На пороге комнаты разыгралось шуточное сражение. В покои молодых барышень пытается проникнуть некто в золотистом камзоле, но чтобы добраться до цели, незнакомцу придётся преодолеть сопротивление неуступчивых обитательниц апартаментов. Картина «Незваный гость» написана французским художником Виктором Марэ-Мильтоном на рубеже XIX-XX веков.

Судя по полупрозрачным пеньюарам, девицы недавно проснулись и ещё не готовы к приёму посетителей. Однако нетерпеливый богач не желает ждать. По-видимому, он частенько захаживает в дом терпимости, отлично знаком с озорными хозяйками уютного будуара и с удовольствием принимает их правила игры.

Левой рукой с крупным перстнем на безымянном пальце и расшитым обшлагом рукава мужчина ловко ухватил за подол одну из кокоток. Красавица, в пылу боя потерявшая алую домашнюю туфельку, изображает притворное смущение, но не пытается вырваться, а делает вид, что хочет захлопнуть дверь. Опрокинув корзинку с рукоделием, её предприимчивая товарка вскарабкалась на стул и собирается полить навязчивого кавалера из чайника. Скорее всего, вода не охладит его пыл, а лишь с новой силой воспламенит плотскую страсть.

В начале творческой карьеры живописец отдавал предпочтение более сдержанным сюжетам. В основном он трудился над сценами из повседневной жизни кардиналов и епископов. Позже мастер создал серию работ, посвящённых будням дам полусвета. Сегодня основная часть полотен на фривольную тематику хранится на территории Соединённых Штатов Америки.

Не за горами предзимье, и перед тем как полностью погрузиться в сон природа постепенно впадает в сказочное оцепенение. Картина «Октябрь» написана Ефимом Волковым в 1883-м году.

Ещё недавно шумящие листвой рощи теперь стыдливо обнажены. Белоствольные берёзки тонкими свечками замерли на пригорке, устлав землю золотым ковром опавших листьев. Бледное осеннее солнце играет на шелковистой коре, невесомыми призрачными бликами ложится на тропинку, рассеивает свой мягкий свет над дальним лугом. Извилистой серебристой лентой убегает вдаль неширокая река. Кажется, что движение её стало спокойнее и задумчивее. Она не бурлит как в весеннее половодье, а медленно и почти бесшумно стелется меж пологих берегов.

Сезонное увядание неизбежно, как и осень жизни. Атмосферу ностальгической грусти обостряет удаляющаяся прочь от зрителей человеческая фигурка. Согбенная старушка с заплечной котомкой – олицетворение одиночества, уготованного многим из ныне живущих людей. Лирическое настроение достигается за счёт необычайной воздушности письма. Вдохновенная лёгкость композиции и цветопередачи позволила именитым критикам назвать эту картину лучшей среди прочих творений художника.

Произведение было создано мастером в период творческого расцвета. Работа над пейзажем проходила на даче автора, располагавшейся близ железнодорожной станции Сиверская под Санкт-Петербургом.

Молодая женщина, закрыв глаза, прижалась щекой к личику младенца. Через несколько секунд она передаст его в приёмное окно воспитательного дома и больше никогда не увидит свою крошку. В 1858-м году Шарль Франсуа Маршал запечатлел трагическое мгновение на картине «Последний поцелуй».

Художник предпочитал работать в жанре социальной драмы, высвечивая наиболее острые проблемы окружавшей его действительности. Это полотно также написано на злободневную тему. К детям, рождённым вне брака, относились как к несмываемому пятну на женской репутации. Одиноких мам не брали на службу. Чтобы хоть как-то прокормиться, они поступали в дома терпимости. Но, как правило, вынужденное унижение не спасало несчастных: и мать, и дитя погибали от голода и болезней.

Героиня воспользовалась единственным шансом на спасение от всеобщего презрения и голодной смерти. Она отдаёт малыша в сиротский приют, где ему сохранят жизнь. О горьком и скоротечном времени материнства у неё останется лишь призрачное воспоминание: нежное прикосновение бархатной щёчки к её заплаканному лицу.

Недавно прошёл снег, и на тротуаре около окошка много следов, оставленных такими же страдалицами. Если приглядеться, то в сумраке оконного проёма видна женская фигура. Руки сестры милосердия уже готовы принять и обогреть сироту.

Мировая Живопись|Подписаться

Американская иллюстрация XX века часто запечатлевала трогательные сцены из семейной жизни. Ярким примером служит работа «Подслушивание взрослых» (Eavesdropping on the Grownups) Джорджа Хьюза, которая с юмором рассказывает целую историю.

Художник изображает трёх детей в пижамах, тайком спустившихся по лестнице. Внизу, в освещённой гостиной, видна весёлая компания взрослых. Ребята, забыв о сне, с любопытством подслушивают их разговоры. Эта сцена мастерски передаёт контраст между миром взрослых и детским стремлением стать его частью.

Джордж Хьюз (1907–1990) — известный американский иллюстратор, создавший сотни обложек для журналов. Его стиль, полный теплоты и внимания к деталям, стал символом послевоенного американского оптимизма.

❤️ - если делали так в детстве

Мировая Живопись|Подписаться

В обширном творческом наследии Владимира Маковского можно найти парадные портреты и работы революционной направленности. Но более всего душа художника тяготела к бытовым сюжетам из жизни простых людей. В 1894-м году Владимир Егорович становится штатным преподавателем Императорской Академии художеств. Престижное назначение совпало с завершением новой картины под названием «К венцу. Прощание».

На полотне старик-отец смотрит на дочь, которая с минуты на минуту едет венчаться. Вся гамма чувств, переживаемых героями, читается в их глазах. У старичка взгляд полон щемящей нежности и сострадания. Невеста погружена в себя, по отрешённому лицу струятся слёзы. Скорее всего, её ждёт брак по расчёту.

Бедная обстановка комнаты и потёртый отцовский сюртук намекают на безденежье. И без того скромные средства целиком уходят на оплату лекарств. Единственный выход поправить материальное положение – создать семью с нелюбимым, но состоятельным человеком.

Образ престарелого родителя списан Маковским с его товарища, мастера акварели Фёдора Ясновского. Девушка – родная дочь живописца Елена. Первыми владельцами картины стали супруги Шихобаловы, купцы из Самары. После Октябрьской революции частную купеческую коллекцию вместе с «Прощанием» национализировали и передали в Самарский музей, где полотно пребывает до сих пор.