В твиттере обнаружили, как похорошела дочка Стива Джобса (с момента съемки в рекламной кампании Glossier пять лет назад), а на 409 тыс. лайков залетел твит о том, что ее имя — Eve (Ева или Ив) и, видимо, это она откусила яблоко.

Если Timbaland действительно прилетел в Россию на «полузакрытый ивент Сбера», как пишут, то это какой-то новый уровень конкуренции банков в организации мероприятий для клиентов.

UPD: подписчики уточняют со скринами на билеты, что это концерт в рамках сберовского ивента Moscow Startup Summit.

У Дома культуры «ГЭС-2» установили новую скульптуру — семиметровую «Садовую лопатку».

Ее создали в 2001 году супруги-скульпторы Клас Олденбург и Кошье ван Брюгген, известные своими работами в виде повседневных предметов (носового платка, рожка мороженого), увеличенных в десятки раз. За счет игры с формой и размером Олденбург и ван Брюгген стирали границы между реальностью и воображением и добавляли иронии в привычное восприятие предметов искусства.

Красная «Садовая лопатка», сделанная из нержавеющей стали, алюминия и стеклопластика, сменила скульптуру Урса Фишера «Большая глина № 4», которая четыре года стояла на спуске к Водоотводному каналу. Такая ротация — часть замысла архитектора «ГЭС-2» Ренцо Пьяно, который предполагал, что скульптуры на территории Дома культуры будут меняться, фиксируя определенный момент развития диалога общества с современным искусством.

Этот гигантский садовый инструмент передает почти наивную радость от пробуждения искусства, когда оно вдруг начинает отражать реальность и истинную природу вещей. Если “Большая глина №4” была скульптурой из палеолита, данью уважения нетронутой, первородной материи, то “Садовая лопатка” — шаг к эпохе неолита, когда люди, осев, стали планировать будущее и растить урожай. Чем обусловлен такой переход? Тем, что культура не стоит на месте. Она меняется и развивается, в том числе используя иронию как движущую силу

, — объяснил идею скульптуры куратор и художественный критик Франческо Бонами.

Появление работы Олденбурга и ван Брюгген знаменует начало новой кураторской программы, посвященной паблик-арту и его роли в современной культуре. Подробностями программы представители «ГЭС-2» поделятся позже, но уже известно, что в ней примут участие российские и международные художники.

🔹The Blueprint News

Еще немного искусства вам. Отличная выставка к столетию художника Дмитрия Краснопевцева проходит сейчас в AZ/ART. Краснопевцев — один из лидеров неофициального искусства и автор завораживающих сюрреалистических натюрмортов, которые он сам называл «метафизическими».

За счет техники нанесения краски и рельефной фактуры поверхности они выглядят объемными, практически трехмерными. И, как верно замечает автор экспозиции Катя Бочавар, будто бы просятся стать частью дизайна самой выставки. Краснопевцев буквально переворачивает представление о жанре натюрморта и показывает, насколько он может быть безграничным.

Дмитрий Краснопевцев был художником-философом и оставил после себя довольно много текстов — он очень хорошо формулировал вечные вопросы мироздания. Его дневник стал частью экспозицию и доступен для чтения в цифровом формате.

«Суть картины не подлежит анализу или объяснению — это ее тайна. Ее душа неведома до конца и самому художнику» — одна из процитированных в выставочном буклете мыслей Краснопевцева, которую в принципе можно считать эпиграфом к «Равновесию неравного». Так называется эта выставка.

#хорошийкейс в Париже. Фэшн-блогер Lyas придумал установить в городе гигантский ноутбук, чтобы люди, которых не пригласили на показы, могли смотреть их все вместе на большом экране. Такой вот фэшн-кинотеатр под открытым небом. Концепт называется La Watch Party.

В декабре у Москвы появится новый музейно-выставочный центр — и мы побывали в нем первыми. Называется «Коллекция» и находится на ЗИЛАРТе, прямо среди жилых и офисных зданий.

Институцию, задуманную коллекционерами Андреем и Елизаветой Молчановыми, воплощали около десяти лет вместе с архитектором Сергеем Чобаном. Он выбрал для фасада и интерьера медь, которая хранит следы — на стенах можно увидеть, например, отпечатки рук строителей, что, по мнению архитектора, делает здание «живым». Залы, расположенные на пяти этажах, не связаны друг с другом — из них можно выйти в центральный атриум, чтобы подышать, осмыслить увиденное и пойти дальше. Так происходит в любимой галерее Чобана — Уффици, на которую он во многом ориентировался.

Здание еще в процессе — выставки здесь появятся только к открытию «Коллекции» 2 декабря. Начнут с трех экспозиций: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» о петербургской скульптуре второй половины ХХ века, проекта «Искусство Африки: боги, предки, жизнь» и инсталляции Dies Illa Гриши Брускина. Но искусство в здании уже живет: например, стены, лифты и эскалаторы украсил арт художников Максима Има и Андрея Бергера, а перед музеем стоит скульптура Dump Track Вима Дельвуа.

На первом этаже — пространство для культурно-просветительской программы, музейный магазин (с хорошей книжной селекцией, а также работами современных художников и дизайнеров, например, сумками-ведерками Recoulage), ресторан Remy Kitchen Bakery и интерактивная зона для детей с медной горкой (да). На пресс-открытии у директора музея Ирины Толпиной спросили, в какую сумму обошелся проект. Ответ был дипломатичным: «Потратили больше, чем планировали».

#острыйрепортаж