведениями Петра Чайковского, Мориса Равеля, Александра Скрябина.

Узнать расписание концертов и приобрести билеты вы можете на официальном сайте Третьяковской галереи в Калининграде.